美術教學設計教案
作為一名老師，編寫教學設計是必不可少的，教學設計是連接基礎理論與實踐的橋梁，對于教學理論與實踐的緊密結合具有溝通作用。教學設計要怎么寫呢？下面是小編收集整理的美術教學設計教案，希望能夠幫助到大家。
美術教學設計教案1
一、教學目的：
1、通過欣賞中國民間泥玩具，了解和接觸一些民間泥玩具的知識。(了解)
2、在欣賞過程中，使學生受到美的熏陶，培養學生對中國民間美術的興趣和熱愛祖國民間藝術、熱愛家鄉、熱愛生活的思想感情。(接受)
二、教學重難點：
教學重點：了解中國民間泥玩具的特點。
教學難點：啟發學生認識、感受中國民間泥玩具的藝術風格和特點。
三、教學準備：
1、教具：計算機、CAI課件、大屏幕投影、實物展示臺、
部分民間玩具實物。
2、學具：各種民間玩具。
教學過程：
一、導入新課：
1、欣賞民間玩具實物，引入課題。
2、出示課題
二、欣賞泥玩具
（注：所有圖片欣賞的`玩具都通過電腦及大屏幕進行展示，部分比較小的實物玩具通過視頻展示臺欣賞。）
1、導言：中國的民間玩具，歷史悠久。泥土是我們周圍最不起眼的東西，但千百年來，我們的民間藝術家卻用它雕塑出許許多多造型優美、形象可愛的藝術品。
2、欣賞《彩色羊》《大雞》《花小狗》《娃娃魚》《麒麟送子》
小組討論：
�、賳枺哼@是用什么材料做的？
�、趩枺哼@些是用來做什么的？ 有什么特點？
�。ㄍ婢�，樣子很可愛）
③問：它們主要用了哪些顏色？
�。t、黑、黃、綠、藍）
三、藝術實踐
模仿民間泥玩具的造型特點和色彩，創作一個可愛的泥玩具。
教師指導創作。
四、小結：
同學們，勞動人民用自己勤勞的手創造了這么多好看又有趣的民間玩具，給我們小朋友帶來了很多美的享受和歡樂。我們該怎么做呢？
教學反思
美術教學設計教案2
教學目標
1、能說出身邊人物和藝術作品中典型人物的某些特征，對特征的社會屬性有一定的了解。人美版第九冊教案 第2課 畫人像
2、了解表現人物特征的方法，能夠大膽地運用某種造型方法表現同學的特征。人美版第九冊教案 第2課 畫人像
3、培養學生的分析能力，發展具有個性的表現能力。 培養學生關愛他人，尊重他人的品質。
教學重點
人物的臉型和表情
教學難點
人物肖像畫的表現
教學準備
具有各種特征的人物肖像畫和攝影作品以及有關人物肖像描寫的其他材料（如文學作品中的肖像描寫），多媒體教學設備等
教學過程
一、游戲導入
1、出示圖片：同學們，今天我們做一個游戲，游戲的名稱是： 猜猜“他”是誰
2、說說“他”的特征
仔細觀察，“他”有哪些比較明顯的特征？（如臉型、五官、發式等）說說“我”的特征
二、新課
1、每個人對自己都應該有一定的了解，誰能用較簡潔的語言準確地說出自己的特
征。（如臉型、五官、性格等）
2、說說藝術作品中典型人物的某些特征
《蒙娜 麗薩》
出示藝術作品
學生觀察、體驗、討論人物特征
教師簡單介紹達 芬奇、《蒙娜 麗薩》
學生說說感受、特征，教師總結。
看達 芬奇的《最后的晚餐》并作簡單的介紹。
《凡 高自畫像》
出示藝術作品
學生觀察、體驗、討論、猜想人物特征
教師簡單介紹凡高，增加學生對凡高及其作品的認識。
學生說說特征，教師總結。
畢加索的人物肖像畫
現代版的《蒙娜 麗薩》
三、探索
1、比較剛才所看的作品，想想：畫人像為什么會有這么大的變化？這又與什么有關呢
2、學生討論、猜想。
3、教師總結：這主要跟攝影術的發明有關。在攝影術發明以前，像國王、王后、富商這樣的重要人物都要通過雇傭畫家來為他們畫肖像。這些肖像充滿了他們生活的線索，人們能從華麗的服裝或是嚴謹的制服上看出被畫者的身份。攝影術發明以后，畫家們開始認為逼真地再現人物肖像是沒有意義的.，所以開始思考創作肖像畫的新方法。他們開始探索用不同的色彩和不尋常的方式來表達人類的情感和思緒。
這就是肖像畫的起源和最初的作用。
四、分析人物特征的表現手段
1、同學們，剛才我們一起說了人物特征，那人物特征主要是通過人物的哪個方面表現出來呢？（人物頭部）
2、人物頭部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神狀態，還有性格特征。人物頭部的特征主要是通過臉型、五官、和發式來表現出來的，而藝術作品又往往通過人物面部的刻畫來揭示人的內心世界，突出表現某一主題。
3、臉型
你屬于什么臉型？（如國字臉、瓜子臉等）
教師出示幾種常見的臉型
請學生說說各種不同的臉型具有哪些特征？
小結：畫人物頭部時，我們應該先整體把握人物的臉型，再去刻劃人物的五官。
表情
4、同學們，你們“哭過”、畫人像“笑過”、“怒過”、“樂過”、“驚喜過”嗎？（有過）
請幾名學生上臺來表演“哭、笑、怒、樂、驚”的表情。
其他同學仔細觀察，相互討論：人物表情主要是通過五官中的哪些變化表現出來的？怎么變？
每組同學選取一種表情用簡筆畫的形式將它畫下來，并派一名同學到黑板上畫。
請學生逐個分析剛才所畫的表情，畫得如何？有沒有將表情特征畫下來？沒有的，如何改？
教師總結：人物表情主要是通過人的 眉毛、眼睛和嘴巴的變化 來實現的。（出示各種表情圖片，說清每種表情的變化規律）
五、臨摹練習
人美版第九冊教案 第2課 畫人像學生根據自己的喜好或擅長的表現方法來選擇一幅肖像畫（可以是書上，也可以是學生自己準備的）進行臨摹。
六、學生習作、教師進行輔導：
嘗試觀察和描繪你生活中的不同年齡、不同階層的人物，看看他們有什么特征？
你認為還有哪些方面可以體現人物特征？
七、小結：
展評學生作品，并請同學們到臺前講述人物都有哪些面部特點，作品表現出人物怎樣的內心情感等等。
美術教學設計教案3
一、課題的生成：
本次活動的主題是“設計娃娃”，這是一個來源于幼兒生活的美術活動。
來源一：活動區角中，讓幼兒準備娃哈哈瓶、易拉罐、可樂瓶等廢舊材料，
課余活動中，發現有許多幼兒給娃哈哈瓶上畫上頭發、眼睛、衣服，幼兒的興趣很濃。幼兒生活中，娃娃是他們最熟悉、最了解的事物。小的時候最愛抱娃娃，家里都有各種各樣的娃娃。
來源二：手工是幼兒十分喜歡的.活動，在撕撕、貼貼、折折、剪剪中幼兒獲
