初中音樂教案(錦集15篇)
作為一位無私奉獻的人民教師，通常需要用到教案來輔助教學，教案有助于學生理解并掌握系統的知識。那么寫教案需要注意哪些問題呢？下面是小編為大家整理的初中音樂教案，歡迎大家分享。
初中音樂教案1
一、導入（回憶式）
“一個千古傳頌的故事，一段柔美、深情地旋律，打動了多少愛樂人的心。小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》，就是這樣一首令欣賞者為之傾倒的我國優秀的音樂作品之一。（表演）下面老師為同學們演奏這首《梁山伯與祝英臺》的主題。”提問：“同學們欣賞過很多次這首樂曲，你是不是非常喜歡這首作品？為什么呢？”（學生回答）今天就讓我們共同欣賞這首小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》。
二、作品創作背景簡析
這是一部以廣泛流傳的民間故事《梁山伯與祝英臺》為題材，以越劇音樂為素材而寫成的單樂章小提琴協奏曲。如今已列入世界名曲，Butterfly-loves（《蝴蝶的愛情》）。作品中的兩位主人公梁山伯與祝英臺，在歷是否真有這兩個人物呢？（討論）
這個民間傳說與史實有很大的出入。梁祝二人可謂是千年等一回。據史冊記載，梁山伯是明朝的一個縣官，因秉公辦案，有“梁青天”的美稱。梁山伯死后，人們為了紀念他，把他葬在山青水秀的胡橋鎮。不過在挖掘墓地時，發現一墓穴，穴中有一塊刻著“祝英臺女俠之墓”的石碑。石碑背面記載著祝英臺的身世：“祝英臺乃是南北朝時代的陳國人，一生行俠仗義，后來遭貪官馬文才父子陷害致死，當地人們偷偷將其安葬于胡橋鎮。因為梁祝二人都是為百姓辦好事的人，人們便把他倆合葬在一起。從那以后，在民間就產生了各種各樣關于梁祝感人致深的故事。
三、知識點講解：
協奏曲概念（播放光盤）
四、樂曲的結構
采用了歐洲古典傳統的奏鳴曲式（見分析圖—播放光盤）梁山伯與祝英臺（奏鳴曲式）下面依結構圖欣賞作品：
引子：樂曲一開始由長笛奏出了華彩的旋律，表現出一派春光明媚、鳥語花香的景象。
由雙簧管奏出的主題音調，取自越劇的過門音樂。
呈示部：主部主題──在豎琴的伴奏下，小提琴演譯出純樸而美麗的“愛情主題。”
（這段旋律在整部作品中起到了舉足輕重的作用。多少人聽了段旋律都為之陶醉。作者在選擇這段主題時不過費了一番苦心。當年他們還是上海音樂學院作曲系的學生。何占豪曾在杭州越劇團當演員，他對越劇音樂既熟悉又喜愛。在創作《梁祝》時，故事流傳在浙江一帶，越劇是浙江的代表劇種，他決心從越劇音樂中取材。據平時的觀察，很多越劇名演員，不論他們演出任何劇目，只要唱到一段唱腔時，臺下都會博得熱烈地掌聲為之呼應。作者抓住了這段唱腔作為《梁祝》中“愛情主題”的基本音調。這段主題是全曲的核心的音調。）副部主題──與柔美、抒情的主部主題形成鮮明的對比。音樂轉入活潑、歡快的回旋曲。獨奏與樂隊交替出現，描寫梁祝同窗共讀時的生活情景。（傳說中祝英臺女扮男裝去讀書，在途中與梁山伯相識情投意合，結拜為兄弟時的情景。）在這段快板過后，音樂轉入慢板，副部主題中的結束部。在弦樂顫音的襯托下，梁祝二人同窗三載就要分別，音樂表現十八相送、長亭惜別的依戀之情。（傳說中二人在臨別時，祝英臺假意說家中有個妹妹愿嫁與梁山伯，約梁山伯去探望。故事就這樣發展了下去。）低沉的音響預示出不詳的事情就要發生。
展開部：由三部分構成，抗婚、樓臺會、哭靈投墳。（祝英臺的父親逼祝英臺嫁與官僚馬府少爺馬文才，祝英臺抗婚不嫁。）銅管樂奏出了表現殘暴的封建勢力的主題。緊接著小提琴采用戲曲的“散板”節奏，奏出英臺惶惶不安和痛苦的心情。樂隊以強烈的全奏，襯托著主奏小提琴猛烈的切分和弦奏出反抗主題。逐漸形成了矛盾沖突的高潮，越來越激化，但音樂突然停頓下來，又轉入慢板樂段──“樓臺會”（傳說中正在此時，梁山伯來祝家探望，得知祝英臺為女子也得知祝英臺的痛苦，二人樓臺相會互訴衷腸。）這時大提琴與小提琴對答式的手法“一問一答”，如訴如泣的曲調。接下去音樂急轉而下──哭靈投墳，樂曲使用戲曲中的緊拉慢唱的手法，將祝英臺悲切的心情表現得淋漓盡至。（傳說中在梁山伯歸家后不久病故，祝英臺得知后悲痛萬分，她已下定了決心選擇了一條道路，她與父親約定，穿素服上花轎，并繞道梁山伯的墳前祭奠，父親同意。那天祝英臺來到墳上向蒼天哭訴后碰碑自盡。）鑼、鼓、管、弦齊鳴表現祝英臺縱身投墳，全曲達到了潮，樂隊奏出贊頌的音調。再現部：由兩部分組成化碟、傳頌。樂曲出現了引子的音樂素材，而這已不是人世間的`美景，而把我們帶入了神化的意境。“化蝶”（當祝英臺撞向石碑，墓穴突開，祝英臺縱身投入后，從墳墓中飛出一雙蝴蝶），我們又再次聽到了那段熟悉的“愛情主題”。很多藝術家用不同的藝術形式表現這個動人的情節。下面我給同學們朗讀一段“化蝶”的歌詞。碧草青青花盛開，彩蝶雙雙人徘徊，千古傳頌深深愛，山伯永戀祝英臺。同窗共讀整三載，促膝并肩兩無猜，十八相送情切切，誰知一別在樓臺。樓臺一別恨如海，淚染雙翅身化彩蝶翩翩花叢來，歷盡磨難真情在，天長地久不分開所有的人都被梁祝二人所感動，對他們的命運給予同情，人們不甘于悲劇的結局，因為我們都憧憬未來美好生活。一雙彩蝶翩翩起舞，飛向遠天，去尋找真正屬于他們幸福，而給人間留下了無限地遐想。
五、總結
今天我們大家一起欣賞了小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》全曲，我們與故事中的主人公同命運共呼吸，是那動人的音樂調動了我們的情感，讓我們時而歡喜、時而憂傷、時而悲憤、時而憧憬等等。這部絢麗多彩，抒情動人并帶有濃郁的生活氣息的交響樂作品，在民族化、群眾化方面作了大膽的創新與成功的嘗試，被成為我們自己的交響樂。如今，這首《梁祝》成為飛進世界音樂之林，活躍在國際樂壇上的“彩蝶”了。
初中音樂教案2
一、教學目標
1.通過聆聽歌曲《故鄉的云》，感受四重唱的魅力，體會歌曲中對故鄉的思念之情。
2.通過聆聽、賞析和小組討論等方法，能夠提高賞析歌曲的能力。
3.了解四重唱的特點以及作用，完整地聆聽和欣賞歌曲。
二、教學重難點
【重點】
聆聽歌曲，體會對故鄉的思念之情。
【難點】
了解四重唱的特點，并且感受四重唱在歌曲中的作用。
三、教學過程
(一)新課導入
音頻導入，播放《故鄉的小路》并提問：這是什么歌曲?
