七年級美術教案[錦集15篇]
作為一名教職工，時常會需要準備好教案，編寫教案有利于我們準確把握教材的重點與難點，進而選擇恰當的教學方法。那么優秀的教案是什么樣的呢？下面是小編整理的七年級美術教案，希望對大家有所幫助。
![七年級美術教案[錦集15篇]](https://p.9136.com/00/l/c3c0caf5bdccb0b86_5efbf62e53481.jpg)
七年級美術教案1
一、教學目標
（一）通過本課的學習，使學生了解對印原理和制作方法。嘗試多種對印方法，用自己喜愛的方法制作抽象或具象的對印作品。并通過分小組制作，體驗集體制作的樂趣，學會交流，懂得合作與分工，分享成功的快樂。
教學重點和難點：
（二）教學的重點：掌握涂色方法和壓印的方法。
（三）教學的難點：如何充分發揮想象力和創造力，利用不同媒材和方法制作有個性特色的作品。
（四）課前準備：
學習材料：底版（玻璃、木板、布料、塑料板、不易吸水的紙板、墊板）、顏料（水粉、水彩、油墨、油畫顏料、調色油）、漿糊或膠水、涂色工具、作業紙（不吸水的掛歷紙背面，光滑的名信片或賀卡等）。
（五）教學設計：
學習內容學生活動教師活動
通過畫、印等方法，制作對印版畫。對印是獨幅版畫的一種制作方法。通過在底版上涂色、壓印得到豐富而奇妙的肌理效果。 使學生了解對印原理和制作方法。嘗試多種對印方法，用自己喜愛的方法制作抽象或具象的對印作品。并通過分小組制作，體驗集體制作的樂趣，學會交流，懂得合作與分工，分享成功的快樂。 教師要注重激發學生豐富的想象力與創造愿望。引導學生在對印表現活動大膽、綜合地運用色彩。嘗試多種對印方法，表達興趣與情感。對印中最大的問題是水與色的關系問題，教師針對不同的情況給予不同的指導：水多時引導學生壓印再疊印效果較理想。水少時便于一次壓印同時旋轉。多種顏色印紋涂色時盡可能不混合，使其自然混色。
二、教學過程設計
教學活動的方式與教學方法：
（一）設疑導入：
教師在玻璃板上涂色，放紙壓印，讓學生猜猜：紙上會出現什么呢？教師揭紙展示，學生愕然，原來是一個怪怪的人臉，學生在哄笑中激發了興趣。也可將自然界形成的石紋、石形、木紋、葉紋等變化萬千的圖形造型做成課件讓學生觀賞，同樣可以起到誘發學生從自然形成的紋、形中發現美的欲望。
（二）自主探究：
請學生仔細閱讀書上講授的兩種制作方法，抓住關鍵點，自己動手嘗試對印制作方法，針對可能出現的困惑和技法上可能出現的問題，事先提幾個問題起提示和思考作用：不同厚薄的色彩產生怎樣的效果？不同輕重的壓印產生怎樣的效果？不同的底版產生怎樣的效果？先涂深色再涂淺色或先涂淺色再涂深色會產生怎樣的效果？怎樣得到自己想要的圖形？通過思考和嘗試，充分發揮學生自主性學習，提升學生的感悟和認識。
（三）拓展創新：
教師在玻璃底版上從冷到暖地有序涂色，覆蓋上比涂色大一倍的紙，用右手掌按住紙面中央，左手拉住靠近身邊的紙角一起旋轉45度左右。產生變化豐富并具動感的肌理。請學生也來試試看，能不能發明一種新的對印方法，要做到別具一格。完成后請學生大膽地到臺前介紹自己的制作方法和獨特處，以及畫面的色彩層次和肌理變化給人的感受。其他的學生也可談談對他人作品的視覺感受。
（四）作品展示：
對本小組的作品匯總進行集體討論，看看某些具有自然景觀效果的或某些類似于人物、動物的.對印作品，能否經添加形成一張具象作品。對于某些不能添加的作品，能否結合其他同學的作品經過剪裁，組合成一張抽象作品。討論之后或集體創作或指派一人主筆，完成本組作業。凡有創意的作品給予展示，全班評出最有創意獎。
學習中可能會出現的問題及解決方法：
（一）對印中最大的問題是
教案《七年級美術上冊《對印的樂趣》教案及反思》，來自網！
水與色的關系問題，教師針對不同的情況給予不同的指導：水多時引導學生壓印再疊印效果較理想。水少時便于一次壓印同時旋轉。多種顏色印紋涂色時盡可能不混合，使其自然混色。
（二）壓印時紙張不可移動，可用小夾子或雙面膠固定。（加說明圖例）
（三）當采用吸水性強的材質做底板時。顏色要水少色濃。
三、教學評價
評價方式：采用2個步驟進行，首先觀察學生對制作與拓展創新教學活動方式的參與熱情，其次觀看學生的對印作品。
評價點：
（一）學生是否對對印制作有興趣？是否體驗到快樂？
（二）能否在美術活動中大膽地運用色彩壓印，得到各具特色的對印效果？
（三）能否憑借不同的工具材料制作自己理想中的作品？
（四）創新精神和實踐能力有否提高？
（五）有沒有發明出新穎的對印方法？
（六）能否進行自主學習和發揮合作精神？
（七）是否與同學密切配合，積極參與對印的創作活動？
（八）能否運用各種技法，有創意地進行創作活動？
（九）按下表評價自己的作品（用短語自評）。
自然天趣肌理效果色彩搭配獨創性制作方法師生評價
四、教學點評（教學反思）：
本課程屬于[造型。表現]課。在教學設計上更注重激發學生豐富的想象力與創造愿望。引導學生在對印表現活動大膽、綜合地運用色彩。嘗試多種對印方法，表達學生的興趣與情感。由于本課的難度較低，教師應該注重引導學生的拓展創新，同時還能用語言文字表達和深化創作主題。
七年級美術教案2
教學目標
知識與能力：在賞析中初步認識展示設計，理解展示設計的基本特點和設計類型。
過程與方法：在欣賞學習實踐中感受展示設計的實用性。
情感態度價值觀：在欣賞評述中提高學生的審美素養。
教學重點
展示設計的基本表現特點。
教學難點
運用基本特點進行和改進生活中的展示設計。
一、導入
假設學校將組織一次學生美術作業展，你們將怎么布置？
生：……
師：……其實布置一個美術作業展，將涉及到很多問題，比如說場地的安排、現場的布置、海報的設計制作與張貼、展板的制作等等。這一系列問題的解決，需要同學們靜靜地去思考。這思考的過程其實就是一種設計，也是我們今天美術課上的主題：展示設計。
二、賞析
1、綜合性藝術
師：我們首先來欣賞摩托車展示設計的場景圖片。仔細觀察，在照片中你看到了什么？在這個摩托車展示設計包含了哪些設計？
生：標志設計（字體設計）、廣告設計、展臺設計、照明設計……。
師：從這個展示案例中，我們可以知道展示設計是集多種設計于一體的藝術形式，這正是展示設計的一大特點，綜合。
師：展示設計是集多種設計于一體的綜合性藝術。
2、主題性藝術
師：在正大摩托車展示設計中，所有設計門類的全面出動，都指向什么目的？為了宣傳產品，為了讓觀眾能夠購買產品，這是這個展示案例的唯一的目的，也是展示設計的`又一特點，主題性。師：展示設計是具有主題性的綜合藝術。
3、審美性藝術
師：是不是所有的展示設計都能夠讓人怦然心動、過目不忘呢？我們一起來欣賞同是摩托車展示設計的場景照片，你會喜歡哪個設計？為什么？生：……
師：形態、色彩、照明、文字、圖像，這些正是展示設計的設計元素，有效地刺激了觀眾的感官，給觀眾留下了深刻的印象。師：展示設計是一門綜合性的藝術，所以評判展示設計的好與不好，肯定不是簡單的標準。但若要非用一個角度去展示設計好壞優劣的話，這個角度就是審美的角度。這是展示設計的第三個特點：審美性。
三、展示設計的類型
師：生活中類似剛才欣賞的展示設計場景，你還能舉例嗎？生：文峰中的服裝展示設計、電器展示設計、化妝品展示設計等……。師：這些都屬于商業展示設計。師：除了商業展示設計以外，你還看到過哪些展示設計？生：討論、交流。（江海風情園中的海門歷史博物館、文化展、剛才講到的畫展布置、校史陳列室的布置等……）。（圖片展示活動照片）師：剛才我們欣賞的活動照片中也包含著展示設計，不管精彩與否，總之我們的生活中到處有展示設計的存在。它包含的類型有很多，主要有商業展示設計、博物館陳列設計、展覽會設計、科技館設計……展示藝術是實用性很強的藝術。
四、歸納
師：通過剛才的學習，你們對展示設計有沒有更深的認識？請大家歸納一下。生：……師：剛才同學們歸納了展示設計的基本特點：綜合性、主題性、審美性和展示設計的主要類型：商業展示設計、博物館展示設計、科技館展
示設計和展覽會設計。下面我們就運用這些知識一起去欣賞、幾組展示設計的場景圖片。
五、欣賞、思考
1、化妝品展示設計
a.屬于什么樣的展示設計？（商業展示設計）b.包含了哪些設計？（……增加“包裝設計”）c.喜歡哪些設計？為什么?