得極大的滿足感和成功感；各種瓶子在我們的生活中，隨處可見，做成娃娃當裝飾品，簡便又美觀，及時感受制作活動帶來的成功和喜悅，符合幼兒思維直觀現象的心理特點。
對于制作娃娃幼兒非常想親身體驗，本次活動來源于幼兒的生活經驗，抓住幼兒愛模仿的特點，滿足幼兒的愿望。因此，選擇這個主題內容。
二、課題的實施：
�。ㄒ唬┗顒又攸c、難點：
1、重點：引導幼兒利用各種材料制作娃娃，感受活動的樂趣。
2、難點：制作出不同頭發、帽子、衣服等的娃娃。
（二）活動目標：
1、培養幼兒自制玩具的興趣，在活動中體驗成功的樂趣。
2、引導幼兒學習利用各種材料制作出不同頭發、帽子、衣服等的娃娃。
3、發展幼兒的創造性思維和動手制作能力。
（三）活動準備：
1、教師的教具：布置小熊商店，制作好的娃娃五個，半成品一個。
2、幼兒用的材料：雙面膠、剪刀、筐子若干。
做頭發的材料（毛線、皺紙、布等）；做帽子的材料（果凍盒子、蠟光紙）；
做衣服的材料（布、塑料花紙、毛線等）；做眼睛的材料（布、鈕扣等）
（四）活動過程：
創設環境，激發興趣：
進入“小熊商店”，引導幼兒自由欣賞娃娃，鼓勵幼兒積極參與觀察，討論，發現娃娃的漂亮和不同之處。
1、師：小熊開了一家娃娃商店，店里有漂亮的娃娃�？纯�，這些娃娃有什么不同？（幼兒自由討論）
2、師：小動物最喜歡來買小熊商店里的娃娃，可是，娃娃太少了，怎么辦，呢？
3、師：太好了，我們就來幫小熊做娃娃吧！
提出問題，引導討論：
1、幼兒觀察討論材料，鼓勵幼兒大膽使用各種材料。
師：（1）做娃娃的材料真多，有些什么材料？（幼兒自由說）
�。�2）你想用什么材料做娃娃的頭發、帽子、衣服？
2、引導示范。
師：（1）老師幫小熊做了個娃娃，看看娃娃缺了什么？（頭發）找找看，哪些材料像娃娃的頭發？
�。�2）誰來教我做娃娃的頭發呢？怎么做快一點？
（3）你們猜猜看，孫老師做娃娃的時候，先做什么，再做什么？鼓勵獨創，制作娃娃：
師：（啟發幼兒當小設計師）我們來當小設計師，比比誰設計的娃娃最漂亮，小熊最喜歡。小熊還說，我們每個小朋友做的娃娃要不一樣。
1、提出要求：
�。�1） 要求幼兒利用多種材料，制作出不同頭發、帽子、衣服等的娃娃。
�。�2）引導動作快的幼兒幫助能力弱的幼兒。
�。�3）保持桌面、地面的干凈，學會收拾整理。
2、指導要求：
�。�1）教師及時發現、鼓勵幼兒在材料使用、造型、顏色匹配等方面的'新創意。
�。�2）幫助指導個別能力弱的幼兒裝飾造型。
（3）啟發幼兒給娃娃取個名字。
展示評價：
1、幼兒向小熊介紹自己的作品。
師：小設計師們真能干，把你設計的娃娃取個名字去告訴小熊，說說你是用哪些材料做的？
2、欣賞同伴的作品，學習評價。
師：娃娃真多，你們猜猜看，小熊會喜歡哪個娃娃？為什么會喜歡？
3、幼兒和小熊一起做游戲，在音樂聲中結束活動。
延伸活動：
師：小朋友們，動動小腦筋，想想這些娃哈哈瓶還可以做什么呢？（除了娃哈哈瓶能做娃娃，還有什么材料能做娃娃的身體？）
三、活動的特色：
（一）創設寬松、和諧的環境
心理學家羅杰斯認為：“心理的安全和心理的自由，是促進創造性的兩個充要條件�！痹诒敬位顒又�，教師始終以民主、寬松和諧的師幼關系為基礎，用尊重、平等的情感去感染幼兒，使活動充滿樂趣；運用親切和藹的語言，營造幼兒快樂創造的氛圍。
�。ǘ┐龠M幼兒個性的發展,發展幼兒的創造性思維
新《綱要》指出：“幼兒園教育尊重幼兒的.人格和權利，促進每個幼兒富有個性的發展�！薄澳苡米约合矚g的方式進行藝術表現活動。”在這一點上本次活動尤為突出。活動中，教師尊重幼兒的意愿、想法，讓幼兒制作不同的玩具娃娃；在材料上，讓幼兒自由選擇；評價同伴的作品，讓幼兒表達自己的想法。這樣的做法，充分尊重了幼兒們的參與權，同時給他們的個性發展留下了充足的空間。
另外，在本次活動中還滲透環保教育，活動的準備，讓幼兒搜集各種廢舊材料：各種瓶子、毛線、碎布等，讓幼兒了解這些材料還可以做玩具，變廢為寶。
四、 課后反思：
�。ㄒ唬w現了活動性的原則
活動對于幼兒的學習是非常重要的。讓幼兒主動參與，充分活動。在本次活動中體現了活動性的原則。首先，為幼兒提供了適宜的材料：多種廢舊物品及手工制作必備的'輔助材料和充分的活動時間，激發幼兒的興趣；其次，在活動中，充分放手，讓幼兒自由創作，探索設計娃娃，讓幼兒自己動手、動口、動腦，制作出不同的娃娃；再次，及時肯定幼兒的創作，不斷激發幼兒的積極性、主動性、創造性，使活動真正成為幼兒發展的手段。
�。ǘw現了相互滲透的原則
新《綱要》中指出：“在教育活動內容的組織中，各領域的內容有機聯系，相互滲透。”
在本次活動中就滲透了體、智、德、美等方面的內容。如：讓幼兒大膽動手，發展小肌肉的靈活性，滲透了健康領域的內容；讓幼兒用語言交流，如有什么材料，你想用什么材料做娃娃的頭發、衣服、帽子呢？發展了幼兒的語言能力；讓幼兒制作不同的娃娃，體現了幼兒的創造力；讓有、幼兒搜集布、毛線、瓶子等廢舊材料，增強幼兒的環保意識，這是科學方面
美術教學設計教案4
教學目標：
1、廣州有花城美譽，說一說新年里家里和廣州的變化。
2、能大膽撕紙，有意圖地用彩色紙進行添畫，表現出綜合運用能力和求異思維能力。
3、培養學生關注生活，能根據撕出的色紙的形狀和色彩，展開想象，并能將其進行再現。
教學重點：
啟發學生進行花的造型想象
教學難點：
鼓勵學生根據回憶，把春節家里擺放的花用撕下紙的外形進行表現，并用同類色或對比色突出花朵。
教學準備：
學生方面：各種顏色彩卡紙、固體膠
教學方法：
開放式課堂教學，以學生自主合作探索、教師引導為主。
教學反思：
本課是新學期第一課，剛過完年，問大家怎樣過春節的，同學們都迫不及待分享。廣州有花城美譽，我連忙引導學生說一說新年里家里和廣州的'變化。很多學生對家長去買花布置家印象很很深。我也就抓住這一點開展節后的第一課。從學生作業情況看，老師能讓孩子關注身邊的事物他們在創作時會更有激情。最后一長作品的學生把心愛的玩意水晶寶寶也貼到畫里了，他說想讓水晶寶寶也開出漂亮的花呢。
美術教學設計教案5
一、激發孩子對活動的興趣。
師：“哈，多可愛的手寶寶啊，小朋友們喜歡嗎?我們一起看看手寶寶長什么樣子?