同學自由回答。
老師總結：這是學習過的《故鄉的小路》，除了故鄉的小路，我們來看看在歌曲中還唱了故鄉的什么景物。
由此，順勢引入課題《故鄉的云》。
(二)初步感知
1.老師播放音樂并提問：歌曲的演唱形式是怎樣的?
同學自由回答。
老師總結：是男聲四重唱。其中包括了第一男高音、第二男高音(也叫次男高音)、男中音與男低音。
2.老師再次播放音樂并提問：歌曲可以分為幾段?
同學自由回答。
老師總結：歌曲可分為兩段。
(三)深入賞析
1.教師播放第一段樂曲并提問：歌曲演唱了什么內容?四重唱具有怎樣的效果?
學生舉手回答。
老師總結：在第一段中，歌詞采用了擬人的手法，對“我”呼喚。點出“我”是游子，“我”漂泊。這里通過四重唱的形式，使得“云”與“我”的對話更加飽滿和生動，將擬人手法發揮得淋漓盡致，同時也使“歸來吧”的召喚更具氣勢和感染力。
2.教師播放第二段樂曲并提問：歌曲演唱了什么內容?四重唱又有怎樣的作用?
學生舉手回答。
老師總結：第二段樂曲主要描繪的`是“我”的狀態，并且這種狀態是不好的，是疲憊的和酸楚的。但是故鄉的云可以抹去我這種狀態，從而點題。四重唱在這里段里，使“我”不好的狀態更為真實和逼真，同時在最后也將歌曲推向高潮，加大了“云”對“我”的治療效果，一正一反，使強烈的思念故鄉之情烘托而出。
3.老師繼續提問：根據我們的分析，同學們以小組的形式來總結一下四重唱這種演唱形式有什么特點?
學生討論后舉手回答。
老師總結：四重唱豐富了音響效果，四個聲部之間互相配合，使旋律更加飽滿。在情緒情感上，四重唱可以使樂曲快速推向高潮并且加劇歌曲的感染力。總之，四重唱可以使音樂更具有表現力，讓人聽了感同身受。
4.老師再次播放音樂，并且提出有能力的同學可以跟著哼唱。
(四)拓展延伸
老師播放獨唱版本《故鄉的云》，并提問：與重唱版本有何不同?
學生自由回答。
老師總結：獨唱形式更容易抒情，情感更加細膩，仿佛歌曲中的“我”就是演唱者本人。
(五)小結作業
師生共同回顧本節課所學內容，熟悉四重唱的特點以及作用。
布置課后作業：搜集兩首其他四重唱歌曲。
四、板書設計
故鄉的云
男聲四重唱
1=降E 4/4
中速
四重唱特點
思念故鄉
初中音樂教案3
③ 打節奏，認識節奏名稱
④ 播放錄音
提示：歌曲中容易唱錯的'地方。
⑤ 跟琴有感情演唱歌曲
⑥ 糾正錯誤
3、認識力度符號
>重音
f ff mf
強 特強 漸強
4、隨伴奏有感情演唱歌曲
1、觀看升旗儀式
2、小結
學生看屏幕資料：義勇軍進行曲》由中國詩人田漢作詞，中國音樂家聶耳作曲，創作于1935年。原是電影《風云兒女》的主題歌。1949年9月27日，中國人民政治協商會議決定此歌為中華人民共和國國歌；1982年12月4日全國人民代表大會決定為正式國歌。
以四分音符為一拍，每小節有兩拍
弱唱
急換氣的方法解決，唱一唱。
X X X XX
X X X X X
學生聆聽感受，體會不同節奏在歌曲中的表現
學生演唱
請學生將力度符號標在合適的地方，唱一唱。
學生唱國歌
了解國歌
教師做示范
學習節奏，幫助填詞。
有助于學生演唱
有錯給于糾正
鞏固
加深學生印象
初中音樂教案4
一、課 題: 渴望春天
二、教學目標：
1、讓學生感受歌曲明朗、愉快的情緒，培養學生對經典作品的興趣和熱情，喚起學生對音樂、對春天、對生活的樂觀、積極的情感體驗。
2、讓學生初步了解作品的結構，并引導學生進行簡單的創作嘗試，在表現中體驗和實現自信、交流、分享和創造的快樂。
3、培養學生自主學習的.能力，將有關作曲家生平等音樂與相關文化的背景知識，放到課外由學生自主探索解決，教師給予適當的指導。
三、教材分析：
莫扎特的《渴望春天》是一首深受全世界青少年喜愛的歌曲。其音樂語言樸素、簡約，富有表現力。旋律線主要由大調式主和弦分解構成，突出音樂清新、明朗的格調；6/8拍輕快、活潑;曲式結構單純、緊湊，給人簡練、舒服、完整的滿足感。伴奏織體采用分解和弦的形式，輕快、流暢，有效地起到了為旋律烘云托月的作用。
四、教學重點：
學唱歌曲，感受歌曲的情緒，并有感情的演唱。
五、教學難點：
歌曲的藝術處理和創作
初中音樂教案5
一、開始部分：
1、聽音樂問好！
2、復習柯爾文手勢。
3、復習歌曲。
二、基本部分：
1、表演《同唱一首歌》
（1）結合歌曲《同唱一首歌》安排好一個參與歌曲表現的練習，教師可提示學生在歌中哪幾處節奏應注意。
（2）分組演唱，請一名同學，試一試，看哪一種節奏加入更好。
（3）選擇出最合適的一種方法完整地演唱。
2、編創與活動：
（1）、這是一個二聲部讀拍節奏的練習，一個鴨子在“吹口哨”，發出“du”的聲音，其他幾只鴨子叫“ga”，請同學們按著節奏讀一讀，拍一拍，在把兩種聲音和起來。
鴨子的叫聲可分小組處理成有一定力度變化，可表現各種情緒的。
（2）、分小組設計，并表演給大家看。
三、結束部分：
課題：可愛的動物
教學目的.：1、通過聽、唱、說、感受表現小動物的音樂，從而懂得愛護動物。
2、能夠用有感情的聲音表現歌曲。
教學重點：用有感情的聲音表現歌曲。
教學難點：用有感情的聲音表現歌曲。
教學準備：電子琴、錄音機
初中音樂教案6
一、導入：
今天老師為大家介紹一位偉大的大音樂家。
1、有那位同學知道他是誰？
2、你了他嗎？誰來說說看？下面老師提供一些有關他的材料，先請同學們自己看一下，一會兒請一位同學解說員向大家解說一下。
二、介紹作曲家：莫扎特
（1756―1791）奧地利做曲家。出生于奧地利的薩爾茨堡。四歲時跟父親學彈鋼琴。五歲時，便能創作各種小曲。六歲時，開始練習小提琴，竟能于大人一七演奏三重奏。超人的天賦，加上刻苦的學習。七歲時，到德國南方各城市演出，后又到巴黎、倫敦，轟動了歐洲，背贊為“童”。后因生活的貧困，積勞成疾，他僅活了35歲，但留給后世的作品多達千余部。
三、欣賞《土耳其進行曲》
1、樂曲簡介：
