《影》觀后感（通用19篇）
認真看完一部作品以后，相信大家的收獲肯定不少吧，是時候靜下心來好好寫寫觀后感了。現在你是否對觀后感一籌莫展呢？以下是小編收集整理的《影》觀后感，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
《影》觀后感 篇1
某周六晚，我們觀看了電影《歌劇魅影》。本人頗有感觸，寫下了以下文字。感觸有三：
首先，講扮演者。男、女主角的扮演者各有各的特點。用現代話來說，男的帥，女的靚，特別是帶面具的那個男主角。雖說他被摘下面具時的另一半臉是很嚇人的，可是帶上面具時的模樣是帥加酷的。他的臉龐亦是均勻完整的。女主角很有氣質，俊秀可愛的臉型，征服了無數男士的心。雖然劇中的她傷心痛苦的戲份多點兒，可仍阻擋不住她自身散發出來的魅力，特別吸引大伙的眼球。
其次是服飾、舞臺和燈光效果。劇中各個人物的服飾都很華麗，表現出了西方國家特有的服飾裝扮和富有。有句廣告詞：“心有多大，舞臺就有多大。”豪華的宮殿，伴有細長小溪的隧洞，廣袤的大地等等在劇中均當成了表演者自我展現的舞臺。足夠廣的舞臺，任由你發揮，無疑演員們們狀態極佳，把角色人物表現得淋漓盡致。無論在什么樣的舞臺上，燈光肯定缺少不了，燈光產生美感，有燈光和無燈光在同一個場景上表現出來的效果和給人的視覺感受是非常不一樣的，而有燈光時也不可亂使用燈光，怎么樣的電影，表達怎么樣的.人物情感，需要搭配怎么樣的燈光，給人怎么樣的視覺沖擊，這就是燈光效應的魅力。具體問題，具體分析，這里就不談了。
第三，講講聲音。世界上，最有說服力的就是聲音。戲中的聲音都很好聽，背景音樂也好，角色對白也罷，雖然有時聽不明白（英文發聲版），但聽得出來無論從音質、音色還是音高來講，表達得都很到為。背景音樂與場景、人物歌唱配合的也非常不錯，有高有低，跌宕起伏，有嚴肅也有輕松，有憤怒也有歡快。真的很喜歡這部電影里的音樂，簡直棒極了。
本人暫時講出這三個主要點，有對也會有錯，還望讀者見諒！不管怎樣，我覺得《歌劇魅影》不愧是一部好歌劇、經典好電影，值得一看，終生難忘啊！
《影》觀后感 篇2
當維爾托夫舉著攝像機在前蘇聯城市里穿行的時候，他一定明白也希望觀眾們思考：電影眼不僅僅是那個鏡頭眼，更是觀眾的眼睛。
電影開始的時候，觀眾陸陸續續的進場，在stop motion的暗示下，他們依照著社會秩序坐在電影銀幕前，看著黑白的畫面。一個簡單的剪輯，我們跳進了銀幕里的世界。我們看見了那時候的蘇聯，人們工作，運動，坐公車。在這個后工業化時代，人們不再需要從事農林畜牧喂飽自己。社會分工下，人們有時間和方式去做不同的事情。電影本身，也是工業化的產物。電影人，也開始用影像來紀錄，來講述其他的人生活。電影銀幕上的這個世界，又真實發生在影院外面。電影銀幕里的人看著過去的影像，而他們自身也被紀錄下來，成為影像。
我們作為觀眾，坐在影院里透過的不是屏幕，而是攝像機的鏡頭，審視這個世界。電影剪輯中最常用的方式就是“鏡頭／反鏡頭”。我們很想看人物之間的關系，這種關系是靠人物之所見和人物之所感來構成的。在一個基本的“鏡頭／反鏡頭”里，我們首先看見人物所遭遇的景或人，然后在反鏡頭里看見人物的反應，或悲或喜或零度。坐在觀眾席里的你我，也開始在思考，如果是我，如果是遭遇這一切的'我，到底會怎么去反應。維爾托夫把鏡頭對準鏡頭的時候，他就是想去看看當“鏡頭”看見這一切的時候，她會有怎樣的反應？鏡頭里的眼睛眨呀眨。
大師阿巴斯基亞若斯塔米在他的實驗電影“希林公主”里把鏡頭對準了那些在電影院里觀眾，她們看著黑幕做出那些表情。我們看過全部是第一視角（主觀鏡頭）的電影，那么“希林公主”就是一部由“反鏡頭”構成的電影。電影就是鏡頭與反鏡頭，才能讓我們與主角感同身受。每個觀眾也都應該有自己反鏡頭，因為我們不一定同情。
《影》觀后感 篇3
而在此次行動中，還有一個特殊的存在，他忍辱負重，只為獲得第一手情報;他“八面玲瓏”，只為獲得敵人的信任;他不識故人，只為無牽掛潛伏;他“逢場作戲”，只為全心效力國家，他就是由王斑飾演的陸豪。作為一名特情人員，如何在恐怖組織進行偽裝獲取信任，考驗的不僅是一個軍人的武力，更是其強大的心理素質和臨場反應能力，一個眼神、一個微表情、一個手勢都是傳達信息的關鍵所在。
在“捅鍋”行動中，陸豪欲用手機發送敵方信息，卻被搶走，沒想到恐分子看到的卻是其與情人約會的短信，這神反應能力此時只想讓人問一句“驚不驚喜，意不意外”。隨后，陸豪又以暗殺、栽贓、煽風點火的方式攪亂恐怖組織內部，自己也愈發取得敵方頭目的信任。而他對于故人田克楠(孫藝銘飾)來說，仍是最大的心結。田克楠是陸豪的未婚妻，因為陸豪的“犧牲”一度精神異常，在經過心理治療后，以“冰山女神”的面貌重回崗位，并以出色的偵查能力成為獵影小隊的一員，當她在反恐任務中重遇心頭之人將會做出怎樣的.舉動?是以大局為重，還是感情用事?