教師出示已用嘴巴、鼻子、眼睛等裝飾好的小手模型，引起幼兒的興趣。
二、觀察制作的手寶寶，了解手的結構與寶寶的關系。
師：手寶寶這么可愛，小朋友們知道它是用什么做的嗎?(畫筆、卡紙)我們叫它手寶寶，那么手寶寶的臉上都有什么呢?(眼睛、嘴巴、鼻子、辮子等)手寶寶的嘴巴、眼睛在手的什么地方呢?(手心) 小朋友的手心在哪里呢?……
當孩子的興趣被激發，有了想做的欲望時，教師可引導孩子觀察了解手的結構與手寶寶的關系，從而有利于孩子制作手寶寶。
三、教師示范制作。
1．現在請小朋友看看，老師要把自己的手裝飾成一個可愛的手寶寶。請兩個小朋友觀察兩個手寶寶(模型)的眼睛是畫出來的還是貼上去的`，并幫助老師的手寶寶畫或貼上眼睛和嘴巴。
2．教師示范畫辮子，提醒孩子在畫的時候要把手指分開伸直，從手指的下面一點一點地往上涂顏色，直到將辮子都涂滿。
3．師：看了老師裝飾的手寶寶，你們想不想來裝飾一下自己的手寶寶呀?
教師可根據孩子的能力強弱，讓幼兒為手寶寶畫或貼上眼睛。教師示范畫三條，畫第一條 時教師講解示范，畫第二條時引導孩子說老師畫，畫第三條時請一個小朋友上來畫。
四、孩子動手操作。
1．引導幼兒根據教師提供的各種材料裝飾自己的手寶寶。小朋友們可以直接在自己的手上為手寶寶畫上眼睛、鼻子、嘴巴，也可以將沒有顏色的小貼片涂上顏色再貼在自己的小手寶寶上。
2．展示自己裝飾的手寶寶，教師對幼兒的作品給予不同的肯定和表揚。
教師要注意巡回指導，適時幫助能力差的孩子裝飾手寶寶。
美術教學設計教案6
教學目標
1、感受色彩美認識同一種顏色的特點。
2、用深淺不同的顏色作一幅畫。
教學重點
認識色彩明度變化。
教學難點
作畫時明度對比的利用。
教學準備
繪畫工具：顏料、毛筆、鉛筆
教學過程
一、導入
今天我們一起學習畫單色畫
二、新授
1、復習學生的色彩知識。
讓學生辨別不同顏色。再出示新課內容。
出示較普通的藍色、示較淡的'藍色、較深的藍色請學生辨別。
2、指導：得出結論是不同深淺的同種顏色。
3、問學生如何使同種顏色變深或變淺。
加白加黑還可以加水我們管這種現象叫做色彩的明度變化。（解釋色彩明度概念）
問學生還可以用什么方法改變色彩的明度。得出結論，變淡可以涂上本來就淡的顏 色。
4、教學生調色，提出要求。
三、學生練習，教師巡視指導。
學生大膽練習，先用原色、間色來進行調配，再嘗試用復色等進行練習。
四、講評學生作品。
課后反思：
美術教學設計教案7
目標：
1、引導幼兒欣賞梵高的作品“向日葵”中鮮明亮麗的色彩和極富特色的線條，讓幼兒感受作品的美。
2、培養幼兒善于觀察的能力，鼓勵幼兒大膽表述與評價，增強幼兒對藝術作品的感受能力。
3、激發幼兒創作的愿望，感受繪畫帶給自己的快樂。
準備：
1、PPT課件。畫有花瓶的背景畫一張。
2、油畫棒每人一盒，繪畫紙一張，剪刀。
過程：
一、出示向日葵實物圖片。
師：小朋友你們看這是什么？（向日葵）向日葵是什么樣子的？
小結：因為向日葵的臉總是一直向著太陽，太陽到哪里，它的臉就向哪里。所以叫向日葵。
二、出示梵高作品《向日葵》，引出課題。
師：今天，老師還給小朋友帶來一幅美麗的向日葵繪畫，這是外國的一位畫家畫的，世界上許多人都喜歡他畫的向日葵，我們一起來看看吧！
三、幼兒欣賞作品。
1、讓幼兒敘述對畫面的第一感受。
師：小朋友，你們看到這幅畫有什么感覺？
鼓勵幼兒用完整、流暢的語言進行表達，充分肯定每一個幼兒的感覺、感受，并讓所有的幼兒能夠分享到同伴的不同審美體驗。教師小結。
2、色彩的感受。
師：（1）小朋友，你們看看這幅畫什么顏色？
�。�2）你們最喜歡畫中的哪一種顏色？為什么？
�。�3）哪種最多？（黃色）
�。�4）你們喜歡這種顏色嗎？
�。�5）你們看到黃色有什么感覺？（高興，激動、熱情…….）
幼兒分別回答。通過這些問題引導幼兒通過自己的觀察理解感受到畫面中黃色為主、其他色為輔，同時關注到色彩的巧妙搭配及對比色的使用比例。這樣畫面才能飽滿、好看。
3、構圖的感受。
師：（1）小朋友，我們再來看看，這幅畫除了向日葵，還有什么？（花瓶）
（2）那么有幾朵向日葵，我們來數一數吧。（14朵）
�。�3）這些向日葵都一樣嗎？（有的低下了頭，有的仰著頭）是不是都朝著一個方向？（不是）那都有哪些方向呢？我請小朋友用紅色的箭頭標志把向日葵的方向標出來，而且用身體動作來表現向日葵各個方向的姿態，哪個小朋友愿意？（幼兒操作）
4、線條的感受。
師：我們來看看向日葵的花瓣。向日葵的花瓣是什么樣的？它們好像在干什么？（跳舞……）引導幼兒感覺和體驗作品中線條的夸張大膽和扭曲，感受到畫面中的向日葵充滿著生命的力量。
師：對了，向日葵好像在舞蹈，有的低下頭，有的仰起頭，有的扭動身體，漂不漂亮？你們喜歡嗎？現在老師請小朋友也像向日葵那樣聽音樂扭動你們的身體，好像你們自己就是一朵朵美麗的充滿活力的向日葵，好嗎？（幼兒表現）
教師小結：剛剛小朋友表現的真好，舞跳得很美，你們就像一朵朵美麗的向日葵，我們給自己鼓鼓掌吧！
四、認識梵高。
師：你們喜歡這幅畫嗎？為什么？那么這幅畫是誰畫的呢?我們一起來認識一下，（出示梵高）這個叔叔就是文森特?凡高，凡高叔叔是荷蘭的.大畫家。他的畫受到世界很多人的喜歡。這幅《向日葵》就是他畫的。老師還悄悄地告訴你們一個凡高叔叔的小秘密。他最喜歡的花就是向日葵了。我們一起看看他其它的向日葵畫。