《土耳其進行曲》是莫扎特根據另一部名作《大調鋼琴奏鳴曲》的第三樂章改編的，樂曲優美而且帶有土耳其軍樂特色。
2、問題：你能聽出這首曲子表達了哪些情緒？
（第一遍）
3、在提供的'幻燈片上選出正確的情緒。（輕快、活潑、精巧的；明朗雄壯的；優美、輕盈、流暢的；威武雄壯的；）
（部分）
4、欣賞主題音樂，了解音樂的各種情緒和內容。
A、明朗雄壯的；（主題略）――仿佛軍號的吹奏，配以模仿小軍鼓的伴奏型，顯明朗雄壯。
B、輕快、活潑、精巧的；（主題略）――優美而帶有舞蹈性。
C、優美、輕盈、流暢的；（主題略）――起著對比和連接音樂的作用。
D、威武雄壯的；（主題略）――就象是一支軍隊在軍樂隊的伴奏下，神氣實足第在隊列進行。
（分段落）
5、聽音樂，說出音樂表現的情緒和內容？
（第二遍）
6、要求：欣賞全曲，根據樂曲的內容，感受和對比樂曲的情緒，并可以配上自己的動作進行感受。
8、小結
問題：同學們，有沒有思考一下，這么豐富、變化的情緒在音樂中是用什么方法表現出來的呢？
提示：通過音樂片段的演示來啟示。
講解：用不同的力度――強、弱
還可以通過速度――快、慢來表現的。
四、鞏固練習
五、小結
六、下課
初中音樂教案7
一、 教學內容：
1、由課本上的小插圖引到社會現實生活的大畫面，因地制宜地啟發學生在探索、發現身邊音樂的基礎上，能大膽自信地將自己的發展示出來讓大家分享。
2、聆聽幾段熟悉的音樂并選擇與之相對應的生活場景，揭示一個道理：生活中到處都充滿音樂，沒有音樂的生活是蒼白的、不可想像的。
教后記：學生參與的程度、交流的積極性、主動性等是評價這堂課教學效果的一個重要因素。
二、教學目標：
1、對音樂與生活的關系有進一步的認識。
2、對身邊的音樂產生興趣并萌生探索的欲望。
3、掌握探索、發現音樂的基本途徑與技巧。
4、將自己對音樂的發現大膽、自信地展示出來。
三、教學重點難點：
1、在學生初步理解音樂與生活的密切關系的基礎上，培養學生主動探索音樂的興趣;
2、精心設計活動方案，使學生充滿自信地、充分地將自己對音樂的發現展示出來;
3、在教材呈現內容的基礎上，在有限的教學時間里最大限度地豐富教學內容，拓寬學生的文化視野。
四、教學方法：談話、交流、討論
五、課時安排：一課時;課型：綜合課
六、教學過程：
(一)組織教學，檢查學生出勤情況。
(二)導入課題：我們知道，人類的祖先開始是以群居的方式生活的，在沒有任何通訊工具的情況下，他們會是怎樣溝通聯系呢?(學生討論、發表見解)是通過簡單的音節、手勢、表情等身體語言來溝通的。他們在共同完成同一個工作時，有什么辦法來協調動作的統一，以提高勞動生產率呢?比如，筏樹。(學生討論，發表意見)他們是通過一定的'語言或一定的音節，由一個人做指揮(領唱)，其他的人隨著他的領導統一了動作、統一了速度等來提高生產效率。這就是歌曲的雛形，也就是民歌的最早形式——勞動號子。在平原上的人們唱的號子種類很多，可以說有什么樣的勞動就有什么樣的勞動號子。在山區上作業的人們唱的是山歌。其實許許多多的音樂作品都是直接來源于生活的。例如：我們在北京旅游去到王府井的小吃一條街，就會聽到買賣的吆喝聲……今天就讓我們走進生活，發現生活中的音樂。
(三)新課：生活中的音樂。
1、學生討論，引導學生大膽自如地表演自己常聽的音樂片段。話題是：生活中的音樂，你會選擇不同的時間聽不同的音樂作品嗎?你會唱你喜歡的音樂作品嗎?
2、生活中離不開音樂，我們勞動時離不開音樂、在祭祀時需要音樂，高興時、悲傷時都需要音樂。無論是古代人還是現代人，普通人還是偉人、藝術家還是科學家，都離不開音樂。從音樂的角度來看，許許多多的音樂作品直接來源于生活。
3、各種生活場景都不能沒有音樂，無論是群眾集會還是個人休閑，無論是歡慶國慶還是歡送親朋，無論是商場購物還是車站候車等，都離不開音樂。
4、 欣賞音樂，為場景選配恰當的音樂。(聽后學生展開討論，對比答案)
5、得出結論：音樂源于生活又服務于生活。
(四)小結本課。
初中音樂教案8
一、教學目標
【情感、態度、價值觀】
通過學習江南小調《無錫景》，感受民族音樂特點，產生對江南民間音樂文化的熱愛。
【過程與方法】
學會方言演唱《無錫景》，樂意參與歌唱、互動等音樂活動，進一步品味歌曲的江南特點。
【知識與技能】
學生能用委婉細膩、自然柔和的聲音演唱歌曲《無錫景》，并能把握歌曲節奏及裝飾音。
二、教學重難點
【重點】
學唱歌曲《無錫景》能夠用自然、柔和的聲音正確的演唱歌曲。
【難點】
歌曲節奏及裝飾音的把握。
三、教學過程
(一)情景導入
教師用無錫方言向學生問好。請學生猜猜老師說的是什么地方的方言?
由此導入新課。
(二)初步感知
(1)完整聆聽《無錫景》
思考：歌曲中描述了哪些無錫風景?
(2)再次聆聽《無錫景》，感受其情緒與速度特點。
教師組織學生聆聽《無錫景》，并請學生思考：歌曲的情緒與速度是怎樣的?
(三)探究學習
(1)聆聽教師范唱《無錫景》第一段
思考：
①歌曲共有幾個樂句?
②歌曲中沒有出現哪幾個音?
(2)輕聲柔和的跟琴唱一字多音練聲曲hi ya(一口氣)
(3)跟范唱不出聲讀第一段歌詞，帶上表情
(4)跟鋼琴輕聲學唱第一段歌詞
①歌唱狀態
②咬字
③節奏
(5)教師分別范唱帶襯詞和不帶襯詞的第一、二樂句，體會襯詞在歌曲中的作用。
(6)跟伴奏有表情地演唱歌曲的第一段歌詞，遇到難點部分教師講解波音和裝飾音的定義。
(7)師生接龍學唱第二段歌詞
(8)學生分組視唱第三段歌詞，一組唱另外一組判斷視唱是否準確
①歌唱狀態
②咬字
③節奏
(四)拓展延伸
(1)欣賞方言版《無錫景》視頻，說說方言版給你怎樣不同的感受?
(2)跟鋼琴模仿用方言學唱歌曲的第一段
①歌唱狀態
②音色
③表情
(3)聆聽小調歌曲《桃花紅杏花白》
思考：這首歌曲是否也來自南方?為什么?
(4)民歌特色的`形成與那些因素有關?