2、米其林博物館
a.這是一個博物館b.米其林博物館的主題？（展示輪胎的博物館）法國米其林博物館各朝各代的輪胎紀念物，向人們述說了米其林輪胎的發展歷程。c.欣賞更多的照片。米其林博物館的門面，
標志設計是由幾部分組成的？（文字和圖像---吉祥物）吉祥物設計：吉祥物的設計為博物館的展示增添了親和、自然和歡樂的氣氛。d.博物館是按若干個版塊陳列的，每個版塊都有主題，你們知道這個版塊的主題是什么嗎？提示：①根據時間展示-----輪胎的發展。②根據照片內容---輪胎的質量（有體育比賽中使用的、有在崎嶇不平的山道上使用的。）
師：通過米其林博物館展示案例的欣賞，再一次讓我們更深地理解了展示設計是具有主題性的綜合藝術形式。
3、運動服裝展示設計
a.屬于商業展示設計b.你喜歡哪些細節設計？為什么？。展臺，像藍球架，讓人聯想到運動，內含的設計達到了內容與形式的高度統一；映像（電視機）設計元素的增加，全面調動了觀眾的視覺和聽覺，發揮了最有效的市場作為，實現了最有效的形象傳播。
4、上海科技館
a、什么場景？博物館還是科技館？這是上海科技館中其中的一個蜘蛛展，通過精美的圖片，借助現代先進科學技術手段再現了蜘蛛的生活。上海科技館的設計，不僅在內容上是科學的，而且在整個設計上也體現了科學性和藝術性。
b.仔細觀察照片，你們看到了什么？屬于什么設計？展廳設計（多扇門的設計，便于人群的流動和疏散，具有人文性和科學性）、模型設計、展板設計、音響設計（以有線電話機造型的語音設備，一是方便孩子的使用，二是不會遺失，具有科學性）。通過圖片的欣賞，我們又了解了幾個設計元素，讓我們更深地體會了展示設計是集多種設計于一體的綜合性藝術。
5.欣賞：欣賞教材圖片，每小組一幅，說說哪些細節突現了展示設計的審美性特點？
六、作業
以小組為單位，根據教材“展覽現場”照片為例，假設這是學校組織的一次學生美術作業展的展覽現場，你們將如何改進？提示：改進設計時要圍繞展示設計的三個特點入手。思考：為什么要改進？如何改進？為什么這樣改？
教師巡回輔導時提示：
1、綜合性特點：展區的空間設計、照明設計、展板設計、展臺設計……2、主題性特點：根據美術作業的形式設定小主題，也可以根據班級設計小主題…繪畫作業、設計作業、書法作業……3、審美性特點：展覽現場的設計，包括展區、展板、展臺等設計都很單一……
學生交流，，教師適時點評。
八、結束
教學反思
學生基本了解和掌握了展示設計的基本要素。
七年級美術教案3
教學目標：
（1）知識性目標：能夠了解光于色的關系，感知色調，培養學生感受大自然美麗色彩帶來的變化，感知大自然的色彩。
（2）過程與方法：引導學生認真準備，積極參與課本學習，通過欣賞，討論等方法掌握相關色彩基礎知識，努力完成好色彩作業。
（3）情感性目標：感受自然現象，大膽表現。培養學生熱愛大自然、熱愛生活的情感；培養學生對自然界的觀察能力，對色彩的感受能力和識別能力。
（4）發展性目標：培養學生善于發現、大膽表現、樂于交流、勇于創新的精神。教學重點：觀察和記憶色彩，感受并運用簡單色彩手段表達自然界的色彩關系和色調。教學難點：表現方法的運用以及整體色彩的把握及創新表現。
教學資源：（1）教師：各種顏色彩紙、工具材料、板刷。（2）學生：彩筆、各色彩紙、水粉色、有關春天色彩的圖片材料。
教學流程：一、導入一段"蟬”錄音資料？”激發學生興趣（讓學生觀察、記憶、想象，聆聽聲音并思考這聲音給大家帶來的感受。）
引入表現大自然色彩詩詞，例如:“日出江花紅似火”，“春來江水綠如藍”，“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”通過課件播映或圖片欣賞一些自然界的色彩現象，展示教學課件及相關圖片，幫助學生開闊眼界。
學生活動：學生思考并想象詩詞中描繪的景色，欣賞課件圖片。
看書第一圖，分析圖中出現的幾種主要色彩；近中景秋天樹葉的金黃，橘紅，夾雜著一些灰紫色的矮小樹木；遠處清澈的湖水呈現出深淺不同的藍色，湖邊有墨綠色的塔松；再遠處依稀可見的淺灰紫色的遠景，共同構成一派絢麗多彩的秋色。提問：大家感受到這些色彩的豐富和美麗了嗎？平時大家注意過身邊的景色變化和色彩現象嗎？再看看下面兩幅例圖有什么明顯的不同？
學生活動：跟隨教師的展示欣賞，思考并作出回答。漫談自己以往對色彩的一些印象。分析兩幅例圖的色彩關系，研究其不同之處。
要求學生便看書邊思考這些美麗的色彩是怎樣形成的？在黑夜里，沒有光線的情況下。這些色彩還有嗎？引出并講述光照與色彩的關系。光是有不同波長的七種色光合成的，就是我們熟知的紅、橙、黃、綠、青、藍、紫色光。光線照射到物質上，因為物質有吸收和反射不同波長的光線的性質，所以會呈現不同的色彩。結合書上范圖和剛剛欣賞過的'課件，圖片、組織學生圍繞自然界豐富多彩的現象進行討論。學生活動：討論自己看到資料或親歷過的色彩現象等。課堂練習：請同學分析書上范圖<荷花>這幅圖的主要色彩關系.