五、創作《向日葵》，激發幼兒創作一幅“向日葵”作品。
介紹繪畫要求：請小朋友在畫紙上畫一幅自己的向日葵畫。
師：小朋友，剛才我們欣賞了大畫家的作品，你們愿意把自己當成大畫家，畫個向日葵嗎？現在我們小朋友畫一朵你喜歡的向日葵，畫的時候要大膽，色彩要亮麗，看看誰畫的向日葵最好看，好不好？
播放音樂，幼兒創作，老師指導。
六、評價，展示作品。
出示畫有花瓶的背景畫，幼兒把自己的向日葵剪貼到范畫中，合作完成一幅向日葵作品。
小結：我們的《向日葵》畫得怎么樣？小朋友畫的真好，吳老師真為你們高興，也許你們以后也能成為一個像梵高一樣的大畫家。
美術教學設計教案8
第1課時
一、情境導入
1.音樂導入：老師喜歡邊聽音樂邊畫畫，畫畫的感覺油然而生，老師邀請大家來聆聽一首音樂，感受藝術的旋律意境。
2.揭示課題：聽到這首樂曲，你的腦海浮現出什么樣的畫面？音樂和繪畫從來都是一家人，今天就讓我們一起來領略“形色協奏曲”。
二、形式初探
1.欣賞畫家作品：在這三幅畫中，樹的形象構成發生了什么變化？
2.小結：藝術家在創作中，常常在似與不似之間尋找新的表現形式。畫家抓住樹的特點，用簡化概括的弧線交織出形象，形式由寫實變得抽象。
三、提煉元素
1.感受發覺：看看這張攝影的《山川》，能提取什么美術語言？
2.嘗試訓練：你能用怎樣的線條表現這張山川景色給你的感受呢？請一位 學生上臺快速畫出，老師進行修整與總結。
3.欣賞提升：出示《山川》作品賞析，畫家用流暢、疏密的線條抓住了山體的形和山體的質感。
4.提煉元素：這幾處風景能提煉什么造型元素進行創作呢？
板書：提煉元素：線、點、面??
四、形式探討
1.作品參照對比：看一看，畫與實景哪些地方相似，哪些地方不相似呢？相似的有整個的角度，東西沒變，不相似的有屋頂變成了一塊塊近似長方形，窗戶變成了小塊的近似正方形，整個房子的輪廓變得更簡潔了。
2.小結：吳冠中先生忽略細節,抓住民居的特征，用平穩簡練的線條和塊面構成景致,色彩簡單明凈，表現出江南水鄉寧靜,淡雅的意境。
板書：表現形式：概括，簡練。
第2課時
一、導入
根據上節課同學們提煉出的造型元素，同學們知道了實景與畫的相似之處，這節課我們進行創作。
1.老師示范：以梯田為例，先用曲線畫田埂，再用扁筆去畫田地的色彩，田埂和田地簡單、概括。提醒注意勾線的輕重快慢，顏料的干濕濃淡。描繪一幅形與色的協奏曲。
2.作品欣賞：看看不同畫家是如何處理形色，譜寫出一幅幅“形色協奏曲”。
二、欣賞提升
1.感受色彩：這兩幅作品給你什么不同的`感覺？為什么？
2.賞析畫作：吳冠中先生《窗外無月》，顏色的處理如何？吳冠中先生把房子的墻主觀地畫成了綠色和紅色，中間穿插了大塊的白和黑，使畫面色彩能夠和諧響亮，正是形色的協奏。
板書：主觀設計
三、學生作業
1.作業要求：選擇一張你喜歡的風景圖片，運用形色描繪一幅風景，注意把握色塊的變化和物體主要特征。
2.教師巡行指導。
四、拓展評價
1.典型展評：把學生繪畫作品和照片進行對比欣賞，分析繪畫是不是抽取了照片中的形與色，主觀概括地表現了主要特征。還有哪些可以改進的地方？
2.拓展延伸：抽取事物主要特征的繪畫，有時也可以把它叫做抽象畫。抽象是相對的，由這三幅畫你覺得抽象的發展方向是怎樣的？你能利用課余時間了解抽象藝術嗎？
美術教學設計教案9
教學理念： 美術是人類文化的一個重要組成部分，同社會生活的方方面面都有著千絲萬縷的聯系，它是人類文化的一個極為重要的載體。現代社會需要充分發揮每個人的主體性和創造性，因此，美術課程應特別重視對學生個性與創新精神的培養，采取多種方法，引導學生在具體情境中探究與發現，創造性地解決問題。
教材分析：《小鳥找家》選自義務教育課程標準實驗教科書一年級上冊。本課屬于繪畫課，內容新穎，有故事情節，能調動學生的`積極性，并給予學生充分的想象空間，要求學生有創造性的完成作業。
教學過程：
一、 感知與體驗
1、音樂欣賞。隨著音樂聲，學生一個個都全神貫注的聽著。
2、提問：同學們，你們在剛才的音樂中聽到了什么？你知道發生了什么事情嗎？學生迫不急待，爭先恐后地各抒己見。
3、動畫欣賞結合剛才的音樂，欣賞音樂中的故事情節。學生都目不轉睛的盯著熒幕，故事情節溶入到他們的思維中了。
4、提問：小鳥怎么了？
生1：小鳥很貪玩，忘了回家的時間。
生2：天變暗了，四周真可怕，小鳥哭了。
生3：小鳥迷路了，找不著家，回不去了。
生4：小鳥真可憐呀。
學生回答，并體驗小鳥傷心難過的表情、動作。同時讓學生意識到，小鳥迷路的原因是因為貪玩。 （通過情景創設，將學生引入課堂，集中了學生的注意力，調動了學生的積極性，培養了學生的學習興趣，激發了學生的想象力，同時也能激勵學生對需要幫助的人要有愛心。）
二、 想象與探索
1、情景劇表演。學生以小組為單位討論，配上音樂表現出自己認為的小鳥當時的心情。
2、引出：你想做什么？（生異口同聲）：我想幫小鳥找家。
生1：天太暗了，我真希望熒火蟲和星星能出來幫它引路。
生2：我想告訴小鳥，找不著家的方向時，可以乘出租車，讓司機送它回家。
生3：小鳥是我們的朋友，我們生活在同一個地球上，我想陪它一起找家，并告能再貪玩了。