(五)小結作業
小調是民歌中的一種重要體裁，也是中華民族寶貴的文化遺產。希望大家能走進民歌，有興趣欣賞各地區、各民族留存的更多的經典作品，你會發現其中有許多非常動聽，有機會我們再來一起分享。
四、板書設計
初中音樂教案9
[教學目標]：
1、在理解課文內容的基礎上，學習貝多芬頑強樂觀的人生態度。
2、閱讀方法上，以深人人物內心世界為主；寫作學習上，以人物外貌描寫訓練為主。（或者1、體會偉大音樂家的人格魅力，2、學習文章描寫人物外貌的技法。）
[教學重點]：目標2
[課 時]：一課時
[課 型]：新授課
[電教設備]：多媒體
[教 法]：自主、合作、探究的方法
[教 程]：
一、 組織教學
二、導入新課
當雄渾激昂的《命運交響曲》叩擊著你的心扉時，你也許想起了貝多芬——這位遭到命運沉重打擊的音樂巨人。但是，除了他的音樂，你還知道他更多的故事嗎？耳聾后的貝多芬，在生活中是個怎樣的形象？讀讀這篇文章。讓我們一起走進貝多芬的心靈。
三、檢查預習情況：
1、生字解詞的掌握情況
2、搜集有關貝多芬的資料
四、出示目標
五、達成目標
（一）整體感悟：
1、理清“客人”訪問貝多芬的全過程，說說其間寫了哪幾件事。
2、貝多芬是一個怎樣的人？（找出相關的語句加以解釋說明）
3、文中貝多芬的那些話深深觸動了你？你對這些話是怎樣理解的？
要求學生：速讀全文，小組合作交流
教師小結
（二）重點研讀
研討學習本課要點一：體會大音樂家的人格魅力
1．要求學生；精讀課文，找出自己不理解的句子來。
小組討論：
①互相幫助，理解句子含義。
(此時屏幕顯示相關背景資料以幫助學生理解特定文句的含義。如：貝多芬名曲創作時間與雙耳失聰時間；其侄兒情況；其演奏會盛 )
②各組之間互相質疑，提問組有權指定某組作答。
教師：適時點撥疑義，并加以提煉補充。
小結：研討學習的經驗：應聯系背景理解文句含義。
3．小結要點一。
要求學生：欣賞貝多芬名曲《命運交響曲》，談從音樂中聽出了什么。
教師小結：耳聾，對平常人是一部分世界的死滅，對音樂家是整個世界的死滅。整個世界死滅了而貝多芬不曾死!并且他還重造那已經死滅的世界，重造音響的王國，不但為他自己，而且為著人類。這樣一種超生和創造的力，只有自然界里那種無名的、原始的力可以相比。(傅雷)
研討學習本課要點二：學習文章描寫人物外貌的技法
1、師導入：我們已深入了貝多芬的內心世界，卻仍與他“對面不相識”，他的`相貌如何?文中如何加以刻畫?(出示貝多芬畫像)
2、跳讀全文，勾畫關于貝多芬的外貌描寫的句子，并說說這些外表的描寫反映了貝多芬怎樣的內心世界。
教師：概括描寫人物外貌的要旨：要以形傳神，忌點點俱到，忌“臉譜化”。
3、寫作練習：
三分鐘人物速寫(選取同班同學，描寫外貌，三五十字即可，不提及姓名，文成朗讀大家一起猜，同時教師點撥寫法得失。)
六、歸結全文
1.小組討論：站在“客人”的角度談談此次訪問的收獲。選派代表概括小組學習成果。
2．再次聆聽《命運交響曲》，深切感悟。
七、布置作業：
按照預習的要求，預習14課文
初中音樂教案10
《桑塔露琪亞》是一首世界的意大利民歌，而桑塔露琪亞也是意大利一片美麗海灘的名字。本課以情景導入法帶同學來到這片美麗的海灘之上，鼓勵同學用美妙的聲音表達心中的舒暢，為歌曲演唱打下聲音的基礎。而后運用聆聽、哼唱、律動、畫旋律線等手法，讓同學充沛體味這首意大利民歌將節奏、旋律、曲式、力度等音樂要素和諧統一之美，感受意大利船歌特有的熱情與豪放之美。
教材分析：
《桑塔露琪亞》是一首意大利船歌，3/8拍子，二部曲式，第一樂段音域集中在中音區，旋律平穩，出現4個山形起伏，由于和點音符和十六分音符的運用，這段音樂張弛有度，使人感受到波浪微微蕩漾的感覺。第二樂段音域突然擴大，多集中在高音區，旋律出現4個大山谷形起伏，樂句都以高音開頭，小跳往下而后大跳往上，音符上多標以重音記號以加強本樂段力度，節奏方整，音樂形象地展現了意大利船夫的熱情與豪爽。而最后2句中的短連線與小和點，又將蕩漾的海水和自豪的心情完美結合在一起，充沛表達出了意大利人對自身家鄉的熱愛之情。
教學目標：
1、通過《桑塔露琪亞》的欣賞和演唱，讓同學充沛體味這首意大利民歌將節奏、旋律、曲式、力度等音樂要素和諧統一之美，感受意大利船歌和意大利人特有的熱情與豪放，能夠對歐洲民間音樂發生興趣。
2、能夠用圓潤、激情的聲音演唱《桑塔露琪亞》，并能用肢體語言進行表示。
3、體味男高音的音色和表示力。
教學過程：
一、情景導入。
1、在《桑塔露琪亞》的音樂聲中欣賞美麗的海灘圖。師講解：世界上有許多因美麗浪漫而的海灘，而這個海灘的聞名于世是因為一首歌曲。這個海灘位于意大利的那不勒斯，在那不勒斯有兩個充溢詩情畫意的海灘。其中一個是以意大利民間傳說中一位美麗姑娘的名字命名的，它被稱為是美好幸福的象征，這就是桑塔露琪亞。
2、復聽，邊欣賞邊想象假如此時你在桑塔露琪亞海灘上漫步。你的心情如何？
3、出示旋律，用以下旋律哼唱出自身的感受。
師彈琴，生哼唱。
第1遍老師示范，同學找氣流從鼻孔中出來的感覺。
第2遍口中像含口水，鼻子聞到了海水的腥味，臉上吹拂著海風。
第3遍閉眼想象聲音從頭頂出來一直傳到海面上。
第4遍隨海水邊搖晃邊唱。
第5遍堅持狀態改用lu母音唱。
設計意圖：在這個環節中“美”是老師突出傳送給同學的，畫面的美、音樂的美、語言的美，在“美”的氛圍中引導同學發出美的聲音，為演唱歌曲、感悟音樂打下基礎。
二、初步感受，學唱新歌。
1、聆聽歌曲。
隨著大家美妙的歌聲，我們來到海邊，不只看到浩瀚的大海、白色的'沙灘、自由的海鷗，還聽到船夫們的歌唱呢！你們能聽到幾位船夫在歌唱呢？他們演唱時聲音有什么變化？（男生三重唱，前面抒情、后面激情。）
用線條表示音樂的發展變化，）
為什么第一條旋律線比較平緩，第二條起伏很大？（第一局部音低、較平穩、弱，第二局部音高、起伏偏大、強）。因此歌曲為二段曲式。
2、學唱第一樂段。
（1）隨琴哼唱第一樂段，體味樂段中有幾個起伏？（4個）找出4個頂點的位置，想想有什么微妙？（2小節一個起伏，頂點出現很有規律，都出現在2小節中間。）