學生活動：分析范圖中的主要色彩關系：主要有大面積的綠色和粉色，但綠色右上角深一些，蓮蓬稍微發黃，下面的花蕊上土黃色的，花瓣尖上粉色稍重，下方淺。組織學生討論色調的形成，展示課件或教學圖片，說明色調常見于生活且常用于設計和繪畫中。帶領學生分析黃色的花朵，紅色夕陽、紫色花朵等范圖，指導學生研究色調的形成，在此基礎上請學生分析右頁的四幅圖作品，通過對作品的欣賞進一步深化學生對色調的理解。
學生活動：討論，可談生活中的設計，繪畫中的相關情況，展示自己的圖片。和教師互動分析作品色彩，發言、分析常見于生活中的作品色調。討論、交流、并作畫，啟思聯
想教師啟發學生除了繪畫方法還可以通過音樂、詩歌、舞蹈等多種方法來表現美麗的大自然，體現學科的綜合性，讓學生體驗、感受藝術表現的多元性。三、觀察聯想，合作探究。（說一說）學生出示收集到的有關四季景色的圖片。1學生代表匯報小組討論、探究的結果。2教師出示課題：春天的色彩欣賞感受，拓展思維設問：還能用什么方法來表現大自然的色彩？
教師總結：在我們的繪畫作品中點、線、面是美術的最基本的語言，有了它們，我們的作品就更加豐富多彩了。
作業時段：感知大自然的色彩，分組對四個季節進行描述，并構思四季的色彩。
分組進行比賽春、夏、秋、冬四季繪畫表達，6人小組共同合作，根據意愿畫出春，夏，秋，冬天的色彩。（鼓勵學生大膽表現、創新設計，培養學生解決問題，合作學習的能力。）2．學生作畫，教師巡視指導。
教學展示，教學評價：學生展示作業，并告訴大家是怎樣想的，怎樣表現的
教學反思：課堂中只有實現角色互換，才能拉近師生距離。努力改變“傳道、授業”的模式，把主角的位置讓給學生。不要讓學生產生“上美術課是一種負擔，完成作品是一項任務”這樣的錯覺。可以把課堂交給學生。從形式上拉近與學生的距離，營造一個愉快教學的氣氛，讓學生放松心情，帶著輕松愉快的情緒去感受，才能得到美的體驗。
七年級美術教案4
一、教材分析
初中美術教案本單元傲雪梅花的學習內容是中國花鳥畫表現技法，出于對筆墨表現中的點、線組織，以及人格精神寄托等方面的考慮，選擇了傲雪梅花這一題材。按照國家義務教育美術課程標準“造型·表現”學習領域中設置的階段目標，指導學生通過學習梅花的表現技法，熟悉中國畫的工具、材料，有意識地運用中國畫的表現語言來傳遞自己的思想感情，發展具有個性的表現能力。
教材選擇了不同顏色的梅花圖片和關山月先生的中國畫作品，引導學生進入“活動一”的學習，學生通過討論了解梅花的生長習性、造型特點以及人格精神的寓意，從認識中國傳統繪畫表現角度出發，了解中國傳統繪畫中的筆墨表現特點，體會筆墨的韻味，以比較分析的方法感受畫家所寄托的人格精神。“活動一”以感受為主，可以安排練習，讓學生通過嘗試體驗來學習使用國畫工具，進一步感受中國畫用筆用墨的特點。
中國傳統繪畫的教學中技法的學習很重要，因此教材引用關山月先生畫梅的過程圖片和勾花、點花的圖示，講解傳統的繪畫技法。選擇梅花畫法中筆墨運用、線條組織、枝干和花瓣畫法的基本要領作為技能學習內容，提示在教學過程中應作為重點傳授。借鑒與臨摹是中國畫學習的重要方法，教材活動二中安排學生參照范畫的某個局部，學習運用中國畫的表現技法，嘗試畫一幅梅花，明示了學習過程中借鑒與臨摹方法的運用，以掌握規律，為己所用。
教材中學生作業注意了不同的表現方法的選擇，以供學生參考。
在評價建議欄目中，從構思、用筆和水墨、色彩等方面為學生提供進行自我評價、檢測學習效果的方法。資料庫中有關畫家、名詞和詩詞資料，擴展學生搜集資料的范圍。
學習大空間一欄收集了齊白石的四幅作品，在學習梅花畫法的基礎上，將中國畫里同樣表現人格精神的荷、菊、蘭、竹等題材介紹給學生，引導他們運用所學的方法去嘗試表現不同的內容，拓展了學習的空間。
二、教學目標
*能熟悉中國畫工具、材料，了解用線的表現方法，體會筆墨韻味。
*能整體把握畫面的虛實關系，嘗試水墨的表現技法。
*能發展有個性的表現能力，領會中國畫所寄托的人格精神。
三、教學思路
本單元包含中國花鳥畫基礎知識和技能的學習，教材以欣賞、感受、體驗為線索，提供了教學所需的`圖片和文字資料。篇首選擇梅花圖片可以用于課題導入。
在“活動一”的基礎上設置嘗試表現的學習活動，選用關山月先生畫梅的步驟圖和勾花、點花的圖示，介紹中國畫用筆用墨的技法處理作為知識傳授的重點，教學過程中應詳細講解，并根據需要可以選擇梅干、梅枝的畫法圖例，構圖的處理也應結合圖例分析。
課前應做好充分的準備，例如筆墨紙硯等中國畫工具，梅花題材的中國畫作品以及書法作品。學生準備的宣紙應稍大些，便于筆墨表現。
整個教學過程以欣賞感受、筆墨嘗試到創作表現為線索逐步展開，以欣賞感受自然界和藝術表現中的梅花為基礎進行筆墨嘗試，通過對傳統筆墨的體驗進一步理解藝術作品中所表達的意境，最后運用所學知識和繪畫技能進行創作表現。
首先可以選用有關梅花的詩歌、散文、圖片和中國畫作品設置情境導入。以提問、交流的形式引導學生了解梅花耐寒的生長習性，感受梅花挺直堅硬、生機勃勃的造型，體會梅花頑強、倔強和向上挺拔的精神。“活動一”應著重了解梅花在中國傳統文化中所表現的寓意和象征精神，以及中國傳統藝術以物寄情的藝術表現方式。了解藝術作品和自然的關系，感受主觀情感和客觀自然景物相互交融而成就的藝術境界。在教學中可啟發學生運用已掌握的知識，如描繪形態、色彩、情感的詞匯，有關生物常識和歷史故事等去形容、比喻、體會、理解自然界和藝術作品中的梅花給自己的感受。組織學生進行討論，引起學生對傳統文化的思考，激發學生嘗試創造表現的欲望。
勒法、沒骨法、勾皴結合法。
２．關于教學情境創設的建議。
本單元選擇梅花為表現題材，考慮了梅花象征精神的因素，有意識說明國畫托物言志的特點。教學過程中應有效利用詩文、音樂來渲染氣氛，可以利用詠梅詩句設置懸念，導入課題；請學生朗誦詠梅佳句，感受梅花的個性；唱影視金曲，詮釋梅花的象征意義；欣賞經典名曲，例如《梅花三弄》，感受音樂表現的意境。
３．關于教學方法靈活運用的建議。
教學方法根據教學實際靈活處理，例如以欣賞教學，梅花圖片和國畫作品的欣賞貫穿課的始終，使學生感受直接，印象深刻；運用討論法促進學生間交流，教師有目的、有計劃地組織討論，能提高討論質量；運用演示法，及通過教師演示，使學生對作畫步驟、表現技法有進一步認識。
４．教學媒材和教學手段擇優使用的建議。
本課涉及大量的圖片、作品欣賞，多媒體課件的展示有很大優勢，也可以準備作品掛圖，畫梅步驟圖，梅花、梅干、梅枝畫法圖示，詠梅的書法作品等。
“書畫同源”，中國畫強調一個“寫”字，用筆、結構和布局，都與書法藝術緊密關聯。通過練習書法可以提高對筆性的了解，可以準備書法作品的局部放大復印件，以供學生參考，體會用筆韻味。