3、討論學習：小鳥、樹、等有關事物的創作方法。（通過情景表演和討論學習，激發學生幫助小鳥找家的欲望和熱情，為更好地創作下了良基礎。）
三、創作與表現
1、分組創作：小鳥找家運用各種不同的繪畫材料以及各種不同的繪畫方式進行藝術創作。
2、加入音樂背景。
3、教師隨時指導并給予鼓勵。（通過學生之間互相影響，相互感染，產生一種濃厚的藝術創作氛圍，鼓勵學生的創作信心。）
美術教學設計教案10
一、教材分析:
1、教學目的：
本課講述的藝術家的創作意圖是理解美術作品的必要環節。教學目的主要是為了打破學生美術神秘的觀念，使學生認識到，任何藝術家的創作都不是任意的，而是表達了藝術家的某種意圖，這種意圖可能是針對現實的，也可能是針對藝術的，而且無論是針對什么，它們都與藝術家所生存的社會和文化情境有著密切的關系。我們從對藝術家的生存和成長環境中就可以找到藝術家創作美術作品的意圖，進而幫助我們理解美術作品。
2、教學重點與難點：
本課教學的重點是要讓學生認識并理解藝術家的創作并不神秘，而是都表現了藝術家的某種創作意圖，而這種意圖又都具有其現實的依據。同時，不同的美術類型表現意圖的方式也是不同的。
難點 要分清藝術家的創作意圖與美術作品的內容和形式之間的關系。
二、教學方法：
新課標倡導讓學生成為學習的主體，那么在教學過程中結合提問教學法，采用分層次，分目標地選擇學生來回答問題的方式來進行課堂教學，鼓勵所有同學積極參與，教師給予啟發和引導，形成互動探究的教學模式，培養學生的主動參與意識。遇到難以理解的問題時結合圖片對比鑒賞法讓學生主動思考。
學法：讓學生主動參與，分組討論，運用所學鑒賞方法來賞析，判斷，作出正確的評價。在學生主動參與的過程中增加學習的興趣。
三、教學過程：
1：引入新課
利用演示文稿展示羅丹的《巴爾扎克》，講述羅丹創作《巴爾扎克》的故事，激發情意。
思考與討論：（1）.從羅丹的故事中，你了解到了什么？
（2）.你知道羅丹為什么要把雕塑品巴爾扎克的雙手鏟掉呢?
引出：有什么樣的意圖就會產生什么樣的美術作品。分析理解美術作品中藝術家的創作意圖是我們鑒賞美術作品過程中認識和理解美術作品的重要環節。
2： 藝術家的創作意圖來自哪里？
課件展示分析作品：米開朗基羅的作品《西斯廷教堂天頂畫》
教師總結：藝術家的創作意圖是來自現實生活和藝術主張，現實生活中是由于心懷嫉妒的建筑師布拉曼特的主意，他想使缺乏繪畫創作經驗的米開朗基羅當眾出丑，達到貶低米開朗基羅的目的；藝術方面表現了米開朗基羅對宗教的無比信仰的觀念。
3.：藝術家為什么會有這種表達和創作的欲望呢？
引導：小時候學騎自行車的場景，師生共同回憶并敘說過程。在此提出問題：相信當年的那輛自行車已經宣布報廢了，如果它還在你會怎樣對待這部報廢的自行車呢？
課件展示分析作品：畢加索的作品《牛頭》
教師結合學生回答總結：藝術家比一般人更具有視覺敏感性，他們在受到現實還是藝術的某種觸動時，便會有感而發，激發創作的沖動與欲望。
4：影響藝術家創作意圖的.因素有哪些？
A課件展示分析作品：徐悲鴻的作品《愚公移山》
提出問題：簡述我國1940年的社會背景？說出畫家面對現實表明了什么觀點？（徐悲鴻的《愚公移山》作于抗日戰爭最艱苦的1940年。由于早期徐悲鴻收到中國畫的影響（畫馬，對中國畫的熱愛））
小結：影響藝術家創作意圖的因素有現實生活情況和藝術觀念。
B課件展示分析作品：鄭板橋的作品《叢竹圖》和拉斐爾的作品《圣母子》想想為什么他們的創作意圖不同？（鄭板橋生活在清朝，當過秀才和舉人，就想體現他的清正廉潔，虛心，淡雅，堅韌；拉斐爾是生活文藝復新時期，對宗教的信仰很強烈。）
引出：不同的社會和文化條件下，藝術家的創作針對的問題也就不同，因而其創作意圖就會大相徑庭。
C課件展示分析作品 ：古元的作品《離婚訴》和李樺的作品《怒空吧，中國》
引出：在同一社會和文化條件下，藝術家的藝術的生長環境不同也會造成藝術家創作意圖的差異。
D課件展示分析作品：夏加爾的作品《生日》
引出：藝術家的生長環境和愛情也是影響創作意圖的因素。
小結： 影響藝術家創作意圖的因素包括藝術家的現實生活情況和藝術觀念以及藝術家生長的社會背景、文化條件、藝術家的個性和家庭、愛情等方面。
5：藝術家的意圖是如何體現的呢？
我們要從不同的類型的藝術形式來看藝術家創作意圖的體現。
提問：我們學過的藝術形式的類型有那些呢？
�。ň呦�、意象和抽象）
分類理解：
具象：《開國大典》具體的是時空和形象的典型性。
意象：《荊柯刺秦王》通過整體氣氛的渲染直接傳達出作者的意圖。
抽象: 《第三國際》是通過形式語言本身及其構成關系傳達出作者的意圖。 《L.H.O.O.Q》通過鉛筆在蒙娜麗莎的復制品上畫胡須傳達了作者要表現的不是這幅畫也不是這個人，是這張紙本身。
美術教學設計教案11
教學目標：
1、了解材料的特性，學習利用材料原有的特性，選擇恰當的方法，進行再創造。
2、認識發現與創造和變廢為美的關系。
3、提高學生觀察生活的能力、對材料美感的發現和創造性利用的能力。
教學重點與難點：
重點：觀察、發現材質的美感，運用藝術的手段和豐富的想象力對材料進行合理的利用，創造出具有實用價值和審美特征的新作品。