一系列的高能反轉將“捅鍋”行動帶入白熱化狀態，無論是明處的鐘原，還是在暗處的陸豪，都以“對黨的絕對忠誠”為信仰，展示著中國軍人的鋼鐵力量;無論是槍林彈雨的前線火拼，還是暗取情報的心跳偽裝，都展現了中國軍人高超的作戰能力。而在一明一暗的中間，還有一個至關重要的領導者，他就是反恐前敵指揮部指揮長常建安(石兆琪飾)，他面對龐大的罪惡集團，沉著冷靜，有條不紊地完成著一個個任務，且看他如何帶領中國反恐特戰隊走向勝利。而接下來的反恐行動又將如何反轉，到底誰能笑到最后，還需拭目以待。
《影》觀后感 篇4
近日，由印度男神阿米爾-汗主演的寶萊塢動作大片《幻影車神：魔盜激情》登陸全國各大院線，首周表現不俗。主演阿米爾-汗在影片上映之際接受了專訪，講述了拍攝這部影片時不為人知的幕后故事。
這部電影有我想要的一切元素
阿米爾-汗是一位非常嚴謹的電影人，他主演或者拍攝的影片從《印度往事》到《未知死亡》再到《地球上的星星》，可謂部部精品。他從來不輕易接拍電影，他透露《幻影車神：魔盜激情》首先從劇本就打動了他，尤其喜歡這個故事中的情感部分，可以觸達內心最深處。此外，影片中還有許多大場面的追車和動作戲，對演員的演技要求很高，所以，阿米爾-汗坦言《幻影車神：魔盜激情》有他想要的一切元素。
我是成龍鐵桿粉絲
談到跟他在《幻影車神》中表現類似的中國影星成龍時，阿米爾-汗顯得十分興奮，他毫不避諱的表示自己是成龍的鐵桿粉絲，稱成龍為動作電影的教父，崇拜之情溢于言表：“他不僅有好的功夫，還有很好的幽默感，讓你開懷大笑。他很搞笑，是個好演員。我會反復看他的電影，一遍又一遍地回放，我簡直太愛他的'電影了。所以我真的不能拿自己跟他比。”
電影中復仇 現實中原諒
電影《幻影車神：魔盜激情》講述的是一個悲情的復仇故事，雙胞胎兄弟為了讓逼死自己父親的銀行家破產，費盡心思進行著各式各樣的偷盜破壞，最終同仇家一同走向了滅亡。而現實中的阿米爾-汗卻不贊同這個觀點，他說：“實際上我贊同原諒。我覺得原諒有治愈的力量，是人類擁有的最強大的武器，我們總是對別人的錯誤不夠寬容，但我在有生之年會盡力達到原諒那個境界。”
電影《幻影車神：魔盜激情》正在全國熱映。
《影》觀后感 篇5
電影里經常會有間諜竊密、網絡攻擊等情節，我本來以為這里我們很遠，但是通過這次的視頻觀看，我意識到了這些就潛伏在我們身邊。
在信息化的時代下，全球一體化，網絡的發展就是一把雙刃劍，它縮小了世界的距離，單頁給了境外間諜情報機關更多的可乘之機，涉及政治、經濟、軍事、外交、科技等多個領域，造成了國家的巨大損失。其頻率之高、規模之大、技術之先進，嚴重威脅著秘密安全和網絡安全，令人細思極恐。
首先，我們一定要提高防范意識。接觸機密的相關人員需提高警惕，意識到間諜可能就潛伏在身邊，不要輕易將重要信息傳遞給他人，在發送時慎重選擇工具，切勿使用大眾軟件進行傳輸。對于郵箱的加密要提高重視，盡量使用不統一、較復雜的密碼。
其次，我們一定要增強防范能力。自覺學習有關機密保護的方法，增強對竊密手段的識別能力與抵御能力，遇到可疑人員或信息及時向國家安全機關報告。
然后，我們留意身邊泄密行為。若是發現有人買賣屬于國家秘密的文件、資料和其他物品，應當及時報告保密工作部門或者國家安全機關、公安機關處理。當然我們自身需要堅定意志，在金錢和美色的引誘下絕不動搖，不能為了蠅頭小利就被策反，出賣國家。
今年4月，19屆中央國家安全委員會第一次會議審議通過了《黨委（黨組）國家安全責任制規定》文件，并建立間諜竊密案件領導干部問責工作機制，將防止機密泄露作為一項重大而長久的任務去完成。
作為祖國的'一份子，我一定將國家機密放在第一位，堅定遵守反間諜法、網絡安全法與保密法的規定，依法履行保守國家機密的義務，有責必擔當，實責必追究，和志同道合者一起守護我們偉大的祖國！
《影》觀后感 篇6
也許，他知道，在現實上演的悲喜劇中，他必須死。他帶走了克里斯汀，然而，他真的是為了占有她、霸占她嗎？未必。因為當克里斯汀不在乎他的容貌，給他深情的一吻時，他顫抖了。我甚至能感覺到那副“怪獸”似的臉上在流淚。這是一種幸福的感覺，一種常人難以體味的幸福。他并不殘忍，也不缺同情心，他需要的是他人的`尊重，所愛的人對他的尊重。
他可以放棄克里斯汀，讓她與拉烏爾遠走高飛。但希望看到克里斯汀的坦誠，看到拉烏爾的執著。當拉烏爾寧肯被吊死，也不愿放棄克里斯汀的時候，魅影明白了，這個看似柔弱的男人，擁有更大的勇氣。對愛的追求，能給人和脆弱的人帶來巨大的勇氣。愛的力量能促使我們忘記一切恐懼、去爭取。
也許我們可以說，魅影的殘忍來自于他童年的不幸經歷、來自于他自卑的人格。但我們又怎能評價一個人人格的優劣呢？每個人都是在一次次的傷害中成長。受到別人傷害的時候，往往也會傷害別人。