５．關于學習指導方法和學習小竅門的建議。
技法學習可以用講解、演示相結合的方法，通過對梅的結構、造型、筆墨、色彩、構圖等基本知識講解和技法演示，讓學生有直觀的感受。借鑒與臨摹也十分必要，通過臨摹掌握畫梅之道，先求其形似，才能得其神似。
學畫梅，可以先練習勾梅，以求對梅花的造型結構有基本的、正確的認識，用勾線筆以中鋒行筆來畫，行筆速度不要太快，力求穩健。用淡墨勾梅花，要注意花瓣間大小宜均勻些，不要大小過分懸殊，花瓣勾好后用濃墨勾花心和花托。.anxue
四、教學資料
●參考書目
*《芥子園畫傳》第二集人民美術出版社
*《關山月畫梅》湖南美術出版社
*《美學與意境》人民美術出版社
中國畫，是中華民族創造的傳統繪畫，凝聚著我們民族幾千年來的審美精神。它歷史悠久，技法豐富，以其獨特鮮明的藝術風格，屹立于世界美術之林。
中國畫講究筆墨意趣，強調意境。以筆墨傳神達意。重視對物象本質的表現，以線為主的造型方法表現對象。作品具有形神兼備，氣韻生動的藝術效果。中國畫常與詩、書、印有機結合，成為完美的藝術形式。中國畫用筆一般有中鋒、側鋒、逆鋒、拖筆、皴、擦、點等。墨色一般可分為焦墨、濃墨、重墨、淡墨、清墨等。用墨的方法有積墨法、潑墨法、破墨法等。水墨畫中，即以墨代色，故古人有“墨分五色”之說。
中國畫從題材上分人物、山水、花鳥三大類；從表現技法上分工筆、寫意等類別。
花鳥畫早在唐朝就成為一個體系完整的獨立畫種。梅、蘭、竹、菊是花鳥畫的一部分，這一題材的寓意性被歷代文人稱為“四君子”，是堅貞高潔的象征。梅花，高標絕俗，不畏嚴寒，歷代詩人畫家謳歌不已。
七年級美術教案5
教學過程
導入
經過同學們前面對一次校園活動的精心的策劃和設計，各組已經有了一套自己的策劃方案，但究竟誰的設計更新穎、合理、優秀呢？為了公平、有序的競爭，我們便將社會上常用的競標的方法引入課堂。板書課題：校園活動策劃。
新授
你們打算用什么方法去競標呢？請同學們分組討論。
如果按照策劃的方案把討論得到的方法用書面的形式表達出來，即競標書的撰寫。
標書的作用：它是整個投標過程的核心文件，以后的'評標、定標的展開，均以根據競標書進行。
通過大屏幕讓同學們看一張標準標書，了解標書的組成與要求：
明確時間、地點、目的。
準備工作，包括會場布置，活動的采購，財政的預算，人員安排。
內容及進程，各項目說明、措施與承諾，并有重點地介紹有特點、創意的部分。
整個標書要文字簡練、表達準確。
根據標書內容，各小組成員積極參與，根據自己的特長選擇一項目，再由經理（各組長）
統一分配和管理，并宣布各項的工作要求：
文字主管：組員各抒己見，通過討論把競標定下來。選出兩名寫作好的同學負責撰
寫策劃工作。（要求把活動的時間、地點選擇恰當，活動的辦法明確，文字簡潔、表達明確，把策劃精神表達出來，有重點地介紹有新意、有特色的部分，能吸引打動聽眾。）
公關主管：通過排練選出最佳主講人，還有幾名同學負責朗誦指導、表演和服飾等。
（要求：思路清晰，聲情并茂，帶有鼓動性，和組員之間有一定的表演配合，服裝要搭配和諧）
技術主管：應用美術技法畫出展板和舞臺的效果圖，可用手繪或電腦制作，并有文字說明。（展板設計要求：主題明確、經濟、美觀，老師可用屏幕展示幾種不同風格裝飾的展板供參考；舞臺設計要求：因地制宜、美觀大方；布置會場要巧用材料、經濟適用，但不要喧賓奪主）
總務主管：負責材料的準備和預算，對道具、材料、獎品做出數量、價格的列表
附件。
實踐
各主管部門在經理的指揮下各司其職，結合實際情況和場地特點，相互配合，布置競標會場。并通過排練演練競標的的實施過程，提高競標效果。
老師來回巡視指導，與學生及時溝通，啟發其潛能。
四、總結
通過同學們的實踐，我們這次準備校園活動競標都運用了哪些與美術相關的知識與表現方法？（生答：美術字、色彩搭配、圖案、版面設計、舞臺設計、服裝設計等等）還能說出用了哪些學科和知識嗎？學生回答：語文、數學、英語、音樂、信息技術。還學會了與人交流、合作，和一些生活常識、社會經驗。
希望大家今后更多的進行綜合、全面的學習和實踐，也要經常把我們學到的知識和美術更多得聯系在一起，這樣我們干起事情就會錦上添花，獲得成功！
七年級美術教案6
【教學目標】
知識與技能：引導學生通過細致的觀察，感受校園環境及建筑的美感。結合校園建筑物，學習物體的透視現象和規律，了解平行透視和成角透視的基本知識。
過程與方法：通過觀察、體驗、交流等活動，指導學生運用繪畫透視和繪畫構圖知識表現校園環境和建筑的美感。
情感、態度與價值觀：在繪畫實踐中，讓學生認識到透視知識來源于生活，學會運用透視知識美化我們的生活，表現校園的空間之美，培養學生熱愛學校的情感。
【教學重難點】
重點：學習物體的透視現象和規律，了解平行透視和成角透視的基本知識。
難點：運用繪畫透視和繪畫構圖知識表現校園環境和建筑的美感。
【教學方法】
講授法、演示法、討論法
【教具準備】
課本、課件
【教學過程】
整個教學過程分為兩個課時完成。
第一課時：
一、引導階段
提出問題：“請同學們觀察下面這幅作品是如何表現景物空間的?”展示PPT課件（分析、討論）
1、出示荷蘭畫家霍貝瑪的作品《密德爾哈尼斯的林陰道》
2、展示帶有透視線的作品《密德爾哈尼斯的林蔭道》，教師總結并闡述這件作品是運用了透視規律來表達景物空間的。
二、發展階段
提問：什么是透視畫法?透視的分類是怎樣的?教師講解：透視是一種符合正常視覺感受的科學變形，根據透視的特點，可以將透視分為平行透視和成角透視兩種。
1、展示PPT課件：與學生分析學習平行透視的規律，教師講解平行透視的'概念并與學生討論探究平行透視的規律特點。
平行透視又叫一點透視，通常看到物體的正面，而且這個面和我們的視角平行。
由于透視的視覺上的變形，產生了“近大遠小”的感覺，透視線和消失點就應運而生。平行透視只有一個消失點。
因為近大遠小的變形，所以形體產生了縱深感。展示學生運用平行透視方法的繪畫作品。
2、展示PPT課件：教師與學生分析學習成角透視的規律，教師講解成角透視的概念并與學生討論探究成角透視的規律特點。
成角透視又叫兩點透視，看到物體兩個面以上，相應的和視角成一定的角度。成角透視所有垂直方向的線條都是垂直的，沒有變化。不過較中間的垂直線比相對兩側的垂直線較長一些，這樣的“近長遠短”符合透視的規律。
成角透視是最符合正常視覺的透視，也最富立體感。展示學生運用成角透視方法的繪畫作品。
3、通過剛才的學習，請同學們討論比較總結平行透視和成角透視各有什么樣的消失規律?