難點：如何根據材料的特點選擇適合的加工工藝進行再創造。
課前準備：
各種廢舊材料、多媒體課件、工藝設計作品等。
教學設計：
1、導入新課。
�。�1）讓學生將事先收集的各種材料帶到課堂，看看誰收集得多，收集得好。
（2）讓學生觀察、分析、想想自己準備的各種材料可以制作成何種藝術品？
2、引導分析。
（1教師引導學生想一想，利用生活中的廢舊材料進行藝術創作有什么意義？這些材料的特性和生活中的用品有什么聯系？怎樣設計？
（2）談一談，不同材料的'形態、色彩、肌理給你哪些特殊的感受？你將如何利用它進行藝術創作？
3、示范演示。
（1）選擇材料：鋁制可樂罐，工具：剪刀。
（2）構思：根據材料考慮制作什么東西（桌子、凳子）。
�。�3）進行創作：用剪刀剪出桌子、凳子的外形，再進行裝飾美化。
4、學生創作。
�。�1）根據自己尋找的材料，動手設計制作用于學習與生活的小型日用品，增添一份生活的情趣。
�。�2）根據材料的美感因素，設計制作裝飾畫，美化我們的學習生活環境。
�。�3）學生以小組為單位，討論研究設計方案并交流，學生根據要求進行設計活動。
5、評價建議。
（1）請學生上講臺展示自己的作品。
�。�2）學生自評、互評、教師點評，選出優秀作品。
（3）學習建議：對材料的利用是否巧妙，富有創意？制作的用品是否美觀、實用。
6、課后拓展。
課后收集一些材料制成日用品來美化自己的生活。
美術教學設計教案12
活動目標：
一、 初步學習油水分離的知識，了解油水分離作品的特點，感受色彩變化的美。
二、學習油水分離的繪畫方法，能巧妙的利用油畫棒等繪畫工具進行創作。 活動準備：
1、深色顏色顏料，水粉筆。
2、白紙，鋪好報紙的桌子。
3、油畫棒，已用白色油畫棒畫好的圖畫一幅。
活動過程：
1、情境導入：以看魔術表演來激發幼兒學習的興趣。
“小朋友們看看，我是誰�。扛嬖V你們，我是一個魔術師。我會變魔術！你們相信嗎？” “那你們先看看老師這是什么？”（白紙。）
“好了，小朋友仔細看清楚了，魔術師要開始變魔術咯！千萬不要眨眼睛喲！” 師：我需要一枝神奇的筆，蘸上顏料，在白紙上一涂，出現了一幅漂亮的畫。 師：怎么變出來的?”
幼兒討論，猜測。
師：其實神奇的不是老師這支筆，而是這張白紙。
2、探討作畫方法。
教師出示一支白色的油畫棒。
師：這支白色的油畫棒平時我們很少用到，但是今天，我們有了它，才能變魔術。 師:你們想畫個什么呢？
教師根據幼兒的要求現場畫幾個圖形，請一個幼兒上來刷顏料，其他小朋友喊：變，變，變，魔術開始了。
3.再次討論，尋找答案。
教師小結:白色的油畫棒畫在白色的紙上，看上去還是一張白紙，其實魔力已經產生了。接下來，只要刷上顏料，畫過白色油畫棒的地方顏料就刷不上去了，好看的圖畫就露出來了。 教師:這是為什么呢?(請出科學老師)
活動準備：
每人兩杯水、一點稀釋水粉顏料、一杯油、一根竹簽
活動過程：
A、 幼兒動手操作將水里倒進一點稀釋水粉顏料，水和稀釋水粉顏料會怎么樣？ 師：桌子上有一杯水和稀釋水粉顏料，請小朋友將這兩樣物品倒在一起看看會發生什么變化�。ㄓ變翰僮�，并能在操作后講述結果）
師：恩，稀釋水粉顏料和水相融在一起啦！
B、 幼兒猜想油和水倒在一起會出現什么現象？并記錄。
1、 油在水的上面2、油在水的下面3、油和水相融在一起
C、 感知油和水相互傾倒后分離的現象
1、 請你試一試把油倒在水里或者把水倒在油里會出現什么現象？
2、 幼兒操作教師指導
3、 交流你把什么倒入什么？發現了什么？你可以把你的發現記錄在記錄紙上！
4、 小結：不論油倒在水里還是水倒在油里，油在上面、水在下面，它們是分離的.不會相融在一起。
D、通過操作感知油、水攪拌后分離的現象
1、教師引導幼兒觀察攪拌時的現象和停止后的現象，并作記錄。
用竹簽攪拌時是什么現象？停止后是什么現象？
2、幼兒操作說出實驗結果。
4.幼兒嘗試。
你們想成為魔術師嘛？你們想不想也去變一變呢？”老師為每組準備好了東西，請你們也來變一變。
教師講解操作時注意事項。
現在，請小朋友也來當魔術師，好不好？不過當魔術師有個小小的要求:不能把顏料涂在衣服或者桌子上。
幼兒操作，教師指導操作，并注意引導幼兒豐富畫面。
5.欣賞各自的作品。
美術教學設計教案13
一、教材分析
本節課內容較多，應采用“以點帶面”的教學形式，著重從《韓熙載夜宴圖》這幅畫入手，深入挖掘其主要的藝術特色、表現形式及思想內涵，并將中國古代人物畫的歷史沿革貫穿其中。通過對典型畫家的代表作品的講授，使學生對中國古代人物畫有一個既較為深刻，又較為全面的認識。本節課課堂節奏應由“松”漸“緊”，再由“緊”入“松”，環環相扣。在講授的過程中，應注意從學生興趣入手，大膽設疑，不斷激發學生的主動參與意識，充分發揮其主體作用。賞析一些優秀作品，分析其藝術特色，以提高學生的審美能力，同時進行愛國主義教育。
二、教學目標
1、感受中國古代人物畫的藝術特色。
2、提高對中國畫的鑒賞能力。
3、激發熱愛祖國優秀傳統文化的熱情。
三、教學重點及難點
1、以形寫神，形神兼備，突出人物內心世界是中國古代人物畫的主要特點。
2、以點帶面，著重鑒賞分析《韓熙載夜宴圖》講授中國古代人物畫的藝術特色，并將審美教育與思想教育融為一體。
四、教學方法