但我覺得，拉烏爾對克里斯汀的愛，更多的是一種對年少伙伴的夢幻般想象。或者說，歌劇在對他們兩人愛情的刻畫上多少顯得有些單薄。讓人感到只是一個灰姑娘遇見王子的夢幻。甚至讓人以為，克里斯汀因為拉烏爾貴族的身份和財富才跟他在一起的。
而拉烏爾和克里斯汀后來怎樣呢？無從得知。歌劇開始的拍賣會上，為什么只有拉烏爾一個人呢？克里斯汀呢？40年的時間已是滄海變桑田，但這個傾城的美麗女孩，是否已長眠地下了呢？更不知道她是否還記得那個擁有丑陋卻極富才華的魅影。
《影》觀后感 篇7
歌劇魅影是一部非常有名的電影，它講述了一個相貌丑陋卻才華橫溢的人的故事。
這個人沒有名字，但是由于他居住在歌劇院中，時常以鬼魂的名義出現，決定劇院的大事小事，因此人們叫他“歌劇魅影”。他生下來就相貌丑陋無比，令人恐懼，于是他的'第一件貼身衣物就是—面具。由于他的相貌，他的母親在他很小的時候強迫他離開家。多年之后，他在巴黎歌劇院定居，并且建造了自己的家。之后他愛上了美麗單純的女主角——克麗絲丁，并且每天教她唱歌，是她成為了最受歡迎的女歌手。但是，克里斯丁并不喜歡魅影，她真正喜歡的是勞爾——她的青梅竹馬。當魅影得知克麗絲丁答應嫁給勞爾時，他的心碎了……
魅影很生氣以至于他綁架了克麗絲丁到他的住所，勞爾試圖去救克麗絲丁，但是，他被魅影綁在柵欄上。克麗絲丁摘下了魅影的面具，然而，面具下的另一半臉是如此丑陋K麗絲丁輕輕地吻了魅影一下。
這一個吻，改變了魅影的想法。這時，警察沖了進來，他放走了克麗絲丁和勞爾。并且敲碎了鏡子，最后，魅影消失了，只留下一個面具。
魅影是可憐的，他傾注了所有的愛給克麗絲丁，卻沒有得到回報。他從小被世人所傷害，最后還悄然離去。他因為他的相貌遭到世人的歧視，人們因為他的丑陋而忽略了他的才華。他是一個天才，他精通于作曲，歌唱，建筑，他還是一個劇作家，他猶如一塊有瑕疵的玉石，人們卻只關注于相貌，現在，人們不也仍然以貌取人嗎?人們重視外表美，而不重視內心美，以貌取人是一種陋習，我們應該重視內心美。希望我們多培養內心美，而不是想盡辦法去改變外觀!
《影》觀后感 篇8
我是在早晨看完這部影片的。最初也是一直想要去影院觀看的，只是后來看多了影評，大部分人對這部影片都評價并不高。而我，對它則是充滿好奇的。
還記得看《滿城盡帶黃金甲》時，自己并未很深刻的體會到張導想要表現的那種心境，包括看《十面埋伏》，同樣的一頭霧水。大概這就是不解其意吧。
正如成長，在昨夜的夢里，我還是懼怕，還是恐懼無助，沒辦法逃脫愛的牢籠，又無法徹底的不去關懷在意。
我怕的，是自己的.原則被打亂，是自己修筑的城堡壁壘被擊垮。一如過往，我同樣的不堪一擊。
這部電影給我們講述了一個這樣的故事：三國時，沛王與都督子虞等人之間的斗智斗勇。其中包括子虞的影子“境州”。為了收復境州，都督（境州）與楊蒼血戰。而另一邊是子虞與妻子小艾和境州之間的男女情愛。我們常說“假作真時真亦假”其實真真假假，誰又分得清呢！
架空的歷史里，子虞的影子“境州”為了別人而活，直到他遇見了都督的妻子小艾時，他說“如果你要做什么，我可以替你去做。”女人想要的，不過也是安穩踏實。自己你足夠的責任感。境州的話語，很難說，對小艾沒有誘惑力。
而我們看到的是戰場的血戰，雨水與血交織落在地上，在那樣的一個時代，人命利用，利益大過了所有的真。而僅存的善意也會在權利面前丟盔棄甲。正如境州最后將子虞取而代之，包括將沛王同樣是。
我看到有人在網上一直看不懂的是最后小艾透過孔看到了什么？讓她那么驚恐。誠然，我也是如此。我想張導在這里設置這樣的一個環節不無道理。
很多人說是為了留下一個開放式的結尾，供人猜測。而其一、有人覺得小艾是看到了“王”的替身，所以才會驚恐。其二、覺得小艾看到了真都督子虞；其三、小艾看到了境州成了下一個“子虞”……說法紛紜。正如影片《找到你》中，最后孫芳的死是不是同樣也會讓我們對孩子的教育，對家庭去更多的加以關注呢？
影片可以在一定程度上對人有啟迪作用。這也就是為什么很多人物資生活得到滿足后開始追求高品質的生活的原因。人，也是有著自己的追求與向往的。忙忙碌碌，必有所求——為名，為利，為己，為家……
也是在昨天有個朋友問我“你有自己的夢想么？”我一時無法回答。“我只想按照我自己的方式去生活。”他則說。“那是個性，不是夢想。”什么是夢想？做自己不算嗎？
我一直覺得，每個人都有自己的生活方式，誰都有自己的軟肋，誰都有自己的盔甲。活在這世間不也是得有自己的“保護色”嗎？就連枯葉蝶也知道偽裝以防不測。何況人呢？
正如有人總和我說覺得一個人吃飯很怪？有什么可怪的呢？同樣是不同的思維，不同的想法。人多固然熱鬧，但獨處不也是更能體味自己的所需嗎？去尋找，發現另一個自己的優缺點。
如我，一直尋找的，到底是真正的自由；還是固執的堅持己見，不肯放過自己呢？
《影》觀后感 篇9
故事的結尾定格于小艾透過大殿的正門往外面看時，露出驚恐萬分的眼神。
大殿之內，是都督和王橫尸在地，大殿之外，有身負重傷的境州和伺機行動的'田戰
小艾到底看到了什么?