（2）用手邊劃旋律線邊哼唱體會旋律起伏所形成的蕩漾感。
（3）聽辨兩種旋律有什么不同？
a、有和點節奏
b、沒有和點節奏（和點節奏推出了音樂的起伏。）
a、有十六分節奏
b、沒有十六分節奏（十六分節奏加強了音樂的蕩漾感。）
（4）視唱樂譜，找出自身感覺唱不好的地方，大家一起解決。
（5）想象美景，演唱歌詞。
3、學唱第二樂段。
（1）隨琴聲視唱樂譜，注意抓住第二樂段的特點：高，強。
（2）邊哼唱邊用手劃出旋律線的起伏，想一想與第一樂段起伏的方向有什么不同？（第一樂段是從低到高再到低，象山形，而第二樂段是從高到低再到高，是山谷形。）在音樂中，山形的旋律線與山谷形的旋律線會給人什么不同的感覺呢？做一個游戲，把這個旋律線倒過來。變成123|276|612|154|355113|244|67。2|21|想象一下，船夫的表情發生了什么變化？你喜歡哪位船夫？為什么？（一位熱情而有力，另一位無精打采。）原來旋律線起伏的方向也有這么深的微妙啊！
（3）來當一回熱情而有力的意大利船夫，唱出自身的心聲吧！齊唱歌詞。
4、同學歸納船夫的特點，師補充。
這種三拍子的，給人搖晃蕩漾感覺的，情緒色彩大多開朗豪放、熱情洋溢的音樂體裁就是意大利船歌。這種體裁的發生發展與威尼斯的游覽船——貢都拉有關，出示圖片并說明。（貢都拉的船身特點，首尾均有翹起，適宜在水巷中航行，這種船體多漆成黑色，用單槳劃船。船家都喜歡唱當地的民歌，歌曲節奏韻律與劃船節奏韻律一致，久而久之形成這種體裁。）
5、完整演唱。在第2樂段時邊唱邊扮演船夫招徠游客的動作。
設計意圖：學唱歌曲與分析、體會音樂要素相結合，動口、動腦、又動手，同學在教師的引導中步步深入音樂，從而達到音樂審美的目的。
三、拓展賞析
1、視頻欣賞《我的太陽》
意大利是歌劇之邦，到處都充溢著音樂，意大利人用音樂表達著對生活的熱愛，對家鄉的熱愛。在眾多意大利民歌中最的就是《我的太陽》了，它的演唱者是中國人很熟悉的意大利歌唱家，被譽為世界三大男高音之首。邊聽邊考慮：他是誰？他的聲音是怎樣的？演唱時表情怎樣？你印象最深的是哪一句？（帕瓦羅蒂，高亢、嘹亮，有穿透力，激情）
四、小結
今天我們欣賞、演唱的兩首歌曲都是來自于一個有著悠久音樂文化歷史的美麗國家——意大利。其實在歐洲蘊藏著很深的民間音樂文化，他們等待著我們去了解，我們一起努力吧！
初中音樂教案11
1、題目：唱歌《鳳陽花鼓》
2．內容：
3．根本要求：
〔1〕試講時間約10分鐘；
〔2〕講解歌曲旋律的開展手法；
〔3〕彈唱歌曲旋律；
〔4〕教學過程中包含課堂提問。
教學設計
唱歌《鳳陽花鼓》
教學目標：
一、情感·態度·價值觀
1．在演唱體驗中，領略傳統音樂文化中蘊含的優秀品質。
2．在與教師共同的學習中，積極思辨、開啟心智，初識民歌在其形成的過程中一直有著外向的吸納和融合與動態流變的特性。
二、過程與方法
1在學唱歌曲和欣賞民歌的過程中，體驗各地區民歌不同的音樂風格。
分析歌曲的旋律、節拍、節奏、調式等音樂要素，感受、要求在課后用正確的八六拍合拍圖式劃拍并準
2．在民歌《鳳陽花鼓》的學習中，用聆聽作品、找出骨干音等方法，區分民族五聲調式。在歌曲樂段分析中，探究民歌的創作方法——魚咬尾及起承轉合四句式的結構。
三、知識與技能
能夠用正確的演唱方法，準確表達民歌風格。
教學重點：
指導學生用自然、圓潤的聲音完整背唱歌曲《鳳陽花鼓》
教學難點：
能夠準確把握民歌《鳳陽花鼓》的風格并加以表達。
教學過程：
一、導入
學生聽歌曲《鳳陽花鼓》進入教室。
教師：大家猜一猜這是何種樂器？〔出示雙條鼓的圖片〕
學生：鼓類打擊樂器。
教師：這是雙條鼓。通常，表演者單手持鼓，另一只手持兩根鼓條敲擊鼓面，雙條鼓也由此得名。雙條鼓起源于在鳳陽，又稱鳳陽花鼓，
二、新授
1．初聽歌曲《鳳陽花鼓》 。
教師：聆聽《鳳陽花鼓》，此曲帶給你怎樣的體會和感？
受學生：歌詞中有“得兒飄〞 “另當〞等詞語出現，旋律動聽，但歡快中有一些凄涼。
2．模唱曲譜。
重點解決音準和切分節奏的`演唱問。
3．填詞演唱。
強調歌唱的根本要素：呼吸、發聲、共鳴、語言。
4．分析歌曲。
教師：此曲由哪幾個音構成了曲調？調式的主音是什么？
學生：1、2、3、5、6，以1為主音。教師：此曲為五聲調式，以宮為主音。
教師：找出旋律開展的特點〔在教師的提示下〕學生：前樂句的尾音和后樂句的開始音是一樣的。
教師：歌曲前半段運用魚咬尾的開展手法。學期我們學過的山東民歌《沂蒙山小調》分裂。
教師〔播放江西民歌《打花鼓》片段〕：這首江西民歌《打花鼓》和我們學習的安徽民歌《鳳陽花鼓》有區別嗎？
學生：有相同的地方，但是又不一樣教師：民歌在傳播的過程中由于方言、
旋律、演唱習慣等出現了變化，呈現出流變性的特點。
教師：同學們知道為什么這首《鳳陽花鼓》會流傳到江西？是因為歷史上淮河流域水鬧常經災，百姓四處逃荒乞討，身背花鼓手持小鑼，走到哪里唱到哪里，后流傳到江西被稱為《打花鼓》。
教師：能說出此曲歌詞與以往我們學過歌曲的歌詞有何不同嗎7學生：“得兒飄〞 “另當〞等詞語，很有特點。
教師：本課只是學習了歌曲的一段歌詞。來、為討好彩頭的話語。
教師：同學們認為襯詞有特點，那我們分析一下襯詞在歌曲中的作用：襯詞〔鼓敲打的聲音〕為模仿花鼓、小鑼的象聲詞，襯詞的參加，雖然沒有實詞含文的際義，但是“另當〞是鑼歌詞生活化、口語化，多是在乞討的過程中順口拈這種旋律開展的手法在民歌中較為常見，
例如上補充句和襯段采用前半段末句的材料進行變化、在安徽有一首民歌就是以鳳陽花鼓為名的，今天我們就來一起學唱吧。
〔板書— —安徽民歌《鳳陽花鼓》
卻極好地渲染了歡快的氣氛，使得歌曲不那么沉重悲傷。
三、穩固
1．分組討論，參加打擊樂器鼓和鑼，復原情境，體會民間藝人的辛酸苦樂。
2．再次用自然的聲音，真情演唱歌曲《鳳陽花鼓》
四、作業
欣賞鋼琴曲《花鼓》片段，此作品是由哪首民歌改編而成？你從作品中感受到了什么？
初中音樂教案12
一、教學目標
《情感態度與價值觀》
完整而充分地聆聽歌曲，學生學會正確看待自己，珍惜時光，對自己的未來充滿信心，建立學生的愛國主義精神，懂得珍惜友誼。