講述法、引導法、啟發法、互動探討法相結合
五、學生情況分析
鑒賞是一種能力，是鑒賞者對作品內涵意義及其價值的認識，但不是每個人都能夠在較高層次上鑒賞藝術作品，鑒賞是需要一定的知識和修養的。同時，鑒賞允許鑒賞者對作品有某種主觀態度，需要情感和借助想象。而這些對于一個高二學生來說，還顯得較有難度。如何引導學生學會正確地去鑒賞作品，讀懂、理解特定歷史時期作品地內涵實則也是重點。這樣，也才能漸漸提高學生感受美、鑒賞美地能力，達到啟迪智慧、開闊視野，促進身心健康、全面發展的目的。
六、教學設計：
（一）創設問題
提問：同學們對于中國畫了解多少呢？
講授：中國古代繪畫具有悠久的歷史和獨特的藝術傳統，傳統的中國畫在世界畫
壇上獨樹一幟，自成體系。由于以描寫人物活動為主的人物畫成熟的最早所以先上古代人物畫，而山水畫，花鳥畫是后來從人物畫中分離出來形成今天的獨立畫科。
中國畫的分類：
（1）按表現內容可分為：山水畫、人物畫、花鳥畫
媒體映示作品，山水畫《溪山行旅圖》、人物畫《潑墨仙人圖》、花鳥畫《桃竹錦雞圖》等，配以文字解釋什么是山水畫，什么是人物畫，什么是花鳥畫。
（2）按表現形式又可分為：工筆、寫意
媒體映示作品，工筆畫《張卿子像》，寫意畫《李白行吟圖》，配以文字解釋什么是工筆畫，什么是寫意畫。
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提問：哪位同學了解中國古代人物畫的發展？
講授：（一）古代人物畫發展階段：
1、人物畫的早期發展階段----戰國
《人物龍鳳圖》《人物御龍帛》這是我國現已發現最早的繪畫了。體現出墨筆線條是我國古代繪畫的主要造型手段。
1949年在湖南長沙楚墓中出土的我國戰國時期的帛畫《人物龍鳳圖》《人物御龍帛》，是我國現已發現最早的繪畫，帛畫是畫在絲織物上的畫。據考證，此帛畫是當時的一種葬具，它的作用是引導死者的“靈魂”升天。畫中寬袖長裙，雙手合十，體態婀娜的女子是死者的象征。在婦女上方的龍和風，據說是引導死者“靈魂”升天的一種神奇力量。這當然是當時迷信思想的反映。
從藝術表現手法上，可以看出墨筆線條是我國古代繪畫的主要造型手段。那婦女苗條的體態反映了當時“楚王愛細腰，宮中多餓死”的審美時尚。
2、人物畫的進一步提高階段----魏晉南北朝
如果說戰國時期的線描還只是表現了物象的輪廓，那么到了魏晉南北朝時，隨著文人畫家的出現，其線描在體現造型功能的同時，還具備了更大的表現性，并滲透出畫家自身的審美追求。如東晉畫家顧愷之的《女史箴卷》。
�。ㄅc學生共同回憶顧愷之其人）簡介顧愷之，晉代杰出畫家，他在我國繪畫史上第一個提出了“以形寫神”這一繪畫理論。（出示幻燈片《女史箴卷》）
《女史箴卷》那細勁、圓潤如“行云流水”般的高古游絲描，以及他對于人物畫所提出的“以形寫神”的藝術主張。
3、人物畫的成熟階段----唐朝
提問：同學們知道的`中國唐朝人物畫有哪些？
講授：唐朝的人物畫又有了新的發展，更注重對象心理和精神狀態的刻畫，其線描能根據不同物體的質感，變化力度與速度，風格趨于穩練堅實，用線工細勁健，設色富麗勻凈，多用石青、朱砂等礦物質顏料，濃麗而不俗艷，工整而不繁瑣。代表作品《簪花仕女圖》《歷代帝王圖》
4、人物畫的承前啟后階段----五代（重點鑒賞）
在這一時期人物畫取得了一定成就，涌現出一批著名的畫家和一些流芳百世的名作，如《韓熙載夜宴圖》。
（二）重點作品賞析
提問：同學們誰了解《韓熙載夜宴圖》這幅畫？（包括年代、作者）
講授：《韓熙載夜宴圖》五代顧閎中
A.介紹作者：五代時期南唐的杰出畫家，他擅長人物畫、故事畫。
B.簡述此畫背景：南唐后主李煜想用韓熙載為相，但又對他不太信任，于是派畫家顧閎中，周文矩夜至其家，窺看他與門生、賓客夜宴的情景。
C.鑒賞分析
提問：《韓熙載夜宴圖》可以分為哪幾個場面？
此畫分成五個獨立畫面：聽樂、觀舞、歇息、清聽、散宴。
�。ㄒ龑W生學會鑒賞中國古代人物畫的藝術表現手法----“以形寫神，形神兼備”。）
a.第一段聽樂：（映示畫面）
提問：在這幅畫面中，我們看這些人都在做什么？（師生互動）
作者緊抓一個“聽”字，把握不同聽眾的情緒反應，不論轉身注視著彈琵琶歌伎的賓客，還是半掩在屏風后面探頭傾聽的女子，都統一到聽樂這個中心，在場的每個人都被迷人的音樂陶醉。
b.第二段，觀舞（映示畫面）
提問：在這幅畫面中，我們看這些人又都在做什么？（分6人一個小組進行討論，每組派代表來講述他們所討論的結果）
畫面局部放大韓熙載為助興站起親自擊鼓，舞伎翩翩起舞，眾人也站立，擊掌，打板，合著節拍。
c.第三段，歇息（映示畫面）（老師講述此片斷）
夜宴中休息的場面，此段情節輕松，使《夜宴圖》有張有弛，富有節奏變化，是整個宴會情節上的一個間歇。
c.第四段：清吹（映示畫面）（老師引導學生對此畫面進行鑒賞）
描寫韓熙載鑒賞樂伎演奏的場面，休息后的韓熙載更換了衣服，袒胸露腹，盤腿而坐，右手揮扇鑒賞管樂。故作不拘小節，疏狂自放的姿態。
�。ń處熞龑W生說）學生討論、分析人物心理，從而得出畫的主題思想（師生互動）
e.第五段：散宴（映示畫面）
提問：在這幅畫面中，我們看這些人都在做什么？
這段收尾用一對男女隔著屏風對話的情節，自然過渡到最后一段送別。