是境州殺死了田戰，還是田戰殺死了境州?還是雙雙戰死?
沒有人知道。除了小艾。
不過觀眾可以憑借自己對于故事的理解和判斷，選一種自己喜歡的結局，豈不皆大歡喜?
演員演技炸裂，令人佩服。
鄧超一人分飾兩角，不僅外形相差很大，而且性格迥然不同。都督病入膏肓，形如枯槁，境州健康結實，身形健美。都督陰險狡詐，境州卑微隱忍，而鄧超演繹地都很好，讓人甚至分不出這兩人竟然是一個人扮演的。
之前看過郭富城演的《無雙》，感覺郭富城會憑借此片獲獎，但看完鄧超演的都督和境州，感覺郭富城并無太多勝算了。
其余的演員也都演技在線，著實為影片增色不少。
此為驚艷四。
不過由于故事需要，整部影片略顯陰郁，有些畫面過于血腥，并不適合孩子觀看哦。
《影》觀后感 篇10
局中局，計中計，人人都認為自己是棋手，跳出了棋局之外，可怎知自己又是誰的棋子呢？
影片中三個最出彩的人物：
國主
首先是國主，其實從最開始國主的一言一行就頗有楚莊王不鳴之時的風采，看似沉迷實則韜光養晦，暗中掌控全局。從影片一開始我就認定了，這個國主會是最大的棋手。結果也絲毫沒有出乎意料。
其實在長公主沒有死之前國主只能被稱作一個君主，而非一個君王。何為君主？有謀略，有才能，有雄心。何為君王？無心。
常言最是無情帝王家，這并非沒有道理。天子一怒浮尸萬里，每一個歷史上垂名的帝王手上都沾滿了鮮血。都說因為心有柔軟之處，才能筑建起最堅硬的盔甲。但這在帝王家是不被允許的。
慈不掌兵，仁不控權。
長公主是他的牽絆，是他成就帝業的絆腳石，只有長公主死了他才能蛻變成一個帝王。就像宇智波家的寫輪眼，只有經歷過深入骨髓的痛，才能迅速成長，帝王尤需如此。
可惜的是長公主的死讓他心亂了，一個棋手亂了心，手下棋局自然也就亂了，被棋子反噬合情合理。若是給他時間收拾好心情，將來的成就不可估量，可惜可惜。
都督
其次是都督，一個從一人之下萬人之上，到一無所有的人。一個試圖掌控影子卻被反噬的人。一個有野心有謀略卻被命運捉弄的人。
他錯就錯在沒有認清自己的位置，想要奪權出手卻不夠果斷，最重要的是他沒有看清自己侍奉的到底是一個怎樣的君王。歷史上這樣的'人太多了，權利會蒙蔽人的雙眼，讓人看不清現實，認不清自己的位置。年羹堯是如此，李義府也是如此。隋文帝楊堅，宋太祖趙匡胤的成功給了太多的人盲目的自信，總認為似乎奪權似乎我也可以。可又有多少人看到埋在這條路上，那些失敗者的累累枯骨。
臥榻之側，豈容他人鼾睡？那么多歷史前輩告訴我們有些心思動不得，有些名聲傳不得。還不如學學李靖，學學布衣宰相劉伯溫。他們哪一個不是鬼才？想要想要名傳天下不過分分鐘的事，可是他們都選擇了低調，因為他們知道，再往上爬就會被某個人視為威脅了，哪怕自己沒有包藏禍心。
影
最后一個人是影，他一直給我一種很怪異的感覺，怎么形容呢就像一個自己跳入棋局的執棋者。以身作子。
這是一場他與都督的博弈，但從他回田戰那一句之前我是你的都督，今后我依舊是你的都督，就注定了哪怕沒有君主的插足，他也能完勝。
其實當影和都督第一次同框的時候我就在想，真真假假，誰又說得清呢？到底誰是誰的影誰又知道呢？就像哲學中的一個問題，如何能夠確定我是我呢？如果我擁有了一個不同的記憶，擁有了一個不同的身份，那么我還是我嗎？
也許死的那個才是影，不過從小被當成光養育。畢竟只有一個能騙過自己的謊言才沒有破綻。真真假假，虛虛實實，也許活下來的才是孫儷所飾演的角色真正的夫君也說不定。
《影》觀后感 篇11
昨天我們一家三口去影院看《影》。我是沖著主演鄧超和孫儷去的，因為我喜歡他倆。去影院的路上，我很期待，期待一場與眾不同的視覺盛宴。
看電影，我不喜歡提前的劇透，因為那樣感覺沒吸引力了，好奇感消失了。所以《影》這部巨作，我是一路迷茫看完的，剛開始看不懂。兒子在我旁邊嘀咕:“媽媽，我看不懂，你看懂了嗎？”我小聲回答我也沒看懂，看不懂劇情，猜不透結局，才更有看頭嘛！看了一大半，我終于明白了。
影片核心是個體對強權的反叛。以三國年間的東吳水戰為背景，故事圍繞沛國殺手境州與其主人子虞的博弈展開。境州是一個從小被秘密囚禁的替身，不甘只做他人手中的武器，渴望尋回自由；子虞是一位老謀深算的權貴，操縱朝堂風云的幕后玩家，兇狠殘忍。可憐子虞的妻子小艾開始在丈夫和影子之間搖擺。我想她最終是找到了真心。
我超級喜歡《影》撲面而來丹青國畫意境，以黑白兩色為主調，使每一個鏡頭都是韻味十足。影片的場地除了室內有國畫意味，室外場景更是潑墨山色，看得我如臨其境，如同在山清水秀的畫卷中游覽。不由得我浮想聯翩。
（一）只要愿意努力，世界會給驚喜
《影》片中的影子境州，吃盡人間疾苦，從八歲那年被帶離家鄉，在密室中苦練武藝，環境造就性格。所以他恐懼黑暗，極度缺乏溫暖。長大后，夜不能眠，需點亮油燈驅散內心的恐懼。與敵征戰，傷痕累累，我的心隨劇情一起一伏難以平靜，好在最后他成功逆襲，帶來大反轉，才解了我的心頭氣。否則該片太壓抑了，我不喜歡處在喘不過氣的環境中。
喜歡主人公的逆襲，努力總會有回報的。從2018年始，我感覺左胳膊疼，也沒在意，沒想到疼痛越來越厲害。經過我近四個月天天不間斷的拉伸鍛煉，已減輕了好多。我想，不久的將來，疼痛會完全消失。只要我愿意努力，生活總會給我驚喜。這個世界，除了自己，外人無能為力。信念不能失，努力不放棄，老天一定會善待堅持不懈的有心人。