學生回答問題
教師總結：
平行透視只有一個消失點。
成角透視有兩個消失點。【作業布置】
展示兩幅學生便于利用平行透視和成角透視方法表達的校園圖片，安排練習。
作業要求：用線條來表達作業。
七年級美術教案7
1、課前準備
收集一些自然界的各種聲音(放人磁帶或課件中)；優美的輕音樂，各類相關繪畫作品資料；各種不同風景照片資料；收集不同造型的靜物。
2、教學過程
①從聽覺引入，聆聽自然中的聲音以及優美的音樂，過后教師可要求學生用不超過6個字的詞匯來形容自己的感受(例如是陶醉的、沉迷的或胸懷寬廣的等)。
②教師出示一些精彩的自然風光照片提示，把剛才對自然聲音及優美音樂的體會、感受以繪畫的形式簡單表現出來(在這里作畫的手段學生可自行選擇，如繪畫，拼貼及制作都可以)。
③畫完后各小組學生可選擇比較典型的作品，進行自我描述，老師設問：你所創作的這幅畫中景色是否曾經見過，如見過的話可向大家共享你真實的感受。
④從中可使學生認識到藝術家和我們有著一致的感受，只是他們在描繪的時候更深入、更富有激情，他們用繪畫語言進行表現。
⑤師生共同欣賞作品，在欣賞中教師采用風景照片和風景油畫進行比較，小組討論照片與油畫有著怎樣的不同的感受(教師在這里要重點引導學生感受風景中自然與藝術、自然與精神、自然與情感的關系)。由此得出結論：照片只是真實地記錄了美麗的自然風光，而風景繪畫不僅是再現了自然之美，而且融人了畫家的精神、情感和藝術之美。
⑥選擇i～2幅作品進行重點賞析、評價，如霍貝瑪的《林間小道》——在這里重點突出的是平常的一條路，一排樹給人自然、純樸的感覺。在此并簡要介紹荷蘭風景畫及部分畫家，由此得出：自然之美，只有融人r作者，欣賞者的精神情感，才是最美的風景。
⑦課后延伸：引導學生自己去發現，體驗生活環境中最平常的風量、自然之美。
3、教學評價建議
(1)能否在奉單元的學習中，理解什么是風景畫和靜物畫，從中拓展思維，從而認識生活中常志景物中的美感。
(2)能否用自己的方式去表達感受、理解領會自然與藝術、自然與精神，以及自然與情感的關系。
(3)能否通過欣賞，對國外風景、靜物畫的發展歷程有初步了解。
(4)能否在活動過程中形成自己的獨特見解和一定的概括能力，并積極參與、交流和表達觀點。
4、教師教學隨筆
(1)初中是學生的認知過程由感性向理性過渡的階段，針對欣賞評述的教學內容，教師要引導學生在審美感受的基礎上進行藝術壘面分析和理解，培養學生對事物的整體分析能力。
(2)教師要充分準備相關教學資料，并在欣賞作品同時，提出1～2個有針對性的問題讓學生思考，有利于圍繞教學目標開展探究性、自主性和合作性學習。
(3)開展評述活動時，教師應鼓勵學生以多種形式進行，對學生評述的內容進行評價的同時，對學生分析問題的方法思路和語言表達也要給予一定的肯定。
5、教學資料庫
●《風暴后的埃特雷塔峭壁》(法國)庫爾貝(1 819～1877)(油畫)
庫爾貝是l9世紀法國畫壇寫實主義運動的開拓者，他抨擊因循守舊的官方畫壇，開辟了通往印象主義繪畫的道路。其早期創作大多是表現寫實主義的風格作品，極力表現出故鄉的人們所面臨的嚴酷現實。這些充滿力量的繪畫給法國人民帶來了極大的鼓舞和感染力量。作者運用雄健有力的筆觸、柔和統一的色調，表現了埃特雷塔峭壁歷經風暴后的寧靜、清新，具有一定的'象征意味，給人以聯想、發人深省。
●《靜物》(法國)夏爾丹(1699～l 779)(油畫)
夏爾丹出生在巴黎，立身之初經歷頗為艱辛，后終于成為成功的畫家。他的繪畫題材廣泛，人物、靜物、風俗無所不包，都深切地體現著他與下層勞動人民的深厚感情。后來夏爾丹受荷蘭靜物畫的影響，專以精細地表現金銀器皿的質感為能事。有一位法國評論家說：“在夏爾丹之前，法國只有靜物。自從有了他，才開始了‘靜的生命’，就像英國人和德國人對靜物(still life)那樣。”這一評語形象地稱贊了夏爾丹靜物畫的魅力。他的靜物畫盡量還靜物以本來質樸的面貌，不用濃艷的色彩和閃光的器皿擺設，有一種粗糙樸素的平凡生活趣味。
1730年以后，他所表現的靜物對象是屬于中產階級廚房里的普通用品，那些極其平凡的廚房器物，一旦再現在畫上，它們的幻象顯出很強的“生命感”。正如這幅靜物、整個畫面籠罩在一片溫暖的黃色光暈之中，筆觸粗糙但并不失其細膩味道，似有皴裂痕跡，但生動、樸實無華。靜物排列疏密有致，并未停留在一般“再現”層次上，而是充分融入了畫家對所描繪事物的深切真摯感情。他認為，經過推敲的靜物構圖，不但要使所畫的靜物可信，還要讓它們具有光與色的豐富表現力。這幅作品所體現的美感也正在于此。
●《海港日出》(法國)洛朗(1600～1682)(油畫)
洛朗是法國17世紀的著名畫家。法國的17世紀被稱為“路易十四時代”，這位稱霸歐洲的君主不忘建立統一的官方藝壇。為國王及其精英服務的藝術把古代和現代思想、天主教和世俗思想兼收并蓄、并讓現實描寫加上神話的外衣。因此，當時的主要畫家太多以希臘、羅馬為典范，受到卡拉奇折衷主義、卡拉瓦喬強烈對比手法及威尼斯色彩的影響。
洛朗的《海港日出》典型地體現出他的創作風格：開闊的海平線給天空留出大片位置，天空澄明平和，有一種氤氳的氣息。近景帶有羅馬式建筑、船只、人物于溯光的海濱，被籠罩在一片金色的陽光中。海空一色、寧靜優美的畫面令人賞心悅目。
他革新古典風景畫，把自然景觀與人文思想相結合，開創了以表現大自然的詩情畫意為主的新風格。他的作品充分顯示了畫家對光線的高度敏感，加之對人物細膩的描繪，使他中年時期的畫風達到澄凈和諧的境界；晚年則更有個性，物體造型刻意拉長，色彩帶有銀色光芒，流露出神秘且嚴肅的氣氛。他曾被譽為“出色描繪日出日落的杰出風景畫家”。19世紀畫家康斯太勃爾也感嘆道：“迄今洛朗仍被認為是目前最完美的風景畫家，他當之無愧!”
●《雪中獵人》(尼德蘭)彼得勃魯蓋爾(1525～1 569)(油畫)
作為偉大的現實主義藝術家，勃魯蓋爾的藝術產生于尼德蘭革命醞釀和爆發時期。早期作品受畫家博斯的影響，成熟期作品熱情地塑造了許多農民形象。他在發展尼德蘭獨立的風景畫方面做出了獨特的貢獻。他喜歡選取全景式構圖，描繪尼德蘭美麗純樸有田園景色，因此他的風景畫具有開闊的意境。《雪中獵人》是他的一系列田園風量組畫之一，表現了隆冬時節尼德蘭美麗的田園風光，是尼德蘭人民純樸生活的生動寫照，情景交融、生機盎然，令人倍感親切溫馨。除了他所創作的一系列風景組畫之外，他還以藝術為武器，以“故事新編”的方式創作了反對西班牙軍隊在尼德蘭橫征暴斂、殘酷屠殺的作品，具有強烈的抨擊性和戰斗精神，給尼德蘭人民以巨大的鼓舞，深刻真實地反映了他所處的時代，他是尼德蘭文藝復興時期最偉大的藝術家。
●《林間小道》(荷蘭)霍貝瑪(1638～1709)(油畫)
霍貝瑪是17世紀荷蘭風景畫家的主要代表。這段時期是荷蘭風景畫發展進程中的一個關鍵時期，形成了完全獨立的風景畫。16世紀，風景畫已取得了支配地位，但還并未擺脫人物而存在，風景仍然是人物活動的背景。至17世紀，人物形象與故事情節已完全消失，風景畫終于發展成為完全獨立的繪畫體裁。在沙丘、海灘、風車、牛群、平坦的土地、茂密的森林，這些典型的荷蘭風光中，無處不流露出荷蘭畫派的畫家們對祖國秀麗山川的熱愛。
