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中班美術教育隨筆

時間：2023-01-16 08:02:08 感想隨筆我要投稿

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中班美術教育隨筆（通用8篇）

　　在學習、工作中，大家或多或少都對隨筆有些了解吧？隨筆是一種很靈活隨便的筆記或文體。常見的隨筆有哪些形式的呢？以下是小編收集整理的中班美術教育隨筆，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

中班美術教育隨筆（通用8篇）

　　中班美術教育隨筆篇1

　　對于剛上中班的孩子，繪畫的能力還不是很強，我決定先來一次涂色鞏固的練習，為了迎合孩子們的興趣，我印了很多白雪公主、奧特曼、公雞、花貓、螃蟹、長頸鹿等圖案，供孩子們練習涂色。在涂色前，認識了一遍蠟筆的顏色，并給孩子們說，我們要用紅色的，綠色的、藍色的、黃色的這些漂亮的顏色去涂，黑色只能用在頭發上，白色涂了看不出來所以不要用。

　　涂色練習開始了，我巡回整個教室，了解并指導孩子涂色的技巧，大半的時間過去了，我走到清清面前，一看，怎么什么也沒圖，仔細一看，他正在用白色的蠟筆使勁往貓咪身上圖，我說“老師不是說了，不要用白色的蠟筆涂顏色嗎？”他是一個不太善于言表的孩子，想說些什么，一旁的孩子都說“貓咪是白色的啊~”這時我才恍然大悟，心中也暗暗想：恩，貓咪的確是白色的，而且我印的是一只，pettycat，動畫片里也是白色的。我拿起他的紙，看了好久，貓咪雖然是用白色的蠟筆涂的，但是涂得非常認真細膩，連黑色的輪廓線上也沒有蘸到白蠟筆。

　　其實，畫畫只是表意的，白色的'貓咪真是孩子想心中想要表達的，我的目的只是讓孩子練習涂顏色，不必拘泥于什么顏色，黑色白色或者是紅色黃色，都是一些漂亮的顏色，可是引導孩子不要使用某種顏色而讓畫面絢麗，卻對孩子的審美產生了誤區。孩子的作品應該隨性一些，可以不要去追求型，追求色彩的艷麗。

　　讓我想到，今后在班級開展涂鴉活動時，在活動中應該多給孩子一些空間，讓孩子自由發展。

　　由此，我明白了，繪畫是一種表現創作活動，有著很多的想象創作空間。幼兒園的繪畫作品雖然沒有什么特殊的藝術價值，但繪畫本身卻對兒童的感知能力、記憶能力、想象能力的發展起著重要的促進作用。孩子的好奇心,使他們對繪畫感興趣,老師要為他們提供輕松快樂的繪畫氛圍,充分考慮到孩子的自主性,給予幼兒充分表現的空間,允許幼兒的個別差異,以及個性化的出現,成人應以幼兒的眼光去欣賞孩子的畫，每個孩子的畫都是與眾不同，想象都是很豐富的，畫中都有著天真活潑、生動稚拙的美。

　　中班美術教育隨筆篇2

　　“老師，我不會畫，你幫我畫好嗎？”每次上美術課，幾個剛轉到我們班上的小朋友都會拿著筆，左看右看，看到別的小朋友差不多畫完了，他就會眼睛通紅的發出這一信號。剛開始，我便幫他畫了大概的模型，然后讓他自己畫，可到下課了還是和剛剛的一樣，看著那求助的眼睛，于是我便幫他了。但后來我發現，每次都是這樣。我想這可不行，“不會”不是問題，“不學”才是問題。

　　我分析了一下，現在的孩子大多數都是獨生子女，在許多方面都是由家長代勞，所以遇到困難都是求助于他人，依賴性強，另一方面是或孩子在求助時我總是說“老師幫你”，“幫”字給孩子的'依賴心理找到了支點。于是，我應一方面做好家園溝通工作，讓家長在家里提供畫畫的機會，另一方面是我應該把“幫”字改為“教”字。

　　今天又是上美術課，有些孩子又喊：“老師，我不會畫。”我說：“好；老師教你畫！”我握著他的手一邊畫一邊講解，畫到一半后讓孩子自己畫。并鼓勵他們：“你很棒，畫的很好喔。”幾節課下來，他們都愿意自己動手去畫了。

　　孩子在課堂是這樣，在生活上也是如此。總以為他們還小，各方面能力差，其實這樣反而增加了孩子的依賴心理，為此我們應該授以孩子“漁”非“魚”，只有這樣，孩子才能一勞永逸。