《過程與方法》
通過聆聽、討論、感悟等方法，提高學生的音樂感知力，理解歌曲情感。
《知識與技能》
掌握空拍和三連音在歌曲中的運用。
二、教學重難點
《重點》
聆聽歌曲，熟悉歌詞的內容，整體感知歌詞的內容，并完整演唱歌曲。
《難點》
演唱時注意感情的運用。
三、教學用具
鋼琴、多媒體
四、教學過程
(一)導入新課
1、組織教學，師生互相問好。
2、教師采用感受體悟法，播放《義勇軍進行曲》(伴奏)，讓學生試唱歌曲，講自己的感受和體會。
3、播放國歌《義勇軍進行曲》，引出作者并提出《畢業歌》。
(教師：同學們我們的國歌是由誰作詞、作曲?大家說的沒錯，是田漢作詞，聶耳作曲。歌曲表達了青年一代“天下興亡，匹夫有責”的愛國激情。今天，我們再來學習田漢先生創作的歌詞《畢業歌》。)
(二)感知歌曲
1、教師介紹作者聶耳及相關作品，學生記錄并認真思考記憶。
(同學們，你們知道嗎，聶耳是無產階級文化戰士，我國革命戲劇運動的奠基人和戲曲改革運動的先驅者，我國早期革命音樂、電影的杰出的組織者和領導人，作品繁多例如：《畢業歌》創作的時代背景20世紀30年代，當抗日成為時代主旋律時，革命斗爭迫切需要與之相配合的歌曲，還有《漁光曲》《大路歌》《新女性》《四季歌》《天涯歌女》《十字街頭》《鐵蹄下的.歌女》等等都是他的作品。)
2、教師播放音頻《畢業歌》，學生初次感受歌曲，跟隨音頻拍手跟著打節奏感受歌曲的旋律。
3、教師范唱歌曲，學生再次感受歌曲教師提出問題：歌曲的情緒速度分別是什么?(進行曲速度、積極進取)
4、教師領讀歌詞，學生齊讀歌詞，繼續彈奏歌曲《畢業歌》，學生再次感受歌曲。
(三)深入學習
1、教師彈奏歌曲《畢業歌》，學生再次感受歌曲的旋律。
2、教師引導學生找出出現次數最多的音樂節奏，學生通過聆聽和哼唱旋律可以發現全曲多出現休止符，附點音符以及切分音節奏。
3、教師彈琴，學生跟隨教師演唱譜子，演唱帶有附點音符和切分音的句子，并以知識競賽的形式復習附點音符和切分音的知識。
(1)教師范唱，學生跟唱，解決附點音符和休止符問題，學生講解附點音符和休止符的用法和唱法。
(2)學生小組內自由演唱，解決切分音問題，學生講解切分音的用法和唱法。
4、教師彈琴，學生跟著琴聲輕聲填唱歌詞，教師注意指導學生用輕松而有彈性的聲音清楚地咬字唱
歌。
5、集體齊唱歌曲，聽聽他們的歌詞唱得是否很清楚，由學生之間展開評價。教師再次輔導指正。
6、集體繼續齊唱歌曲，教師電子琴彈奏歌曲，學生跟伴奏音樂演唱歌曲。
(四)鞏固提升
1、為歌曲加表演動作、配伴奏，教師演奏電子琴，學生唱歌加表演動作。指導學生輕聲、按節奏表演歌曲。然后跟伴奏聲唱歌詞，反復幾遍。
2、教師指導學生用急吸緩呼的方法按句換氣，練習清晰地咬字、吐字，用輕巧的聲音演唱歌曲。
3、通過分組、個別等形式反復練習。師生評價。學生繼續表演歌曲。
(你們唱是會唱了，但是你們再跟著琴里的伴奏音樂內容再進行一塊表演，大家愿意嗎?應該把這首歌曲描述的內容惟妙惟肖地表現出來，好不好?)
4、播放伴奏音樂《畢業歌》，學生跟歌曲內容再次進行一塊表演。
(五)小結作業
1、教師總結：今天我們學習了歌曲《畢業歌》，通過動作的創編讓你們的創造性思維得到了進一步提高，希望同學們在今后的學習中，再接再勵。
2、課后作業：希望通過今天的歌曲學習和表演，要更加熱愛生活，熱愛祖國，自己的事自己做，好好學習，熱愛集體。
初中音樂教案13
一、教學內容
1、學唱歌曲《讓世界充滿愛》
2、欣賞《我們同屬一個世界》
3、補充欣賞歌曲：翁倩玉《愛的奉獻》
二、教學目標
1、通過歌曲《讓世界充滿愛》的學唱及同主題音樂作品的欣賞讓學生深入感受“讓世界充滿愛”的真摯情感。
2、能夠以柔和、統一、真摯的情感及滿懷深情的聲音學唱《讓世界充滿愛》的第二部分。并通過分析、實踐，處理歌曲；加深對音樂情感的感受和體驗。
3、了解《讓世界充滿愛》《我們同屬一個世界》兩部作品的曲作者及作品的創作背景。
三、教學重點
用真摯的情感及滿懷深情的聲音學唱《讓世界充滿愛》第二部分
四、教學思路
本課以“愛”為線索，通過歌曲的演唱和同主題音樂作品的欣賞，使學生感受音樂與心靈的溝通；在學唱歌曲的過程通過分析，討論，體驗，使學生意識到各音樂要素在表現歌曲內在感情上的作用，在以后地歌唱中，對音樂要素能自己進行分析，合理地處理歌曲。
五、教材簡析
1、《讓世界充滿愛》是一部獻給1986年“國際和平年”的組歌，由四部分組成，教材中選用了第二部分，其音樂為典型的ABA三部曲,A部溫馨抒情，B部在調性上與A形成對比，最后四個樂句完全再現。
2、《同屬一個世界》1984年，為非洲難民而作的.作品，由杰克遜和里奇共同創作。歌曲主要由三部分構成，曲調流暢，是典型的搖滾樂的演唱風格。
3、Micheal Jackson是20世紀這100年間極具代表意義的歌手。1958年8月29日，Micheal Jackson出生于美國印地安那州。
4、[組歌]多樂章的聲樂套曲。包括齊唱、對唱、重唱、合唱以及朗誦等形式，常用樂隊伴奏。注重充分發揮各樂章的特點，因此各段更具有獨立的意義。
六、教學過程
設計意圖
一：感受愛，發現愛——導入（情感激發）
1、導入：地震，海嘯讓我們一次次見證著生離死別，而比天災更讓人恐懼的是人禍，恐怖襲擊、戰爭無時無刻不在用血淋淋的事實告訴我們這個世界并不太平，于是善良的人走到一起吶喊著《讓世界充滿愛》
2、出示課題：讓世界充滿愛
二：歌唱愛，抒發愛——《讓世界充滿愛》
1、欣賞FLASH《讓世界充滿愛》思考：歌曲可以分為幾部分？
2、介紹作者及相關知識
組歌:多樂章的聲樂套曲。包括齊唱、對唱、重唱、合唱以及朗誦等形式，常用樂隊伴奏。
3、學生跟隨鋼琴輕聲用“LU”哼唱A段，用“LA”哼唱B段，
要求：輕聲，但積極的狀態，有氣息支持
4、視唱全曲，糾正音準，節奏不準確的地方
a：弱起小節
b：切分
c：長音的保持
5、處理歌曲（情緒，力度，聲音）
討論與歸納：
力度：mp——mf——mp
情緒：第一段：溫馨、親切
第二段：熱切、真摯、充滿期待
