美術教案

美術教案5篇[實用]

　　作為一位優秀的人民教師，總不可避免地需要編寫教案，借助教案可以讓教學工作更科學化。那要怎么寫好教案呢？以下是小編為大家整理的美術教案5篇，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

美術教案 篇1

　　一、教學目標

　　知識與能力：了解動物的生活習性和樣貌特征，感受動物的美和可愛;感受各種水墨特性，探討巧妙運用各種技能，手法表現有創意的“可愛的動物”的方法。

　　過程與方法：學習用水墨表現自己喜愛的動物，在造型中體會墨色的變化，提高觀察、表現能力。

　　情感態度與價值觀：通過欣賞、表現水墨畫動物，通過探索用水墨自由創作動物的方法，培養學生的綜合學習能力和創造精神.激發學生熱愛自然、保護動物的情感。

　　二、教學重難點

　　教學重點：感受國畫的魅力，學習國畫動物的技法。

　　教學難點：巧妙運用各種國畫技法表現有創意的“可愛的動物”并能畫出有一定意境。

　　三、教學策略

　　通過上堂課寫意蔬菜的學習，學生基本了解了國畫的基本用筆用墨的方法，但是由于國畫這種藝術形式不是一招一式便能掌握的繪畫技能，它需要長時間的反復練習鞏固，這樣就需要一種教學模式讓學生更容易，更輕松的掌握其方法和技巧，所以在本冊國畫教學中我采用“欣賞——演示——嘗試體驗——小組分析——嘗試創作——欣賞提升”這樣的教學策略及模式，讓學生了解國畫課的流程，并從中學會掌握國畫用筆用墨技巧方法，為以后創作更多類型的國畫做鋪墊。

　　四、教學過程

　　教學程序

　　教學活動（含過程與方法）

　　設計目的和說明

　　課前準備

　　課前布置學生準備國畫顏料、生宣紙、調色盤、毛筆、墨汁，氈子等國畫用具。搜集小動物的實物或照片。

　　激發學生學習興趣，養成良好課前準備習慣。

　　導入新課

　　提問：同學們喜歡小動物嗎？你喜歡那種小動物？誰能給老師和同學們介紹介紹？

　　欣賞

　　師：請同學們欣賞一下我帶來兩張的小動物的`照片，看看它們有什么區別？

　　生：一個寫實，一個寫意。一個更富有裝飾性，更加簡練。

　　動物活潑、可愛，自古以來就是中國畫家筆下的描繪對象。

　　今天就請同學們一起感受一下國畫動物的樂趣。出示課題：寫意動物

　　利用真實的動物和國畫寫意動物做比較，分析其中的區別，讓學生了解國畫畫面是怎樣描繪真實實物，初步感受中國畫給人們帶來的獨特藝術魅力。

　　觀察欣賞

　　教師演示

　　教師在黑板前面演示寫意動物小松鼠的繪畫方法及步驟，并在演示時介紹用筆、用墨的方法及名稱。學生欣賞并總結所學到的新知。

　　用筆：用筆方法分為中鋒運筆，側鋒用筆及中鋒側鋒組合的運筆方法。

　　用墨：墨色分為焦、重、濃、淡，輕。墨色的變化和放水的多少有直接關系。

　　通過教師演示，能夠讓學生直觀的觀察欣賞國畫寫意動物是怎樣表現的，它的繪畫步驟及用筆用墨的方法。為下一步學生創作打下堅實的基礎。

　　嘗試體驗

　　通過剛剛欣賞教師演示，讓學生嘗試體驗其中用筆用墨的方法。（包括中鋒運筆、側鋒運筆，兩者相結合的方法。用墨汁調出不同深淺的墨色，焦、重、濃、淡，輕。）教師巡視指導并提出問題。

　　你在嘗試中遇到了哪些問題？

　　你覺得小動物中哪部分比較適合運用中鋒運筆？側鋒運筆呢？（葉子適合側鋒運筆，蔬果的輪廓比較適合運用中鋒運筆。）

　　初步用國畫用具嘗試在生宣紙上創作，體驗國畫藝術魅力的同時，提高學生在國畫繪畫中用筆，用墨的技巧方法。解決重點。

　　欣賞分析

　　欣賞

　　師：請同學們欣賞國畫作品，小組交流討論回答下面的問題。

　　(教師把班級分成幾個小組，每個小組放置一幅寫意動物的國畫。)