　　中班美術教育隨筆篇3

　　兒童美術教育是由美術學、教育學、心理學、美學、藝術史學、鑒賞等多種學科相融的復雜學科，不是學這個專業的是很難懂得。即便是美術學院畢業的亦或是書畫名家，如果不懂得兒童心理學，教育學等其他相關知識是無法成為一名合格的美術教師的。我從91年開始從事美術教育工作至今，在這二十余年的教育旅程中，我深切的感悟到作為一名美術教育工作者，自身的'學識與修養和教育觀念及教育的方式方法對教學質量起著決定性作用。要想使教學質量過硬有能適應社會發展的需求，在教學方面我總結出三條經驗：

　　(一)教學內容既要專業性強，課堂氣氛又要不失生動活潑。

　　(二)教學課程既要內容豐富寬廣又要有一定的藝術深度。

　　(三)教學進度既要適合學生發展所需又不能隨波逐流，丟失自己的特色。

　　所以藝恒培訓每個學期每個班的教學內容安排都必須堅持以上三條原則，要求每位老師根據自己學生的不同階段精心設置安排課程進度及教學內容，這需要消耗老師很大的精力，因此老師施教的過程看似簡單，其實非常復雜和繁瑣。

　　中班美術教育隨筆篇4

　　傳統的繪畫教學模式是先教后畫：教師教授→教師示范→學生繪畫。在這個過程中，教師對學生的繪畫水平、知識水平的評估上存在模糊性，形成盲目的教學狀態。學生對學習目的、學習動機同樣存在模糊性，形成“受逼”的學習狀態。這樣的狀態違背了“以學生為本”的'教學規律，這樣的課堂是毫無生氣的。

　　而“先畫后教再畫”則是學生先試著畫一畫，在遇到困難的前提下，教師給予適當的指導，進行必要的講授，最后再次繪畫。從“先畫”到“再畫”，學生的繪畫水平有質的飛躍，能有效提高學生的繪畫水平。這種策略適用于“造型、表現”和“設計、應用”單元。具有深遠的意義：“試畫”過程，讓教師更了解學生，讓學生更了解自己，做到有的放矢。并且有利于激發學生的學習興趣，使其明確學習的目的，使教學質量明顯提高。學生們都豎起了耳朵，睜大了眼睛，課堂學習氛圍融洽。由“先畫”到“再畫”的比較，提高學生的繪畫熱情，增強繪畫信心。

　　另外，還有很多好的策略，如引導學生自主利用網絡資源，拓寬視野，提高審美情趣也是種好的方法。

　　課程改革任重而道遠，為了基礎教育燦爛的明天，為了教育培養的人才能適應明天的發展，我們都應該潛心探索，大膽實踐。解放課堂、解放學生不斷地思考和改進自身的教學方式，謀取一個真正符合自己，同時也符合學生學習的新方案，新策略。

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　　近年來，嶄新的教育理念和教學理論蕩滌著我們的教學思想。怎樣才能跟上課改的步伐，將新理念滲透到美術教學之中，讓學生在學習中得到快樂呢？

　　中班美術教育隨筆篇5

　　或許沒有壓力就不會有動力，這句話很有道理。

　　由于參加番禺區小學教學新秀比賽的原因，讓我對美術課又有了很多不同的認識，本人自認才疏學淺，對很多看法或許心里能明白，可是卻不能運用很好的語言去表達心中的所想所感。

　　我這次上的內容是五年級的《做個胸卡送老人》，而且這節課也是屬于設計·應用方面的領域，而新課標里“設計·應用”領域是指運用一定的物質材料和手段，圍繞一定的目的和用途進行設計與制作，傳遞、交流信息，美化生活及環境，培養設計意識和實踐能力的學習領域。本學習領域中“設計”一詞包括與學生生活有關的現代設計基礎和傳統工藝。

　　通過“設計·應用”領域的學習活動，學生應達到以下目標：

　　第一，了解“物以致用”的設計思想，并運用設計和工藝的基本知識和方法，進行有目的的創意、設計和制作活動，發展創新意識和創造能力。

　　第二，感受各種材料的特性，合理利用多種材料和工具進行制作活動，提高動手能力。

　　第三，了解藝術形式美感及其與設計功能的統一，提高對生活物品和自己周邊環境的審美評價能力，激發美化生活的愿望。

　　第四，養成事前預想和計劃的行為習慣以及耐心細致、持之以恒的工作態度。

　　在義務教育階段設置“設計·應用”學習領域的主要目的是培養學生形成設計意識和提高動手能力。因此，在這一學習領域的教學中，應遵循學生認知發展規律，從學生實際出發，避免學科知識專業化傾向。教學內容的選擇應貼近學生的生活實際，聯系社會，加強趣味性、應用性，使學生始終保持學習的濃厚興趣和創造欲望。