（二）并肩走過艱難歲月
該片影子與小艾的感情令我唏噓。小艾給影子以幫助，情感不外露，影子默默記得她的好，浴血奮戰，勇敢殺敵，可歌可泣。這種正能量，我要傳播，忍不住讓我想到關心我的她。
一次，我正在改作業，紅山果電話打來:“快來跳舞！”我說:“作業還沒改完，不去！”她說:“胳膊疼得你輕。”她的最后一句話雖然狠，但我想起來就覺得溫暖，心里一直發笑，這是朋友間不動聲色的關懷，比甜言蜜語更讓我心安。只要我上完課，改完作業，我就和她們小跳一會兒，利用公家的時間鍛煉自己的身體，我還是很樂意的`。即使有再多的困難，我們總能并肩走過艱難的歲月，這是生活教會我的經驗，答案總會傾向與并肩作戰者。我喜歡我的朋友！
（三）惜緣隨緣不攀緣
上周日參加了三奶奶的葬禮，三爺爺參加過援越戰爭，是光榮的老兵，生前一身榮耀，去世后不到三年，三奶奶跟隨而去，看著葬禮上滿地的鮮花，開得再嬌艷，死去的人也看不見了，精彩的世界是給活著的人看的。緣深緣淺，緣聚緣散，如今，已是不惑之年，我不再強求。我想看淡名利得失，過自己的自在人生。
暑假里在山西平遙古城里玩，只拍了一張照片，我站在斑駁的古墻邊，很有一種穿越的時光感。不由感嘆，時間過得好快！歲月給我留下了什么，我又給歲月積攢了什么，未來的路說長也長說短也短，愿我們都能珍惜眼前人，珍惜眼前不消耗我們生命的人、充滿陽光正能量的人，能陪著多走一程賺一程。
《影》片好是好，我就是感覺壓抑，不行，我要出去透透氣，擁抱擁抱今日燦爛的陽光，讓陽光揮灑自如在我身上。
《影》觀后感 篇12
挑了一個不想看書的晚上，關了燈，選了《影》來看，就著片尾曲開始寫觀后感。被吸引，因為張藝謀、因為黑白用色、因為金馬獎、因為夫妻檔。錯過，因為張藝謀、因為夫妻檔。
傳說中是開放式結局，倒也不算，只是孫儷最后的眼神告訴觀眾，最后的那個門后仍然有個秘密。我想，門后是真正的王，影子依然是影子，是提線木偶。影子作為貴人的假面這一手段并非是子虞一家獨有，王并非不知道影子這一工具的存在，否則又怎會會懷疑足以亂真的境州？如此多疑的王又怎不會為自己造出影子？
“王被刺殺、刺客被子虞所殺”這樣的結局不難被預料。在最后的對決中，境州是唯一有選擇的。選擇子虞，做回影子，被奴役、被報復、被隱藏；選擇王，換個真身，依然被控制。怕黑、怕無聲的子虞有仇恨、有憤怒、有欲望，從來都不甘心只是影子，因此不用判斷到底母親被哪一方所殺、平安度日的希望被何人所滅，面前的`兩個人都是仇人、都是障礙，所以都得死，必須死！
可惜，境州依然是影子，無法做境州，也無法做子虞。
是的，即使剛看完我依然沒能記住孫儷飾演角色的名字。一來是名字實在不容易被記住，二來是整個觀影過程中都記著這是孫儷。相比孫儷，很慶幸鄧超和鄭愷的角色地位、性格更具特點，否則真的是無法入戲了。一直以來都存在明星參加真人秀對演員工作反噬的說法，我想是存在的。在看《烈日灼心》的時候才意識到即使鄧超參加了那么多的真人秀，可是演技真的一直在線，不愧于演員的工作。鄧超憑借《影》被提名金馬影帝是當之無愧的，影片中演技很容易就使人忘記這是一人分飾兩角，也很容易在心里給超哥點贊。但是我看電影是為了進入故事、為了做夢，而非發現并驚嘆演員的演技、驚嘆造夢師手段高超。
其實本想就此告誡自己要抵得住誘惑、堅守并鉆研。然而，成功的定義是不同的，環境是多元的，選擇也就是多樣的。因此，做出選擇后要堅持、不猶豫、不回頭地走下去，勇敢地承擔選擇背后的舍棄、困難、風險和代價，唯有如此，才能果斷作出選擇、為自己的選擇負責。
當然，我真的沒有立場對你們個人作出評價，只是自己的一些想法而已，鄧超、孫紅雷我真的超喜歡你們的，畢竟你們的演技是真的剛，重要的是雞條沒了我會很傷心的。
最后稍稍夸一下也有點吐槽。
很喜歡電影的節奏，心里有過對黑白灰畫面的抵觸，可是很快就被情節和音樂吸引，很棒。
喜歡飛流，看好吳磊，一定要在中戲好好學習，和胡軍的對手戲一開口就高下立現。
總之，錯過了有點可惜，不過也是驚喜。電影院觀影效果畢竟要好很多，可是擔心期望過高會失去驚喜感。《影》——一部挺好的電影，推薦給你們看。
《影》觀后感 篇13
故事的結尾定格于小艾透過大殿的正門往外面看時，露出驚恐萬分的眼神。
大殿之內，是都督和王橫尸在地，大殿之外，有身負重傷的`境州和伺機行動的田戰
小艾到底看到了什么？
是境州殺死了田戰，還是田戰殺死了境州？還是雙雙戰死？
沒有人知道。除了小艾。
不過觀眾可以憑借自己對于故事的理解和判斷，選一種自己喜歡的結局，豈不皆大歡喜？
此為驚艷三。
《影》觀后感 篇14
毫無疑問的是，每一個看《影》的觀眾都會對整部電影的中國水墨畫風印象深刻，對于看過太多妖艷畫風的觀眾來說，這樣只用黑白兩色營造出一種典雅清新的畫面實在是一股太特別的清流了。
突然想起張藝謀另外一部在畫面方面也極具風格的電影，《英雄》。
縱然時隔多年，想起《英雄》這部電影，腦海里依然浮現的是那個經典的畫面，在漫天飛舞的黃葉中，兩個身著紅衣女子胡楊林里揮劍比武，紅色的衣訣在黃色的胡楊林里上下翻飛，猶如兩只隨風起舞的蝴蝶，整個畫面明艷而唯美，成為了一種經典。