霍貝瑪的風景畫具有自己獨特的風格，他的作品有如優雅的田園抒情詩，盡顯荷蘭鄉村的寧靜與美麗。《林間小道》有如一泓清泉，清澈流暢，洋溢著明朗樂觀的情緒。陽光燦爛、村落參差、曲徑通幽、人物已成了附屬的點綴。尤其是小徑兩邊疏落有致的樹木的排列，給人以強烈的空間透視感，觀者的視線很容易被引向小道的縱深處，有一種幾欲走進的感覺。
● 《辛格拉溫的磨房(荷蘭)魯斯達爾(1628～1682)(油畫)
魯斯達爾是霍貝瑪的老師，他早年隨父親學習繪畫，也是17世紀荷蘭畫派最杰出風景畫家之。50年代他旅行過許多地方，發展了他自己獨特的風景畫風格：氣勢雄偉充滿激情，使風景畫提高到具有英雄史詩意義的高度。他經常表現的題材有湍急的流水、飛瀉的瀑布，蒼郁的森林、磨房的水車和風車。《辛格拉溫的磨房表現的就是蒼翠的綠樹掩映下的磨房，靜謐而且有一種神秘的色彩、仿佛有許多的故事情節會從這間磨房中傾瀉出來。一切都以靜態為主，惟有奔流不息的小溪水充滿了動感的韻律，給整幅畫面平添了生機和活力。
●《特爾夫特的街景》(荷蘭)維米爾(1632～1675)(油畫)
17世紀荷蘭繪畫大都以現實生活為題材，新興的資產階級和中下層平民開始成為繪畫中的重要角色。維米爾就是典型的荷蘭風俗畫家，又常常被稱為“荷蘭小畫派”的代表。《特爾夫特的街景》是他為數不多的風景畫之一，展現了故鄉美麗而寧靜的自然風光，整個畫面沐浴在暖暖的檸檬黃的色調中，顯得溫馨而恬靜。他擅于將普通勞動婦女的日常勞動詩意化、抒情化，不以情節取勝，而以這種抒情情調給人以美的享受。他的大部分作品都是描繪舒適、安閑的資產階級家庭生活，常以清新、明亮的色彩賦予畫面安適、靜{盤的氣氛，喜用藍色與檸檬黃兩種色彩，組成十分和諧的色調。共5頁，當前第4頁12345
●《有帆船的海景》(荷蘭)卡培爾(1541～1605)(油畫)
由于16世紀尼德蘭革命是歷史上第一次成功的資產階級革命、為荷蘭資本主義發展開辟了道路，所“那時的荷蘭經濟繁榮、文化昌盛，藝術家們也用畫筆描繪出多彩的現實世界中的美麗景色。荷蘭瀕臨海洋的地理特征以及發達的海上運輸業、使得以海洋為
題材的繪畫也日新興盛。
《有帆船的海景》采用開闊的空間構圖處理手法、整個畫面以暖色調為主，人景結合協調有致，尤其是天空云層處理細糠而微妙，體現出暴風雨即將來臨之前天象的變幻奠測。
●《有青瓷水罐和花卉的靜物》(荷蘭)德海姆(1606～1654)
(油畫)(現藏英國牛津阿什穆蘭美術館)
自荷蘭人民取得民族獨立以后，繪畫的題材已不僅局限于貴族和教會而延展到市民階層的生活，正如有的學者在著作中所言：“荷蘭繪畫是描繪這個階級本身的面貌的藝術。”在這種條件下，荷蘭的靜物畫應運而生了。畫靜物，同樣賦予著人們的感情與風俗習慣，并且與人物肖像和風俗畫一樣，成為富于象征意義的觀賞藝術被人們競相購買。德海姆就是這個時期的杰出代表。
他早期作品構圖相對簡單，色彩深而不豐富。他后期的靜物畫發生了一些變化，原先的質樸性被后來的裝飾成分所取代，并且開始接受巴洛克畫風的影響，所畫靜物如水果、金屬盤，酒杯等極富質感，并且色彩華麗，往往偏愛干深色背景前凸現靜物，如這幅《有青瓷水罐和花卉的靜物》就如此。靜物描繪真實而細膩，光感、質感表現恰如其分。尤其是削了皮的檸檬這樣鮮為人關注的細節使觀眾平添了幾許聯想和猜測。也讓我們更多地領悟靜物畫并非無生命的繪畫，它也蘊藉著人的痕跡和氣息，只不過它是處于一種生命相對靜止的狀態中。這一切無不表現出畫家敏銳的生活洞察力、高超的寫實技巧，以及對生活本質的內在領悟力，才使得生活中平凡得隨處可見的器物和細枝末節定格為藝術的永恒。
七年級美術教案8
教學目標：
1．通過本課學習，使學生了解繪畫質感的形成原因，理解繪畫中表達質感的方法。
2．了解和感受材料和質感美，讓學生從不同材料的使用中獲得體驗的樂趣，并大膽地去創作和表現。
3．培養學生的創新精神和合作意識。教材重難點：
重點：
運用材料表達質感的表現手法。
難點：
能夠利用不同的材料特征表達不同的質感。
教學課時：
2課時
教學過程：
第一課時
一、組織課堂教學（目測學生工具準備情況）
二、導入新課：
1．以學生的文具盒為例，說明你喜歡它的原因。（材料和感受）
2．活動一：教師選取四件物品（黑板擦、校服、窗戶玻璃和黑板），請二位學生說明他們給你的感受。
三、講授新課：
1．問題：“你如何理解“質感”一詞？”請學生回答。
質感是我們對某種物質的觸覺或視覺感受，如布的柔軟與鋼的堅硬、瓷的光滑與陶的粗糙。繪畫中對不同材質運用不同的手法所表現出來的材質真實感，是畫家筆下的質感。
學習質感、天然質感和人工質感的概念。
2．活動二：四件物品（玻璃碗、筆筒、紫砂杯和貝殼），請一位學生說明哪些屬于天然質感，哪些屬于人工質感。
四、感受質感：
1．不同的材料給人的質感不同。欣賞六組圖片（柔軟與堅硬）、（透明與渾濁）、（光滑與粗糙）、（干枯與潤澤）、（粗壯與細小）、（寒冷與炎熱）。
小結：當我們沉醉在大自然給予的美景時，心中可能會有一種非常強烈的愿望，那就是想用手中的筆把它畫下來，留下永恒的記憶。你是否很想知道怎樣來表現物體的`質感呢？讓我們一起來學習吧！
2．表現質感的方法：（結合圖片來分析）
第一、色彩表現。欣賞水彩畫、水粉畫和油畫作品，同時介紹它們的不同特點。
第二、明暗、線條。素描作品欣賞，體會由明暗和線條帶來的真實感。第三、運用材料。
五、領悟材料美：
1．欣賞油畫《根》，（黃土高原的雄厚與蒼茫）。
2．欣賞邵增虎的油畫作品《任弼時》，（茅草屋、石頭地、發白的軍裝等）。
3．欣賞楊志堅油畫作品《冠軍的誕生》，體驗質感的描述與表現。
4．欣賞素描作品《手套》，體驗材質的表達。
5．欣賞課本第15頁，各種物體的材質對比。
6．欣賞課本第17頁，各種線條的運用對比。
六、學生練習，教師巡視輔導：
1．初步嘗試繪畫出一張富有材料和質感的作品。
2．要求：獨立完成，并能體現材料的美感。
3．學生將完成的作業張貼在黑板上，由學生互評、（你最喜歡哪張作品，為什么？），（運用那種方法法和追求表達何種質感？）教師評價。
七、教學拓展：
1．在建筑（盧浮宮的玻璃金字塔）、燈具（水晶燈）、家具（沙發）和陶瓷用品（茶具）說明材料和質感知識的運用廣泛。
2．從攝影藝術、生活用品和造型設計方面說明。
3．廣告設計和服裝設計都要運用材料和質感的知識。
八、教師小結：
在以后的生活和學習中，同學們留心觀察、細心地體會，還可以利用其它材料進行研究，為生活創造更多更美的圖形，為學習增添更多的樂趣。
九、教學反思：
七年級美術教案9
學習目標：
1、知識與技能：能說出身邊人物（同學之間）面部表情的某些典型特征。
知道臉形和頭發構成人物頭部的大體輪廓。
2、過程與方法：通過欣賞畫家自畫像局部的表現技巧，用分析、比較的
方法學習漫畫“省略、夸張、比擬、象征”等表現手法。
3、情感態度與價值觀：通過分析畫家“自畫像”的意境創作，體會嘗試
自畫像要突出個性特征介紹自我的“名片”要求。
學習重難點：
教學重點：臉形、頭發等局部造型體驗。
教學難點：意境創設。
教學流程：
一、自主學習
1、小組同學間相互觀察對方的特征??。
2、仔細觀察，你的同桌有哪些比較明顯的特征?(如臉型、五官、發型等)。
二、展示交流
1、對方給你的第一印象是什么?