第三段：抒情
6、實踐與創造：
討論：歌曲的演唱形式
完整演唱
三：分享愛——《我們同屬一個世界》欣賞
1、 導語：
2、介紹《WE ARE THE WORLD》背景及作者
3、欣賞
①分段朗誦歌詞，根據歌詞內容，選擇每段歌曲的情緒
A段敘述式的溫情，柔緩
B段號召式的慷慨，激昂
C段無奈、憂傷——堅定、積極
總結：旋律為歌詞服務，旋律的走向要與歌詞緊密結合在一起
②完整欣賞
③演唱風格：典型的搖滾樂風格，自由、不拘一格，強調歌手的即興發揮，和演員個性的張揚。因此，在長達5分鐘的同一曲調反復時，沒有一句是完全重復的
④學唱B段歌詞：we are the world ,we are the children,we are the ones who make a brighter day ,so let’s start given
⑤欣賞中文版的《WE ARE THE WORLD》(愛)
導語：這首作品已經不僅僅屬于杰克遜，也不單屬于美國，它已經成為整個人類的音樂財富。
第四環節：欣賞《愛的奉獻》
導語A:都說愛是人類共同的語言，你能用幾種語言來表示“愛”
導語B:表現同樣主題的音樂作品可以以不同的風格呈現給我們。象表現人類之愛，可以是剛才那樣的激昂，高亢，也可以是溫情默默的
欣賞歌曲
第五環節：總結
愛，讓世界大同；愛，帶來和平；愛，帶來歡樂和希望；獻出你的愛，讓世界多一份溫暖。
用談話式導入
使學生自覺進入教師需要的情景。
具有強烈視覺沖擊的FLASH作品的播放，能極大調動學生的情緒。
分別用不同的母音哼唱，一方面進一步使學生熟悉旋律。
分析歌曲，通過學生自主參與與討論，探究了解音樂要素在表現歌曲情感的作用，使學生能在理性上把握歌曲。
通過學生對歌曲的藝術實踐、比較提高學生對歌曲的處理能力喝審美能力。
通過朗誦歌詞使學生充分感受到作品的震撼力。
通過視頻欣賞，強化音樂對學生的聽覺沖擊，讓學生在欣賞過程中感受到歌手的熱情及為幫助他們付出的努力。
通過講解及欣賞使學生對搖滾風格有所認識，音樂無國界,表現愛的主題的作品更是如此。
讓學生的情緒得到進一步的升華，深化本課主題——讓世界充滿愛，讓我們學會給予。
初中音樂教案14
教具錄音機、多媒體、鋼琴
教學目的1、欣賞小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》全曲
2、初步認識奏鳴曲式的結構，引子、呈示部、展開部、再現部、尾聲。
3、欣賞過程中音樂的表現手段與故事內容相融合，理性分析與情感抒發相結合，情感在音樂中獲得體驗，并能展開一定的聯想空間。
重點難點從小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》中獲得音樂情感的體驗。
一、課前預習及導課。
1、小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》由何占豪、陳鋼作曲。1959年寫成并首演。當時作者是上海音樂學院的青年學生。他們為了探索交響音樂的民族化，選擇了這一家喻戶曉的民間傳說為題材，吸取了越劇中的曲調為素材，成功地創作了這部單樂章、帶標題的小提琴協奏曲。《梁山伯與祝英臺》描述了梁、祝二人的真摯愛情，對封建禮教進行了憤怒的控訴與鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及對這一愛情悲劇的深切同情。樂曲的結構為奏鳴曲式，由引子、呈示部、展開部、再現部組成。作品從故事中擇取“草橋結拜”、“英臺抗婚”和“墳前化蝶”三個主要情節，分別作為樂曲呈示部、展開部及再現部的內容。運用西洋協奏曲中的奏鳴曲式，很好地表現了戲劇性的矛盾沖突。并吸收了我國戲曲中豐富的表現手法，使之既有交響性又有民族特色。
2、這一民間傳說與史實有很大的出入。二人可謂是千年等一回。據史冊記載，梁山伯是明朝的一個縣官，因秉公辦案，有“梁青天”的美稱。梁山伯死后，人們為了紀念他，把他葬在山青水秀的胡橋鎮。可是在挖掘墓地時，發現一墓穴，穴中有一塊刻著“祝英臺女俠之墓”的石碑。石碑背面記載著祝英臺的身世：“祝英臺乃是南北朝時代的陳國人，一生行俠仗義，后來遭貪1官馬文才父子陷害致死，當地人們偷偷將其安葬于胡橋鎮。由于二人都是為百姓辦好事的人，人們便把他倆合葬在一起。從那以后，在民間就產生了各種各樣關于感人致深的故事。
二、授新課
引子：樂曲一開始由長笛奏出了華彩的旋律，呈現出一派春光明媚、鳥語花香的景象。
由雙簧管奏出的主題音調，取自越劇的過門音樂。
呈示部：主部主題──在豎琴的伴奏下，小提琴演譯出純樸而美麗的“愛情主題。”
（這段旋律在整部作品中起到了舉足輕重的作用。多少人聽了段旋律都為之陶醉。作者在選取這段主題時可是費了一番苦心。當年他們還是上海音樂學院作曲系的學生。何占豪曾在杭州越劇團當演員，他對越劇音樂既熟悉又喜愛。在創作《》時，故事流傳在浙江一帶，越劇是浙江的代表劇種，他決心從越劇音樂中取材。據平時的觀察，許多越劇名演員，不論他們演出任何劇目，只要唱到一段唱腔時，臺下都會博得熱烈地掌聲為之呼應。作者抓住了這段唱腔作為《》中“愛情主題”的基本音調。這段主題是全曲的核心的音調。）
副部主題──與柔美、抒情的主部主題形成鮮明的對比。音樂轉入活潑、歡快的回旋曲。獨奏與樂隊交替出現，描寫同窗共讀時的生活情景。（傳說中祝英臺女扮男裝去讀書，在途中與梁山伯相識后兩人情投意合，結拜為兄弟。這段音樂主題就是表現同窗三載共讀共玩時的情景。）在這段快板過后，音樂轉入慢板，副部主題中的結束部。在弦樂顫音的襯托下，二人同窗三載就要分別，音樂表現十八相送、長亭惜別的.依戀之情。（傳說中二人在臨別時，祝英臺假意說家中有個妹妹愿嫁與梁山伯，約梁山伯去探望。故事就這樣發展了下去。）
低沉的音響預示出不詳的事情就要發生。
展開部：由三部分構成，抗婚、樓臺會、哭靈投墳。
（祝英臺的父親逼祝英臺嫁與官僚馬府少爺馬文才，祝英臺抗婚不嫁。）銅管樂奏出了表現殘暴的封建勢力的主題。緊接著小提琴采用戲曲的“散板”節奏，奏出英臺惶惶不安和痛苦的心情。樂隊以強烈的全奏，襯托著主奏小提琴猛烈的切分和弦奏出反抗主題。逐漸形成了矛盾沖突的高潮，越來越激化，但音樂突然停頓下來，