　　在設置本節課的各個環節都緊扣主題，雖然沒有跌宕起伏的環節亮點，但是“實在”是這節課最大的亮點，學生在課堂上能夠充分發揮美術課的功能性和主動性是我們回歸課題最重要的過程。現在很多老師為了設置所謂的亮點課題，而忘記了美術課的初衷，為亮點而亮點，花樣百出卻沒有實質的課堂可操作性，讓學生在課堂里跟著老師的步子走，上完整節課都不知道老師想怎樣，雖然，環節的'設置讓學生很感興趣，也很喜歡，可是想想，一節美術課，希望學生能在這節美術課里學到什么？還是打個疑問。

　　理所當然，我們的美術課題不僅僅是向學生傳授所謂的美術技能和專業的知識，但是應該讓學生認識到學完整節課后，是能夠讓學生認識美，感受美，并且還能夠創作美，這才是我們美術課堂的核心所在。

　　美術課堂的實質有效，不是我們的老師有多么美的課堂設置環節，或者有多么的死氣沉沉，關鍵是能讓學生喜歡你的課堂并且能學到相關的知識和鍛煉他們美好的情操。當然，老師設置的環節讓學生喜歡并且能夠很好的地為這節課服務當然是最好的，但是這兩張的協調關系往往很難達到高度的統一，要么是有新鮮的環節亮點來吸引學生，要么是按部就班的傳授，我的美術課題要做到這些還需要不段地去學習和完善，既能夠有亮點又能夠把美術課的課題實效性表現出來，那才是我們追求的目標。

　　以上是我上完這節課后的一些感謝，雖然這個學習的過程很艱難，但是過后我發現，學習的重要性遠遠比成績來得更重要一些。

　　中班美術教育隨筆篇6

　　美術欣賞教學是對學生進行美育的重要課業形式，它和繪畫及工藝教學組成完整的教學體系。從美術教學總的目標和任務出發，欣賞教學在對學生進行審美教育的同時，還應重視思想素質教育和文化素質教育，把他們引向健康，文明，積極向上發展的道路。小學美術欣賞課業在美術教學中占用的課時雖然最少，但教與學的矛盾卻常常比較突出，因此也是美術教學中的難點所在。如何提高欣賞課的教學質量，值得我們美術教師去研究和探討。

　　一、在欣賞課中凸現人文性

　　《美術課程標準》指出：美術課程具有人文性質。美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系，因此美術也應視為一種文化學習。通過美術學習，使學生認識人的情感、態度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，并在一種廣泛的文化情境中，認識美術的特征、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特的貢獻。同時，培養學生對祖國優秀美術傳統的熱愛，對世界多元文化的寬容和尊重。

　　美術欣賞課的教學，主要以完美的形象，卓越的藝術技巧來撥動人的心弦，使人精神奮發，與之共鳴，從而產生強烈的教育效果。例如欣賞董希文的油畫《開國大典》，可感受到作者通過構思，構圖和色彩，表現了中華民族永遠站起來了的信心和氣魄。欣賞白石老人的國畫《卻教蜂蝶為花忙》，透過蜜蜂在艷麗的鳳仙花旁飛舞采蜜的忙碌情景喻意頌揚了勤奮勞動的精神。作者從普通的生活景致中表達出高雅的審美情趣，學生通過對作品的品味、鑒賞激起了對普通勞動者的敬慕。如雕塑《艱苦歲月》，表現的是長征中一位紅軍小戰士依偎在老紅軍身旁，被悠揚的笛聲所吸引的感人場面。但其表現的并不僅僅是這些，作品還歌頌了紅軍戰士在艱苦條件下不怕犧牲不怕吃苦的革命樂觀主義精神，也表現出了紅軍戰士對未來美好生活的憧憬。再如徐悲鴻的《八駿圖》，畫面中絕非單單表現了八匹馬，而主要謳歌了那種勇往直前、戰斗不息的大無畏精神。通過中國歷代美術作品簡介和欣賞，讓學生基本了解我國歷史上一些有代表性的美術作品的情況，使他們對祖國極其豐富的古代文化和藝術遺產有一個初步的認識，引導學生去理解、領會和感受藝術的美，通過弘揚民族傳統文化的審美教育，增強民族自豪感，激發愛國情感。如欣賞《秦始王兵馬俑》，從中感受祖國藝術文化的瑰麗，激發愛國主義情感。在欣賞優秀兒童作品時，這些作品天真浪漫，富有兒童情趣，是兒童心理世界的反映，這類內容學生覺得親切，容易產生共鳴。