2、用較為簡潔的語言說說你的同學有哪些較為明顯的.特征？(如臉型、五官、
性格等)。
3、用較為簡潔的語言說說自己的特征(如臉型、五官、性格等)。
三、智慧引領
1、引導欣賞：戴逸如、詹同、潘丁丁的（局部自畫像）
2、教師介紹“頭部的形狀”：
臉形：瓜子臉、國字臉
頭發（發質特征）：卷、柔、硬
3、意境分析：彭大立“自畫像”，畫家劉云泉、賈又福“自畫像”作品的
創作意境。
4、繪畫工具“毛筆”的認識，并簡單介紹幾種畫筆“HB”、“2B”鉛筆等。
四、訓練拓展
作業：模仿畫家的創作，用制作“名片”的方式為自己畫一幅“自畫像”。
課后反思
（略）
七年級美術教案10
教材：
藝術一年級第一冊第一單元
課時：
第二課時（共二課時）
教學思路：
加深學生對國粹藝術的認識，讓我們在動手做臉譜和唱戲歌中體驗戲劇，并參與表演，激發他們對戲劇的興趣，培養他們的表演能力。
教學目標：
1、唱會《唱臉譜》，學會簡單的虛擬動作。
2、了解臉譜在京劇表現中的作用，并繪制簡單的臉譜。
3、拓展課的內容：提高學生表現力。
教學重難點：
利用所學虛擬動作及繪制臉譜綜合表演，提高學生的興趣，增強歌曲的感染和。
教具準備：
《唱臉譜》伴奏帶、紙、畫筆、顏料、實物投影儀。
教學過程：
一、回顧與復習
1、音樂：
a、復習歌曲《唱臉譜》。
b、復習京劇知識
(1)產生至今約200多年
(2)分類①傳統京劇(《鍘美案》)；②現代京劇(《紅燈記》)③當代戲歌(《唱臉譜》)
2、美術：欣賞并復習點線面知識，對稱與均衡；
3、音樂：
學生跟伴奏復習歌曲(唱得不錯，但還缺少什么？)--引入新課
在京劇表演中，除了唱腔，還有配合唱腔的動作神情。
二、認識與體驗
音樂：
1、學生分組討論：歌詞中的角色有什么動作表現？
2、學生進行表演。
3、教師示范：蘭花手、虎口掌、劍指導。
學生學習模仿：強調蘭花手表現女性曲雅、秀氣、虎口掌，表現男性的勇猛、剛直。
美術：
1、京劇表演除了唱腔動作神情之中，他們的行動也引人注目，臉譜尤為突出。臉譜的'作用？塑造個性。
2、《唱臉譜》中的各個角色都有什么樣的個性呢？
通過上節課布置查資料任務，請學生講一講？
3、分別講角色故事，總結人物個性。
4、臉譜的顏色。(1)特點：鮮明(觀察總結)
5、為臉譜上色。(教師參與)
三、表演展示
1、制作臉譜面具。
2、學生表演《唱臉譜》(加上動作，戴上面具)
四、教學評價與反思
1、中國其它劇種。
2、請學生課外收集相關資料。
七年級美術教案11
教學設計
1教學目標知識與技能：
了解標志的意義、特點、構成要素及表現方式等基礎知識，學習標志設計的創意和方法；
培養學生應有標志的設計要素進行視覺表達的能力。過程與方法：
標志的表現方法和構成形式。標志的創意設計。情感、態度和價值觀：
激發學生美化生活的愿望，體驗設計活動的樂趣，養成事前預想和做事有計劃的行為習慣，以及耐心細致、持之以恒的學習態度，通過小組合作增進同學之間的友情。
2學情分析
《凝練的視覺符號》是七年級美術課中培養學生進行美術設計的基礎課程,屬于“設計·運用”學習領域的內容，是以運動會為表現主題單元的第一課，注重于學生生活的密切聯系。教材中安排了兩個學習活動，“活動一”了解標志設計的基本要素，立足于讓學生初步了解標志的用途及設計的基本方法。“活動二”是“活動一”的實踐應用，要求學生能設計出運動會標志草圖，掌握標志設計的基本方法。在整個初中階段的美術學習中起到一個過渡鋪墊的作用，同時為八、九年級美術設計的學習奠定了基礎。 3重點難點【教學重點】
了解標志的表現方法和構成形式、步驟和方法。
【教學難點】
如何引導學生在設計過程中用自己的手繪制圖形，對自己的想法進行恰當的表達。 4教學活動
活動1【活動】課前網絡翻轉課堂活動【翻轉課堂】
（一）、認識、了解標志：
標志是人們用來識別和傳達信息的象征性的視覺符號，起著識別、示意和傳遞信息的作用。它通過精煉的藝術形象，使人一目了然。它具有很強的概括性與象征性，同時也有著獨特的藝術魅力。
1、觀看一組標志圖片：表現形式——簡練傳達信息——明確藝術形象——獨特美觀
2、標志的種類：
國家標志、團體標志、商品標志、會議標志、交通標志、安全標志、體育運動標志……
3、標志的設計要素：
構思——力求巧妙、新穎、獨特、表意準確；構圖——凝練、美觀、適形；色彩——單純、強烈、醒目。
4、標志的表現形式：具象、意象、抽象5、標志的形式組合：
圖形組合、文字組合、圖文組合。（二）標志的構思與創意：以奧運標志為例進行分析講解：
奧運會會徽設計特點：民族文化性；藝術性；通俗性；時代性；以2008年北京奧運會會徽為例講解運動會標志設計構思、創意的方法。
活動2【講授】教師分析標志設計的基本知識
（一）開課引導：
詢問網絡學習情況，提出問題：
“課前，老師在群空間中上傳的視頻大家都看了嗎？”學生回答。 “從視頻中，同學們都學到了什么？”學生回答。
“老師展示了這么多不同形式的標志，哪個標志給你留下的印象最深刻？”學生回答。用一道連線題來檢驗學生是否了解了2008年北京奧運會的構思與創意。
（二）標志設計的方法步驟：
1、選題：
了解學校的`辦學理念、辦學特色、育人目標、運動會歷史（第幾屆）、校風、學風等相關資料，確定標志設計的題目、內容及要表達的信息；
2、構思：
思考怎樣將語言概括地用符號來表現；怎樣表達得明確，又有獨特的形象。
3、構圖：
可多畫幾幅草圖，反復思考，尋找簡練概括的形象，明確的表達信息。
4、定稿：
選擇最理想的設計圖稿。
5、著色。
設色單純、醒目，或用對比色彩。一般只用一兩種顏色，防止雜亂影響效果。
活動3【活動】課程中學生的實踐設計活動
（三）以校徽設計為例，講解校徽設計的構思與設計過程。
（四）回顧微課程中的任務，展示學生的草圖方案，并進行學生互相評價，提出調整意見。
學生以小組為單位，用本組的iPad將同學的草圖推送到大屏幕展示。
（五）任務：為班級設計一個具有本班特色的標志：
學生活動，每組一名同學可選擇用iPad軟件表現，其他同學手繪表現。
學生活動中，發現有獨特設計的作業，及時運用iPad視頻推送功能，展示在大屏幕，以便學生之間互相溝通信息，互相啟發。
活動4【活動】課堂中學生展評交流活動（四）展評交流：
展評全體學生作品，小組將設計作品粘貼到黑板展示區。
以小組為單位，用iPad推送大屏幕，展示本組優秀的設計作品，進行小組自評與組組間的互評
學生活動，每組一名同學可選擇用iPad軟件表現，其他同學手繪表現。
學生活動中，發現有獨特設計的作業，及時運用iPad視頻推送功能，展示在大屏幕，以便學生之間互相溝通信息，互相啟發。
活動5【活動】課程拓展活動【課程拓展】
教師展示用電腦軟件制作好的校徽設計，標志運用到不同媒體上，即時展示標志設計在實際生活中的應用效果。
讓學生看到標志在實際生活中的運用效果，鼓勵學生在課后嘗試用圖形處理軟件制作標志。學生活動，每組一名同學可選擇用iPad軟件表現，其他同學手繪表現。
學生活動中，發現有獨特設計的作業，及時運用iPad視頻推送功能，展示在大屏幕，以便學生之間互相溝通信息，互相啟發。
活動6【活動】教學評價活動【教學評價】
1、是否了解標志的意義和作用；
2、能否知道標志的創意和設計方法；
3、能否運用鉛筆創作學校運動會標志初稿；
4、是否想要運用電腦制作自己設計的標志。
學生活動，每組一名同學可選擇用iPad軟件表現，其他同學手繪表現。
學生活動中，發現有獨特設計的作業，及時運用iPad視頻推送功能，展示在大屏幕，以便學生之間互相溝通信息，互相啟發。
七年級美術教案12
教學目標：
1、通過學習，了解標志的功能；引導學生認識視覺傳達設計藝術，了解設計藝術所運用的基本美術語言表達方式，激發學生的創新精神與創造能力，培養學生平面設計能力及動手制作能力。
2、培養學生的合作與策劃意識，培養學生的創作能力和創新精神，以及將視覺傳達設計與科技、文化知識、現實生活環境綜合考慮，并付諸于實施，將理論和實際有機的結合在一起。
教學重點：
旅行團旗幟和標志設計的表現形式。
教學難點：
旅行團旗幟和標志設計的創意，以及將創意用圖文（平面設計的形式）表現出來并搭配適當的.色彩，體現出本次活動的特點。
教學時數：
1課時。
課前準備：
學生課前準備：查閱資料，教科書。
教師設備與條件：教學器材、多媒體教室、圖片資料、教學課件。
教學設計：
教學活動的方式與教學方法
教學過程：
（1）實物投影儀呈現課本資料；電腦課件呈現課題。
為學生創設研究的氛圍與空間。
(2)以研究性學習的方式探討旗幟、標志的功能和效果。
①課件和實物投影儀呈現各類的旗幟和標志作品。
a.如何在旗幟和標志上體現旅行目的地的特色?
b.什么樣的色彩搭配適合制作旅行團的旗幟和標志?