導演在這部電影里不僅使用了色彩飽和度極高的顏色，而且非常大膽地大面積使用，從而帶給觀眾強烈的視覺沖擊，令人過目難忘。
而電影《影》卻反其道而行之。通篇沒有任何鮮艷的顏色，甚至包括女性角色的口紅色號也接近于無。整部電影只有黑白，加上不黑不白的灰色。灰色可以讓黑與白的對比更加強烈，層次也更加分明。
黑白灰的色調，讓整部電影都籠罩在一種濃郁的中國水墨畫的風格中，典雅而凝重。更妙的是，水墨畫本身自帶的典雅和凝重又正好呼應了故事發生的`年代背景和殘酷氛圍。
有了黑白灰三個雅致簡單的顏色，劇中人物仿佛都置身于一幅幅一幀幀的水墨畫中，讓觀者甚至有一瞬間的恍惚，這是在看一副水墨動畫。
這世上任何東西做到極致都會令人無法忘記，如果用彩色，就大紅大黃大綠大藍，讓人看一眼就難以忘記，要么就什么彩色都不用，只有黑白，去達到色彩的另一個極致。張藝謀只是簡單地在色彩的兩個極端自由地調換和嘗試，卻都達到了令觀眾無法移目的效果。
此為驚艷一。
《影》觀后感 篇15
《影》講了一個很復雜又很簡單的故事。
說它復雜是因為，故事情節不停地在反轉，在你以為一切已經結束的時候卻恰恰是另外一個開始。而劇中的主要人物，各個都是棋子，各個又都是布置棋局的人。各個都想當黃雀，但其實各個都是螳螂。
都督子虞幻想著在斗室之間運籌帷幄，能夠操縱自己的影子替身境州，為他出入朝堂，為他殺伐征戰，在他生命的最后一段時間里能夠將王取而代之，不料卻發現自己所做的一切早就在王的掌握之中，最終還死在了自己影子的劍下。
影子境州原本是都督操縱的替身，是都督想要稱王的一顆棋子，不料卻發現自己不僅是都督的棋子，也成為了王鏟除都督的棋子，同時被雙方所利用。
大王一直視子虞為心腹大患，處心積慮地想要借助境州之手除去都督，不料到頭來卻被境州所殺，并嫁禍于都督，境州不僅殺死了都督和王，還要取而代之。
而王的大將田戰，游走于都督和王之間，表面上厚道老誠，對都督俯首帖耳，對王忠心耿耿，但誰又知道不是鶴蚌相爭漁翁得利？
在權力的欲望面前，人性是經不起試煉的。故事情節的如此錯綜復雜正是因為人性中的善與惡一直不停地在交鋒相對，一念成佛，一念又可成魔。在成佛與成魔之間的灰色地帶里，太多的'故事會發生。
說它簡單，是因為這是一個愛情片。
境州成為都督的替身之后，飽受折磨，中間也有很多次可以逃跑的機會，但卻都沒有離開。
都督的夫人小艾問為什么，境州望著秀外慧中，美麗溫柔的夫人，直言道，因為你。
境州愛上了都督的女人，因而有了欲望，而躲在都督真身后面的影子一旦有了欲望，取而代之也不過是時間的問題。
小艾在發現都督知道了自己和境州的感情后，只說了一句話，這個世界本無對錯，做了，就不要后悔。
這句話是對都督說的，也是對自己的說的。
因為小艾也愛上了境州。
所以這竟然是一個披著權力爭斗，人性糾葛外衣的婚內出軌故事？
此為驚艷二。
《影》觀后感 篇16
演員演技炸裂，令人佩服。
鄧超一人分飾兩角，不僅外形相差很大，而且性格迥然不同。都督病入膏肓，形如枯槁，境州健康結實，身形健美。都督陰險狡詐，境州卑微隱忍，而鄧超演繹地都很好，讓人甚至分不出這兩人竟然是一個人扮演的。
之前看過郭富城演的《無雙》，感覺郭富城會憑借此片獲獎，但看完鄧超演的都督和境州，感覺郭富城并無太多勝算了。
其余的'演員也都演技在線，著實為影片增色不少。
此為驚艷四。
不過由于故事需要，整部影片略顯陰郁，有些畫面過于血腥，并不適合孩子觀看哦。
《影》觀后感 篇17
張藝謀的“影”今天正式上映，下午特地去影院感受了一下。古典元素的運用和潑墨山水般的拍攝手法，一如既往是老謀子的強項。多處借用巨幅八卦圖的俯瞰畫面，暗示著陰陽強弱的變化，也暗示著人性與情感的波動。陰陽之間，明暗之間，人性在不斷交織流動。
鄧超在劇中一人分飾兩角，一個是密室中身受重傷的大都督本尊，頭發蒼白凌亂，身形消瘦佝僂，如年過古稀的老叟。但偶爾一瞥的犀利目光還是會讓人為之心顫。有好幾次我都不敢相信這是鄧超在演繹。之所以不敢相信自己的眼睛，是因為鄧超在劇中飾演的另一個角色太過陽光帥氣。
鄧超除了在劇中飾演大都督本尊外，同時還飾演大都督最意氣風發，陽光帥氣的影子。影子之所以存在，是因為大都督不能讓敵人知道自己重傷不愈。所以才會啟用自己的秘密武器，一直養在密室中的“影子”。
影子以大都督的'身份在朝堂和敵國之間斡旋，大都督本尊則在暗室中運籌帷幄。影子既不能讓敵方識破，也不能讓自己的王識破。同時，在外人面前還要以大都督的身份與孫儷飾演的夫人相處。私下里卻只能以下人的身份面對夫人。每晚等下人鋪好床鋪后，影子便拿起鋪蓋找一個偏房的拐角睡下。
影子從八歲起便被大都督的家族秘密養在暗室中。就像影子對大都督夫人說的那樣，“你知道我最怕什么嗎?我最怕黑暗，但密室中卻沒有光，沒有聲音，只有無盡的黑暗。我為了不讓自己發瘋，知道自己還活著，只能用手指不斷摸索墻壁上的每一處裂縫。
孫儷飾演的都督夫人則在陰狠梟厲的大都督和陽光正氣的影子間不斷被撕扯。夫人開始只是同情可憐影子，但后來慢慢轉變為一種說不清的情愫。所以她問影子，“你本來有很多機會，可以逃跑，可以離開這里，為什么卻要如此俯首帖耳的服從命令?”