　　二、在欣賞課中體現自主性

　　在美術欣賞課中，教師往往一講到底，這樣，造成教師的投入，而學生漠然的尷尬局面，欣賞課變成了“講賞”課。然而學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而應是一個主動參與的過程。只有學生主體主動積極參與才能調動學生自身的創造潛能。教師時刻以學生為主體，從學生的興趣入手，不斷探索與自省，全方位的設計課堂教學的過程。教師要轉變觀念，由知識的占有人轉變為引導學生學習的人，教師的知識和經驗成為學生可利用的資源之一，教師的任務由過去單純傳授知識為主，轉變為啟發誘導，教會學生學習的方法與信息的.優化選擇為主。美術欣賞課更是主客體的統一，欣賞活動必須依賴學生主體的直接參與，才能激發學生對作品的真切感受，又有利于學生欣賞能力的養成。教師過多過細的講解，既不利于學生對作品的真切感受，有不利于學生欣賞能力的養成。

　　可采取的教學策略如下：

　　（1）、課前給學生充分的時間預習，引導學生收集與欣賞內容相關的資料，讓學生有備而賞，縮短學生與欣賞內容的距離，產生欣賞的直接興趣。

　　（2）、在出示欣賞作品后，讓學生仔細地讀畫幾分鐘，然后請學生說說對作品的印象和直覺（初步的感覺）。

　　（3）、用思考題的形式引導學生觀察圖畫，可以從色彩、線條，給人的情緒上去細細的體味。

　　（4）、必要時，對于欣賞中提出的一些問題，采用小組合作的形式進行欣賞、評價，以發揮學生的自主性。這樣既發揚了每個學生的優勢，激發他們的積極性，又鍛煉了他們之間的合作能力。

　　三、在欣賞課中培養創造性

　　創新教育是以培養人的創新意識和創新能力和創新精神為基本價值取向的教育實踐。美術課程應特別重視對學生個性與創新精神的培養，采取多種方法，使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發展，最大限度地開發學生的創造潛能，并重視實踐能力的培養，使學生具有將創新觀念轉化為具體成果的能力。在課堂教學中，教師要積極創設生動和諧的氛圍，鼓勵學生展開想象的翅膀，發揮創新的潛能，做到敢想、敢說、敢做、敢畫，教師要充分發揮教學激勵的功能，培養學生的創新意識。

　　欣賞教學與工藝、繪畫的教學不是孤立的，而是互相作用的。學生如果有了工藝、繪畫的實踐，就能更好的理解和認識藝術品。如教學民間繪畫和工藝品欣賞時，讓學生試著畫一畫，做一做，既有助于對作品的理解，又培養學生的創造精神。在教學《民間竹編工藝欣賞》時，首先展示許多竹編工藝品，當學生被工藝品所吸引時，緊接著播放介紹竹編工藝的錄像，講解竹編的制作過程。此時的學生，早已把老師為他們準備的篾片等材料，不由自主地動手編了起來。不一會兒，一個個“小玩意兒”在孩子們的手中誕生了。看著孩子們的歡喜勁兒，仿佛是什么偉大的創作。然后教師引導學生把圖片上的實物和欣賞的作品進行比較，做出評價，讓學生興趣盎然地欣賞竹編工藝。

　　這樣，學生的創造性思維的火花就在欣賞、創作中迸發了。

　　陶行知先生說：“讓我們解放眼睛扔掉有色眼鏡，要看事實，看未來;解放頭腦，撕掉精神的裹頭巾，要想得通，想得遠;解放嘴巴，享受言論自由，談天，談地，談出真理來;解放雙手，甩去無形的手套，大膽創作，向前開辟;解放空間，把學生從文化的鳥籠里解放出來，飛向大自然，大社會去尋覓，去捕捉。”

　　讓我們勇于發掘孩子們的創新潛能，弘揚人的主體精神，促進學生個性和諧的發展，努力培養創新型人才而盡自己之力。

　　中班美術教育隨筆篇7

　　在家中打掃衛生時，發現了幾把用過的牙刷，原本想再次利用它來刷水池的邊角。在刷的過程中，因為蘸了洗潔精，無意間在水池壁上留下了奇特的印記，我突發奇想，能不能用它來畫畫呢?