講授：老師對《韓熙載夜宴圖》進行綜合講授，深入挖掘其主要的藝術特色，總結鑒賞中國人物畫的方法。
七、課堂練習
學生獨立賞析作品
�。�1）閻立本《步攆圖》《歷代帝王圖》
�。�2）張萱《搗練圖》《虢國夫人游春圖》
課件展示
先一個學生講，然后可再請2－3個持有不同觀點的學生進行補充。
學生討論或“七嘴八舌”的發言，分組討論允許“自說自話”
�。ㄕn件展示）學生鑒賞在教師的引導下展開
（教師引導學生說）學生討論、分析人物心理，從而得出畫的主題思想（師生互動）
八、課后評析
人物畫的發展過程進行了簡單的概述，接著對五代人物畫家顧閎中的《韓熙載夜宴圖》進行了重點分析，把長卷分為五段聽樂、觀舞、歇息、清吹、散宴，并分別進行詳細介紹，把重要人物都用圖像軟件進行局部處理，拉近，放大，比原畫更清晰，使人有身臨其境之感，把學生的思維不由自主地帶進充滿遐想的繪畫藝術境界中。最后點出中國古代人物畫的特點：以形寫神，形神兼備。
通過這節課的鑒賞，同學們也許積累了一些審美經驗，也看得出同學們從先前不會鑒賞到能自己理解作品的內涵，這就是審美能力的提高，當然。這不是說就一節課同學們的審美能力就可以提高多少，但至少體現了一個過程，這就是審美的過程。學生暢所欲言，發表觀點，展開了激烈的討論，學生總結回顧鑒賞過程，感受作品的時代特征，從而找到一種正確地鑒賞方法。
同學們的觀點肯定是眾說紛紜，但不一定就能說得正確。對這幅看似簡單卻有著深刻內涵的作品。體現學生的主體性。這是在教師的講述過程中使學生理解作品內涵，因為學生的審美能力雖是建立在一定的理性經驗基礎上的，但這種理性經驗在高中美術鑒賞教學中還有賴于教師的講述，從而使學生把握作品的內涵。通過層層理解作品內涵，激發學生愛國主義情感，鼓勵學生大膽想象，及時肯定學生的回答。通過這一過程，無形中增強了學生對優秀藝術作品的理解和感受了解學生學習效果，及時鞏固學生所學知識。
美術教學設計教案14
教學目標：
1.知識與技能：體會畫家借物抒情的表達方式。
學習寫意畫的用筆、用墨、并進行臨摹變化，表現荷花的畫面。
2.過程與方法：在觀察與記憶中，激發表現荷花的興趣。在觀察與比較中，體會畫家借物抒情的意境。在臨摹與變化中，體驗寫意畫的用筆、用墨。
3.情感：學習大師借物抒情表現荷花。
教學重點：學習畫家寫意畫的用筆、用墨，表現荷花的畫面。
教學難點：能臨摹畫家寫意畫的用筆、用墨、創意表現記憶中的荷花。
教學過程：
（一）課堂導入：
1.創設情境：從多媒體課件中欣賞國內藝術的不同美術作品。導入新課。
2.讓學生能用語言說出色彩單純明快的美、體會中國畫寫意技法表現大自然的動物、植物。
3.培養學生的想象能力。設問提出要求：（1）讓學生觀察生于淤泥沼澤中的荷花，在圓盤似的綠葉襯托下，如出水芙蓉亭亭玉立，而感受“出淤泥而不染”的寓意：。（2）讓學生了解荷花的生長過程，荷花的作用，開闊視野：（3）觀察荷花的造型、色彩和花、葉、莖的結構，如荷花以紅荷花與白荷花為多，花瓣闊大，瓣頭帶尖，提高學生觀察與表現的能力。
4.板書課題：
一邊板書一邊讓學生打開課本，并認真閱讀課文內容。
（二）教授新課：
1.觀看課件，欣賞課件中的各種圖片。
2.問：在欣賞中，你看到了什么？有什么想法？你在生活中遇到的
知道的哪些和這些不同的.荷花的藝術作品？
3.小組活動：討論你所知道的不同藝術作品。你準備用什么去畫荷花。
（三）作業布置：
能創造性地運用寫意畫的用筆、用墨表現記憶中的荷花。
（四）巡視輔導：
學生作業，教師巡視的過程中發現學生存在的共性問題，及時進行講評。
（五）結果：
作業評述：展示全班作品，讓學生自評優秀作品。
1.教師小結：能憑記憶想象、大膽嘗試表現的作品進行表揚。
2.課后拓展：設問：你今天學會了什么？特別美的地方在哪里？
美術教學設計教案15
教學目標：
1、引導學生翻開電腦并進入操作系統畫面。
2、指導采納界面上的繪畫工具進行簡單的繪畫游戲。
3、培養學生通過簡單的創意感受電腦美術的樂趣。
教學重點：
1、是否標新立異，大膽、積極地思考。
2、是否能利用矩形、橢圓形等工具進行繪畫創作。
課前打算：
1、教師打算電腦演示操作示范作品以及電腦軟件硬件設備
2、打算上課時的教具。
3、教育學生要保護電腦設備及專用教室的教學設施。
教學過程：
一、導入
從電腦在我們生活中的作用談起，讓學生了解它們的重要性。
二、新授
教學文檔
然后介紹WINDOWS里的畫圖工具。
觀賞畫圖程序畫出的作品，學生自學為主。由學生介紹畫圖程序中幾種工具的'使用。(簡單)
三、安排作業
學生創作：各自進入電腦美術的網頁中自學。
從三個題目中選擇一個進行創作。
音樂停止，學生創作完成。
提出問題：在畫的時候遇到什么困難
先由學生自己解決，學生示范演示錯誤及解決方法。(必要時候教師提示)四、學生制作設計、教師巡回輔導
教師對學生的作業進行制作。
五、講評
評價作業：讓學生在屏幕上相互觀賞、評述其他同學的作品。
用“我覺得自己或他的畫怎么樣〞來發表自己的看法。(你投他票的原因) (通過自己手中的“小兔子〞以“投票〞形式選出優秀的作品。
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