又轉入慢板樂段──“樓臺會”（傳說中正在此時，梁山伯來祝家探望，得知祝英臺為女子也得知祝英臺的痛苦，二人樓臺相會互訴衷腸。）這時大提琴與小提琴對答式的手法“一問一答”，如訴如泣的曲調。
接下去音樂急轉而下──哭靈投墳，樂曲運用戲曲中的緊拉慢唱的手法，將祝英臺悲切的心情表現得淋漓盡至。（傳說中在梁山伯歸家后不久病故，祝英臺得知后悲痛萬分，她已下定了決心選擇了一條道路，她與父親約定，穿素服上花轎，并繞道梁山伯的墳前祭奠，父親同意。那天祝英臺來到墳上向蒼天哭訴后碰碑自盡。）鑼、鼓、管、弦齊鳴表現祝英臺縱身投墳，全曲達到了最高潮，樂隊奏出贊頌的音調。
再現部：樂曲出現了引子的音樂素材，而這已不是人世間的美景，而把我們帶入了神化的意境。“化蝶”（當祝英臺撞向石碑，墓穴突開，祝英臺縱身身投入后，從墳墓中飛出一雙蝴蝶），我們又再次聽到了那段熟悉的“愛情主題”。許多藝術家用不同的藝術形式表現這一動人的情節。下面我給同學們朗讀一段“化蝶”的歌詞。
碧草青青花盛開，彩蝶雙雙人徘徊，千古傳頌深深愛，山伯永戀祝英臺。
同窗共讀整三載，促膝并肩兩無猜，十八相送情切切，誰知一別在樓臺。
樓臺一別恨如海，淚染雙翅身化彩蝶翩翩花叢來，歷盡磨難真情在，天長地久不分開。
所有的人都被二人所感動，對他們的命運給予同情，人們不甘于悲劇的結局，因為我們都憧憬未來美好生活。一雙彩蝶翩翩起舞，飛向遠天，去尋找真正屬于他們幸福，而給人間留下了無限地遐想。
三、總結
今天我們大家一起欣賞了小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》全曲，我們與故事中的主人公同命運共呼吸，是那動人的音樂調動了我們的情感，讓我們時而歡喜、時而憂傷、時而悲憤、時而憧憬等等。人的一生所能經歷的情感是有限的，而置身于音樂之中，我們的人生就會豐富了許多許多，通過這首作品，也告訴我們人間最可貴的就是真情
初中音樂教案15
一、教學目標
【情感態度價值觀】
通過對《小巫師》的欣賞與體驗，增強學習興趣，感受《小巫師》歡快、活潑的情緒，感受音樂的魔力。
【過程與方法】
學生利用通過故事分析音樂、通過音樂聯想故事兩種方式，加強把握準確音樂形象的能力。
【知識與技能】
熟悉并能背唱作品的主題音樂，認識杜卡及其代表作品。
二、教學重難點
【重點】
聆聽《小巫師》，感受小巫師活潑歡快的旋律，辨識主題，記住并哼出音樂的主題旋律。
【難點】
想象各主題所塑造的不同的音樂形象。
三、教學過程
(一)媒體導入
1.欣賞《哈利·波特》電影片段，并請學生介紹《哈利·波特》的故事梗概。
學生自由回答。
總結：《哈利·波特》描寫的是年輕的魔法師學生哈利·波特在霍格沃茨前后六年的學習、生活和冒險的故事。魔法的世界是非常絢麗多彩的，今天我們也化身小巫師，乘著魔法掃帚前往魔法世界感受那片靜謐土地的奇妙與樂趣。
由此導入新課《小巫師》。
(二)感受體驗
1.初聽樂曲
并設問：這首樂曲的演奏形式是什么?有什么樣的感受?
學生自由發言。
教師總結：《魔法師的弟子》的`音樂靈感來自歌德的童話詩篇，它以管弦樂詼諧曲的形式，在古典音樂嚴謹的架構下，引入風趣幽默的元素，天真可愛，充滿魔力。
2.復聽樂曲
教師播放歌曲，學生聆聽，并思考：這首樂曲可以分為幾個主題?請學生結合教材中的圖片，發揮想象給每個主題起一個小標題。
學生自由發言。
教師總結：咒語動機;掃帚主題;小巫師主題;尾聲。
(三)探究學習
1.教師播放咒語動機，并提問：作品營造了一種怎樣的氛圍?
學生舉手回答。
教師總結：在這個神秘的古堡里住著一位法力高強的魔法師，有天，魔法師出去了，他的徒弟小巫師偷懶不想挑水，就念起了咒語，命令掃帚去取水。咒語響起我們仿佛沉浸在神奇，靜謐的魔法世界。
2.教師創設情境聆聽掃帚主題：被施了魔法的小掃帚，又做些什么事情?你們覺得小掃帚的性格又有怎樣的特點呢?
學生聆聽歌曲，自由回答。
教師總結：粗心的小巫師睡著了，頑皮可愛的小掃帚繼續挑水，水越來越多，在整個屋子里泛濫。
3.再次聆聽掃帚主題并提問：小掃帚主題出現了幾次?樂曲是如何表現小掃帚的頑皮可愛，它的主奏樂器又是什么?
學生聆聽歌曲后回答。(主題出現了三次，頓音記號的出現使樂曲活潑而富有彈性，表現了小掃帚頑皮可愛的性格特點，大管樂器也將小掃帚的性格凸顯的淋漓盡致)
4.教師帶領學生模唱掃帚主題感受魔法音樂的樂趣。
5.教師創設情境聆聽小巫師主題：而在這時候粗心的小巫師突然蘇醒了，看到他看見屋里已成水塘，這時候小徒弟的心情是怎么樣?如果你們是小巫師會做些什么事情呢?
學生討論后，自由回答。
聆聽歌曲之后，教師總結：小巫師睡醒了，他看見屋里已成水塘，心情特別的慌張，想趕快讓掃帚停下來。可是，他忘記了掃帚停止工作的咒語，他一急，就用斧子劈開了掃帚，但被劈開的掃帚變成更多的新掃帚，它們繼續挑水。
6.再次聆聽小巫師主題感受，用什么樂器描繪城堡中水漫金山的感覺。(小提琴以及鈸)
7.面對一團糟的場面，最后又是如何解決的呢?同學們可以自己為故事補充結尾。
學生自由闡述。
聆聽尾聲，教師總結：一山還有一山高銅管樂器吹奏出強烈的音響，暗示師父回來念起了咒語;樂曲最后用強有力的和弦結束，表現這場災難終于被制止。小巫師非常慚愧的低下了頭，而魔法師也嚴厲的懲罰了小巫師。
(四)鞏固提高
教師帶領學生觀看迪士尼版本的動畫片《小巫師》，更有利于學生的理解。
介紹作曲家：杜卡，法國作曲家、教育家、音樂評論家。代表作品除了《小巫師》外，還有印象主義歌劇《阿麗安娜與藍胡子》以及芭蕾舞劇《仙女》。
(五)小結作業
不同的樂器可以描繪不同的主題形象，魔法的世界是非常靜謐神奇的，同學們可以插上想象的翅膀用魔法來裝點自己的世界。
請同學們課后聆聽其他有關魔法的歌曲，對比聆聽一下，并和同桌討論自己的心得體會。
四、板書設計
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