②教師介紹標志這一視覺傳達設計藝術。
③學生瀏覽鑒賞。
④學生分小組議論所瀏覽的不同的旗幟和標志資料，暢談各人感受，小組代表歸納成文字并代表小組成員進行陳述。
⑤學生自由發言。
⑥教師做簡單歸納。
引導學生對旅行團的旗幟和標志與歷史、地理、人文文化背景關系的認知，了解色彩對比的一些原理，從而認識標志藝術。
七年級美術教案13
教學目標：
知識與技能：讓學生掌握同類色與鄰近色的基本概念和特點。培養學生的觀察能力和表現能力，使其學會辨識同類色與鄰近色。學習運用同類色、鄰近色的相關知識去完成一幅裝飾畫或生活用品設計。
過程與方法：通過教師講授，用對比分析的方法理解同類色與鄰近色的概念與特點。利用信息化教學，通過欣賞感受和討論交流等合作學習，學會辨別和運用同類色與鄰近色。通過藝術實踐掌握同類色與鄰近色的調配與搭配方法。
情感、態度和價值觀：培養學生主動、細致地觀察生活的習慣，感受同類色與鄰近色的美感。培養他們熱愛生活和富有情趣的生活態度，能運用所學知識主動美化生活、表達情感。提高色彩美感意識，促進正確審美情操的建樹。
教學重點：
同類色與鄰近色的概念與美感特征。
教學難點：
正確把握同類色與鄰近色的差異。
教學方法：
分析法、討論法、觀察法、練習法、比較法。
教學過程：
一、課件導入。
由復習色彩的三原色、三間色、復色以及色彩的三要素等色彩知識回顧導入，啟發學生分析得出同類色與鄰近色的基本概念。
課件展示。
同類色：色相性質相同但深淺不同。
鄰近色：在色相環上相鄰近的不同色彩。
二、新課。
課件展示同類色和鄰近色在生活中實際應用的圖片，分析其中的色彩關系。啟發學生思考同類色與鄰近色在色彩上效果上有哪些相似之處，又有哪些不同的特點？
學生討論回答，教師總結：雖然鄰近色與同類色都具有和諧的`色彩效果，但鄰近色搭配顯得活潑強烈些，而同類色則更加柔和統一。它們的美感有相似之處又不是完全一樣的。
小結再次強調同類色與鄰近色的概念，讓學生明確二者的特點。
三、練一練。
找出教材圖片中的色彩，分析它們用了哪種色彩關系？
1、小水壺；
2、小盒子；
3、青蛙皂盒；
4、電吹風；
5、燭臺花瓶。
通過色彩模板與學生作品加強學生對同類色與鄰近色的感受。
課內作業：發放模板，讓生選擇一個模板并用喜歡的同類色和鄰近色填充，看看兩組效果。
課外作業：應用同類色或鄰近色給家人設計一套生活用品，或給自己設計一件日用品。
四、課堂拓展。
1、學生作品展評。（先自評，后互評，再師評）
2、網絡鏈接電腦涂色小游戲，讓學生嘗試用鼠標涂色，拓展課堂內容，增強學習樂趣。
教學反思：
在分析圖片時要注意學生的參與，盡量啟發學生思考、找出答案，形成知識，并注意與學生的生活實際相結合，讓學生感受到同類色與鄰近色豐富和諧的美對于美化生活的重要作用，使本課學習有益于學生一生。
七年級美術教案14
教學目標：
1、了解材料的特性，學習利用材料原有的特性，選擇恰當的方法，進行再創造。
2、認識發現與創造和變廢為美的關系。
3、提高學生觀察生活的能力、對材料美感的發現和創造性利用的能力。
教學重點與難點：
重點：觀察、發現材質的美感，運用藝術的手段和豐富的想象力對材料進行合理的利用，創造出具有實用價值和審美特征的新作品。
難點：如何根據材料的特點選擇適合的加工工藝進行再創造。
課前準備：
各種廢舊材料、多媒體課件、工藝設計作品等。
教學設計：
1、導入新課。
（1）讓學生將事先收集的各種材料帶到課堂，看看誰收集得多，收集得好。
（2）讓學生觀察、分析、想想自己準備的各種材料可以制作成何種藝術品？
2、引導分析。
（1教師引導學生想一想，利用生活中的廢舊材料進行藝術創作有什么意義？這些材料的.特性和生活中的用品有什么聯系？怎樣設計？
（2）談一談，不同材料的形態、色彩、肌理給你哪些特殊的感受？你將如何利用它進行藝術創作？
3、示范演示。
（1）選擇材料：鋁制可樂罐，工具：剪刀。
（2）構思：根據材料考慮制作什么東西（桌子、凳子）。
（3）進行創作：用剪刀剪出桌子、凳子的外形，再進行裝飾美化。
4、學生創作。
（1）根據自己尋找的材料，動手設計制作用于學習與生活的小型日用品，增添一份生活的情趣。
（2）根據材料的美感因素，設計制作裝飾畫，美化我們的學習生活環境。
（3）學生以小組為單位，討論研究設計方案并交流，學生根據要求進行設計活動。
5、評價建議。
（1）請學生上講臺展示自己的作品。
（2）學生自評、互評、教師點評，選出優秀作品。
（3）學習建議：對材料的利用是否巧妙，富有創意？制作的用品是否美觀、實用。
6、課后拓展。
課后收集一些材料制成日用品來美化自己的生活。
七年級美術教案15
一、教學目標
1.知識目標：了解吉祥物的概念，及設計方法步驟；訓練使用繪畫的造型與色彩完成吉祥物的設計。
2.能力目標：通過吉祥物的設計，培養學生的形象思維能力，創造思維能力，和初步的審美能力。
3.情感目標：通過本課的學習，培養學生對集體的興趣，以及關心社會、熱愛生活、健康向上的情感與態度。
二、教學重點與難點
1.教學重點：《可愛的吉祥物》這一課屬于一節設計應用課，自然吉祥物的設計思路是本課的重點。
2.教學難點：對于初一學生，要求他們設計出與主題有關聯、具有文化特色、形象可愛、具有設計理念的吉祥物有很大困難。
三、課時：1課時
四、教具：多媒體教材學生自己搜集的有關吉祥物的材料。
五、教學設計
1.新課導入：讓學生觀看北京奧運會吉祥物——福娃的圖片。
提問：有人知道圖片中的五個可愛的'小朋友是什么？分別叫什么名字？
學生：北京奧運會吉祥物，分別叫貝貝、晶晶、歡歡、迎迎和妮妮
提問：那么，上海世博會有吉祥物嗎？又叫什么？
學生：有，叫“海寶”(讓學生觀看“海寶”圖片)
提問：那么亞運會的吉祥物又是什么？
學生：五羊分別叫阿祥、阿和、阿如、阿意和樂羊羊
老師講：奧運會、亞運會、世博會都有吉祥物。那吉祥物是什么？它是怎樣設計出來的？設計時有哪些要求？今天我們一起來學習《可愛的吉祥物》。
2.教授新課
A.概念
剛才我們發現一些重大的活動就會有吉祥物，那吉祥物究竟需要用來干什么？也就是吉祥物有什么用途？
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