　　于是，我嘗試著用牙刷蘸上廣告色，在紙上隨意涂刷，竟出現了意想不到的畫面。

　　第二天，在區域活動中我為孩子們提供了顏料和消毒過的牙刷，請他們猜一猜，牙刷和顏料能做出什么好玩的游戲?

　　孩子們開始拿著牙刷，再看看顏料，不知如何下手。這時，妞妞先在顏料里蘸了一些紅色，小心地在大紙上刷了一下，發現刷出了粗細不均的線條。于是，她放開手來回地刷了幾下，興奮地喊：“老師快看，我畫了好幾條長蛇!”其他孩子見狀，紛紛拿起牙刷，蘸好了顏料，在紙上或左右或上下，一邊畫，一邊說“我畫的是小汽車”，“我畫的是大樹”。皮皮還畫出了一大串糖葫蘆，問旁邊的小朋友：“誰吃糖葫蘆!”秦澤華畫了一條綠色的大鱷魚，尖尖的牙齒卻在背上。我問他為什么鱷魚的牙齒要露在外面，他說：“大鱷魚肚子餓了，想吃東西，就把牙齒露出來了。”還有陳敏言畫的冰激凌，李錦浩畫的具有藝術感的酷似天鵝的小鴨子，杜雨桉刷出的一大片草地等等。

　　孩子們的想象隨著手中的小牙刷飄落在紙上，毫無做作，沒有像不像，只是盡情地表達自己的心愿。

　　其實，每個兒童都是天才的畫家。我們要做的，就是尊重他們的意愿，為他們提供一些可創作的材料工具和物品，讓他們有機會去嘗試和創造，并耐心傾聽他們說自己的畫。

　　當你看到這些畫，你也許會說不像或看不懂，但正是這些成人看不懂的畫，恰恰是幼兒用自己特有的.方式來表達對外部世界的認識和理解，表達自己的情感和意愿。我們不能用成人的審美標準去品評孩子的畫，因為幼兒獨特的筆觸、動作和語言，往往蘊含著豐富的想象和情感。我們要做一個聆聽者、欣賞者、支持者，引導他們學會用心靈去感受和發現美，用自己的方式去表現和創造美。

　　中班美術教育隨筆篇8

　　今天美術活動時,孩子們都在認真地給小花傘涂色,我巡視了一圈,看著孩子們的小花傘不如我想象的那么好,我就拿起油畫棒幫他們添幾下,修一修。“陳廣浩,你這個傘邊上沒有涂到,像老師這樣按序從上往下涂,不要著急。”“顏色要均勻,不能留空白的地方”,我走到豆豆身邊對她說。她低下頭去開始進行加工。

　　過了一會兒,大部分的小朋友都畫好了,我看見何昊辰小朋友還在認真地涂著,我走過去一看,好多地方沒有涂均勻,我正想幫他修改時,他很快拿走畫紙,對我說:“老師,我自己來。”當時我愣住了,看著何昊辰的眼神好像在對我說:老師,這是我的小花傘,我自己用心能涂好,上面的圖案是我的想法,你為什么要破壞我的作品呢?是呀,我們老師總自以為是地為孩子的作品進行修改,為了讓作品看起來更加錦上添花,可是孩子們卻不這么想,他們都想自己獨立完成自己的作品,這樣才能真正嘗到成功的喜悅。

　　《綱要》藝術領域目標指出:要讓兒童“能初步感受并喜愛環境、生活和藝術中的美”。《3~6歲兒童學習與發展指南》明確指出,成人“不能用自己的審美標準去評判幼兒,更不能為追求結果的‘完美’而對幼兒進行千篇一律的訓練,以免扼殺其想象與創造的萌芽。”所以在幼兒藝術活動中,教師們認識到:感受、喜歡、大膽表現才是我們在藝術活動中應該追求的教育價值,我們的藝術教育活動不是以造就藝術家為最終目的的,藝術教育是通過藝術活動,提高幼兒對藝術的興趣,培養幼兒的藝術審美創造力,發展幼兒智力,促進幼兒全面發展的藝術啟蒙教育。兒童藝術活動更多的'需要情緒、情感的支持,所以我們應該變過去的“要我畫”為“我想畫”“我能畫”。我們要做的是為幼兒提供自由表現的機會,支持幼兒大膽地表達和創造,肯定和接納他們獨特的審美感受和表達方式,分享他們創造的快樂。

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