而影子的回答是：“為了你。小的時候我是被囚禁，而現在我是為了完成你所希望完成的事情。只要能讓你開心的事情，我都愿意去做。”
電影中的一段情節讓我記憶尤新。影子所在的沛國第二日便要和敵國開戰。影子必須按照大都督的安排去和敵方將軍比武，以此來吸引對方的注意力，讓自己的部隊潛入敵城。
影子深知自己只是誘餌，不可能戰勝敵方將軍，但為了夫人，為了沛國，還是依然前去赴約。此外，大都督更是以影子的母親作為籌碼威逼利誘，一正一邪反差極大。
臨行前，影子對夫人道：“我知道自己不可能戰勝楊將軍，我只是誘餌，沒人會在意誘餌的生死。”
夫人立刻回道：“我在乎!”
夫人目光迷離地望向影子，兩人終究情不自禁地擁入彼此。而這一幕，恰好都被藏在暗室中的大都督本尊看在了眼里。
這一段之所以映象深刻，是因為電影對音效的極致運用。當夫人與影子臨行密談時，那種壓抑的情感與依依不舍的克制，已經超出了電影畫面所能表達的張力。
就在二人對話時，我猛然聽到了心跳和急促的呼吸聲。我當時猛然一驚，以為自己入戲太深，但細細去聽，確實有心跳和呼吸聲。那聲音極輕微極細弱，但被電影院的3D杜比音效渲染的淋漓盡致，讓人不由自主的身臨其境。
這或許便是電影的意義，它不光霸占你的視覺和聽覺，還會讓你在有限的生命長度中無限擴展寬度。
具體的電影情節和陰謀詭計不在這里描述，每個角色的演繹都十分出色。鄭凱飾演的沛王，看似浪蕩不羈昏庸好色，實則野心勃勃。胡軍與吳磊飾演的將軍父子同樣讓人印象深刻。甚至連關曉彤的演技都沒有讓人失望。
此外如詩如畫般的電影場景，人性陰暗交織的變換同樣讓人難忘。影子最終的命運何去何從，還需自己去探索。電影是一件私密性很高的事情，此文僅作為筆者自己的觀后感，不做電影的宣傳參考。望每個人都能體會到電影之美。
《影》觀后感 篇18
黑暗中，一串慌忙的腳步，伴隨一陣驚恐的喘息，“啪”!燈光炸起，銀幕初亮。孫儷如受驚小鹿般，瞪圓雙目，立于門后... ...
從電影《英雄》開始，張藝謀便放下身段，開始探索，雖然結果毀譽參半，但是我認為這是一種站在峰巔，獨孤求敗的，頑童心態的探索，不論是文藝商業電影，還是大型活動演出，他在探究著快樂表達的可能性。他說：“我自己在創作上常常希望不安分，希望能盡全力去扭動一下自己的身體。今天感興趣，你今天就干，也可能明天你就變心了，所以，我的作品呈現出了各種可能性，體現四分五裂的局面。有人覺得不值，有人覺得草率，但我自己很愉快。”
玩夠了，鬧夠了，這次他想回歸古典了!
于是，策馬蓑衣立身山水之間，潑墨揮毫游走廟堂之上，獨酌飲醉飄忽屏風之內，縱橫捭闔對峙陰陽之界。山水寫意，琴瑟和鳴，文臣與武將、陰柔與剛烈、隱忍與激進、真實與虛假。處處體現著古典的中式美學意境，和相生相克，互為平衡的東方文化內涵。
《影》實實在在的是一部男人戲，政治權謀，家國天下。然而女人，卻是推動故事發展的內在核心。陰陽相合，方得圓融。一個女人激發了一個男人的個體意識的覺醒，從而改寫了歷史。相較十幾年前，宏大卻空洞的，史詩般的《英雄》，今年的.《影》更像是一部小說，以小見大，內容豐富，有了對人性欲望的思考，于古典中見現代。
一個“影子”，本該生活于陽光的背面，卻被推上臺前，過著“真身”的生活。一個王者，本該在臺前呼風喚雨，卻只能委身斗室，運籌帷幄，活得像個“影子”。他們就像黑白分明的兩極，涇渭分明，互相需要，卻又不能共存。而女人，他們共同的女人，水一樣，調和了黑白兩種顏色，從此涇渭交融，模糊了界限，就像水墨中的暈染，你中有我，我中有你。
女人如水，所以劇中陰雨連綿，全程“濕漉漉”的，在潮濕陰抑中，機關權謀顯得更冷酷，情感欲望來的更隱忍。
孤獨缺愛的“影子”愛上溫暖的女主，是自然的，寂寞清冷的女主，被單純而賁張的肉體吸引，也是自然的。如果沒有這兩個自然，那“影子”完成使命，回歸田園，“真身”完成大業，重返“人間”，黑白重新分明，各歸其位，各司其職。然而情感是最不可控的。“影子”在情欲中發現了自己，從而解鎖了他內心的潘多拉盒子。而九死一生后，被刺死的母親，是壓死他單純心靈的最后一根稻草，從此“影子”與“真身”真正的融為了一體!