　　畫面中是那種動物？

　　分析所欣賞寫意動物的作畫流程。

　　分析運用的那些運筆方法，用墨方法。

　　畫面中還運用了哪些顏色？在你的國畫顏料中找一找叫出它們的名字。

　　（馬、松鼠、猴子，大公雞等。藤黃、花青、曙紅、赭石、三綠、酞青藍等。）學生分析時引導學生可以對照畫面舉例分析。

　　通過欣賞作品，提高學生審美能力的同時，讓學生再次通過觀察直觀的了解國畫的繪畫步驟及用筆用墨的方法，欣賞的同時激發學生創作欲望，提高學生審美能力。

　　聯想創造

　　通過前面所學及嘗試得到的經驗，在生宣紙上臨摹或寫生一幅寫意動物畫面。教師巡視指導。

　　通過學生創作作品，提高學生的國畫繪畫能力，動手能力。

　　自評互評

　　教師請學生展示最后完成的繪畫作品，并請學生說說對自己作品的想法。其他同學給他好的建議，教師做最后指導評價。

　　培養學生學會美術評價語言，能夠從美術的審美角度評價作品。

　　拓展欣賞

　　欣賞寫意松樹

　　中國畫按其使用材料和表現方法，又可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；按其題材又有人物畫、山水畫、花鳥畫等。今天同學們體驗了國畫中的寫意動物，下堂課我們要學習寫意松樹，請同學們跟我一起先感受一下吧。

　　欣賞提升學生對國畫濃厚的興趣，并滲透下堂課所學內容，讓學生初步感受國畫松樹的藝術魅力。

　　知識拓展

　　在中國繪畫中，最早被描繪的題材是動物。動物成為繪畫的表現主題與原始先民狩獵的生活方式息息相關。原始人在與飛禽走獸的長期接觸中，對動物的某些特殊機能產生了仰慕和崇敬之情，并幻想自己也能具有鳥獸的特異功能，甚至將自己的思想感情和喜怒哀樂都附會到它們身上，并認為人與動物可以易形。這種“萬物有靈”的原始宗教觀使他們把自己與飛禽走獸等動物 聯系起來。

　　《詩經·商頌》中就有“天命玄鳥，降以生商”的記載�；�于這種樸素的原始宗教觀，原始人描繪了大量以飛禽走獸為題材的動物形象。人們描繪它們的目的并不僅僅是為了欣賞，而主要是出宗教和記事，但描繪花鳥魚蟲無論出于何種目的，在客觀上都促進了人們對動植物的了解和對繪畫規律的認識。人類進入階級社會后，飛禽走獸、花鳥魚蟲借助旌幡帛畫、染織圖案、漆器壁畫、玉石雕刻、青銅銘文等媒介不斷地被描繪。至西周、春秋時期，某些特定的動物形象已具有了文字符號的含義，并逐漸演變成為“官稱”、“爵位”、“冠冕車服之飾”。直至今天，一些動物如喜鵲、烏鴉、白頭翁、仙鶴、鯉魚等還被人們賦予特定的含義。

　　中國畫中表現動物的題材基本上分為走獸、翎毛、鱗甲和草蟲等幾大類。在長期的發展中，它們都形成了比較成熟的技法程式。由于表現形式的差異，寫意動物和工筆動物畫法在形體結構和個體細節的表現上各不相同。動物工筆畫要求結構準確，形象生動，刻畫深入，而動物寫意畫法無法也沒有必要做到面面俱到，它只要求在造型上表“意”，在形式上寫“情”。

　　寫意動物的造型一要重整體，二要抓特征，三要傳精神。畫寫意動物首先應從對象的整體形象出發，用簡潔的筆觸表現出高度概括的形象。但是僅僅表現出洗練的形象還不能描繪出具體對象的生動性，因此還必須抓住對象的典型特征加以表現。有時為了突出個性，還要有意強化個體特征，這樣才能描繪出特定動物的特定形象。畫寫意動物最重要的還是“傳神”。固然，活潑的造型和生動的形象是傳神的基礎，但是“點睛”是傳神的關鍵。傳統中國畫對“點睛”特別重視，早在東晉時期的顧愷之就提出了“傳神寫照，正在阿堵(眼睛)中”的觀點。宋人為了表現眼睛的亮度和光澤，用生漆點睛，八大山人為了表現鳥鄙夷和傲視的神態，加大眼眶的面積，將眼球點在眼眶的一隅。畫動物點睛，要根據不同動物的特征，用簡練的筆觸，干凈利落地點畫。一般情況下，眼眶宜大不宜小，眼球宜小不宜大，這樣眼睛才比較有神。

美術教案 篇2

　　活動目的：

　　1、鞏固對紅、黃、綠三種顏色的認識，培養對色彩的興趣。

　　2、學會蔬菜印章畫的方法。

　　活動準備：

　　藕頭、蘿卜頭、黃瓜頭、芹菜頭和土豆塊若干;水粉顏料、調色盤、技校布若干;紅、黃、綠色的花布各一塊，會發聲的布娃娃一個;范畫、作業紙等。

　　活動過程：

　　一、 引起興趣

　　1、今天老師帶來了三塊花布，我們來看看它們是什么顏色的，每塊花布上的.花紋是怎么樣的?(幼兒回答)

　　2、 傳來娃娃的叫聲。咦，這是什么聲音?(教師抱起娃娃)哦，原來是娃娃在說話。娃娃說，快過新年了，她很想有塊漂亮的花布做衣服。這樣吧，我們每人印一塊美麗的花布，送給娃娃做衣服!