刀戈相向的大殿上，血流成河，“影子”作為勝利者，披著“真身”的皮囊走出大殿，留下女主立于門后，影片回到了最初的一幕，像一個圓，劃上了最后一個點，孫儷小鹿般驚慌的眼神中，多了份凝神屏息的沉著，善與惡，水與墨，混亂不清，渾濁不堪，一如人性之殤。
水般的女人，和墨般的男人，澆灌出這出水墨風的戲劇!最后結局的留白，也正呼應了丹青的畫風，意味深長。
《影》觀后感 篇19
今年的國慶十一檔熱片中，張藝謀導演的最新電影《影》無疑是整個檔期中最令人關注的一部。一方面它是出自著名導演張藝謀之手，歷來都有深厚的群眾基礎，另一方面是因為這是鄧超與孫儷夫婦聯合參演的一部電影作品，在粉絲心中早已是久違之作。
很難得這部電影《影》是張藝謀導演極其擅長的武俠風格的電影類型，整部電影充斥了高級感的黑白灰色調，以水墨風入畫，簡潔優雅，冷酷深邃，不僅符合整部電影非黑即白、明來暗往的故事風格，還自帶上古武俠之中，人物之間深奧玄妙，難以捉摸的人設關系，可謂恰如其分的表達了電影的內涵宗旨。而電影中極具代表性的一場場大雨，溫柔寧靜，在視覺上和沖擊力震撼的太極圖案分外顯眼，不僅增添了謐靜之美，還與兵器中陽剛的大刀和陰柔的雨傘之間形成了鮮明的對比與呼應，相得益彰。
在這部電影中，鄧超與孫儷擔當男女主演，鄧超更是一人分飾兩角，一位是沛國都督子虞，一位是子虞的替身境州，而孫儷飾演的是子虞的夫人小艾。其實電影的故事與人物線是非常清晰明了的，子虞是沛國都督，他有一個替身“影子”在有任何危險或者緊急關頭“影子”可以幫其檔命。在電影中身受重傷的子虞內心中唯一的夙愿就是讓其從小就培養的替身境州可以幫其收復沛國失地以及復仇擊敗胡軍飾演的鏡州守將楊蒼。所以才在其負傷之后加倍訓練境州，并讓其以假亂真的游走在鄭愷飾演的沛國國君的朝堂之上，再與楊蒼生死對決。
一個演員在一部電影中詮釋兩個角色，這是非常難以把握的表演方式，若不是對自己演技有十分自信的演員想來是不敢接受張藝謀導演的邀約的。而鄧超作為現今中青年演員中人氣與演技同時在線，且近幾年佳作頻頻的男演員的代表，他出演張藝謀導演的電影其實是在情理之中的。此次鄧超在電影中一人分飾兩種性格秉性，外形相貌都有明顯差距的兩個角色，著實給人以驚喜。鄧超飾演的`子虞身患重傷，容貌與體態已接近老年，而性格又極具瘋狂、暴戾，他一頭灰白的長發，駝背且干扁的身材讓人很容易記住這個人物的設定，而鄧超飾演的另一個角色子虞的替身境州，是一個身材矯健，相貌端正的男子，其隱忍、懦弱的性格讓他成為了子虞的影子，在電影之中有很大篇幅是子虞與境州同時出現的畫面，也是這部電影精彩十足的看點。在電影中觀眾們明知道這是鄧超一人飾演的角色，但是前后完全不同的人物設計，與將近40斤的體重差別，讓我們不禁驚嘆鄧超在角色之后對這個人物付出的辛苦與努力。
而作為女演員演技標榜的孫儷，更是在這部電影中用一以貫之的表演方式，把人物性格拿捏準確。她作為子虞的妻子，不僅要侍奉自己身負重傷的夫君，配合其完成復仇的心愿與對社稷的野心，還要面對和夫君容貌如出一轍的影子的情感。而孫儷的表演總是在大張大和之間做游刃有余的轉變，她不僅有角色賦予的感官表現人物的驚恐、悲傷與無奈，更是把內心戲刻畫充分，在兩個男人之間，她不同的情感表達，與不同的悲喜交加感讓觀眾們感受到了小艾這個角色的所有情感點。再加之整部電影都是以水墨畫為主視覺，小艾靈氣十足的眼睛，飽滿立體的五官，與其飄逸的長發，優雅穩重的身姿形成了完美的統一，小艾對夫君與影子一顰一笑的溫情，琴瑟和鳴間一撥一彈的風韻都成功的鎖住了觀眾的眼眸，可以說是自帶光環。
對于電影來說，張藝謀導演用了一對真夫妻，在電影中來詮釋男與女之間的情感，顯然是有了事半功倍的效應，當然，電影中關于情感的更出彩之處是，小艾無論是與重傷衰老中的子虞，還是與年輕氣壯的境州，都完成了非常準確和打動人心的表演，鄧超與孫儷用他們之間再熟悉不過的默契與情感來詮釋電影之中都督與小艾，境州與小艾的愛恨情仇與悲喜交至是令人信服的。可以說鄧超與孫儷都在這部電影中，奉獻了自己充滿人性考驗，情感充盈的表演，也兼具了武俠電影中動作戲，情感戲之外各種人物線索交織后，費盡心機、明爭暗斗的深刻目的。
《影》的整體基調偏于冷酷，偏于殘忍，但因為有小艾、子虞和境州這3個特別形象的存在，和孫儷、鄧超奉獻的精彩演出，我相信多少年后人們仍然會對這部電影的情感內容感動如初，難以忘懷。
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