　　二、 示范講解

　　1、教師出示蘿卜頭等“印章”，示范講解蔬菜印章畫的方法：挑一枚“印章”在調色盤時蘸一下，然后用力按在紙上，再輕輕地拿起畫，這樣，一朵色彩鮮艷的小花就印好了。如果花的顏色很淡，就說明顏料蘸得不夠多，可以再蘸點顏料;如果花的顏色太濃，就說明顏料蘸得太多，可以在盤邊輕輕地刮一下。

　　2、引導幼兒跟教師進行書畫練習。

　　3、交代要求：老師準備了許多蔬菜印章和紅、黃、綠三種顏料，你們可以選擇自己喜歡的顏料和“印章”只能蘸一種顏料。

　　4、幼兒作業，教師巡回指導。

　　三、 講評

　　將所有作品展示出來，教師抱著娃娃看畫。現在娃娃看一看花布，她覺得小朋友印的花布顏色豐富，圖案也很好看，她很喜歡，并打算把這些花布送給更多的朋友。

　　活動延伸：

　　可繼續讓幼兒印褲子、裙子等，還可將印好的花布作為折紙、撕紙、剪紙游戲的材料。

美術教案 篇3

　　活動目標：

　　1、樂于參與活動，學會分享快樂。

　　2、欣賞糖紙上獨特的花紋排列樣式及美麗的色彩。

　　3、能用語言表達自己所觀察的糖紙。

　　活動準備：

　　幼兒準備：收集各種糖紙。

　　教師準備：選擇圖案特別、色彩絢麗的糖果，廢報紙捏成的小紙團若干。

　　活動過程：

　　一、幼兒觀察糖紙的圖案及色彩

　　1、小朋友，今天老師給你們帶來了許多好吃的糖果，現在我們來嘗一嘗這些好吃的糖果吧（給幼兒分發糖果）！要求：把糖紙完整的拆下來。

　　2、幼兒與同伴互相欣賞糖紙，并說一說，糖紙上有什么圖案、是什么顏色的、邊上的花紋是怎樣排列的。

　　二、教師指導幼兒進一步欣賞糖紙

　　1、請個別幼兒在集體面前說一說自己帶來的糖紙與其他小朋友帶的糖紙有什么不同。

　　2、教師小結：有的.糖紙中心有花紋、有的是小動物、有的是人物、還有的是各式各樣的水果，糖紙的兩邊或是四邊有花紋且都是相同的紋樣，棒棒糖的糖紙是圓的，中間有單獨的形色，四邊是花紋，像一個花盤子。

　　三、出示課件幼兒欣賞

　　各式糖果、糖紙和糖紙娃娃。

　　四、制作糖果

　　教師給幼兒分發若干個小紙團（代替糖果），幼兒拿出自己帶來的糖紙，包裝糖果。

　　五、欣賞幼兒包裝的糖果，并說說自己的創意。

美術教案 篇4

　教學目標

　　1、通過觀察不同形狀的樓房，感知房子有高有低；有尖有圓等不同的形狀。

　　2、激發幼兒對拼貼活動產生濃厚的興趣。發展幼兒的想象能力和創造能力。

　　3、引導幼兒學習如何觀察事物順序的方法。

　　教學重難點

　　教學重點：通過觀察不同形狀的樓房，感知房子有高有低；有尖有圓等不同的形狀。

　　教學難點：學習如何觀察事物順序。

　　教學準備

　　1、不同形狀、大小和顏色的各種圖形的蠟光紙若干。

　　2、膠水、白紙人手一份，各種不同樓房的課件。

　　教學過程

　　1、教師出示小熊--今天森林里的小熊來到我們的.城市，它沒有家不知道位在哪？王老師幫它找到了幾幢房子，你們幫它一起來選擇，好嗎？讓幼兒觀察樓房，并告訴小熊房子是怎樣的？

　　教師出示圖一：你們看，這是什么？你覺得它是什么樣的？（讓幼兒自由討論）。 教師引導幼兒由上下、左右、前后等方位去觀察樓房的形狀。最后小結：這些房子是一排排的；矮矮的；房頂都是三角形的等特征。

　　教師出示圖二：你們看，這是什么？你覺得它是什么樣的？（讓幼兒自由討論）。教師引導幼兒由上下、左右、前后等方位去觀察樓房的形狀。最后小結：這些房子前后、左右的高矮不同，房頂的形狀也不一樣。這是高樓大廈。

　　老師可以根據自己身邊所擁有的資源，自行發揮。

　　2、教師出示不同大小、形狀、顏色的圖形提問--誰能用這些圖形拼出你認為最漂亮的房子。鼓勵幼兒大膽開展想象。--教師請幼兒上來拼貼，并說說自己拼了一間什么房子。

　　3、幼兒操作，教師巡回指導--教師巡視時及時表揚有進步和有創意的幼兒，并激發其他幼兒的積極性。

　　4、展示幼兒作品，教師進行綜合評價--讓幼兒把作品貼在后面的墻上，展示幼兒的作品并邀請家長一起來欣賞，相互交流。

美術教案 篇5

　　前言:不論是普通兒童的繪畫創作,還是著名畫家的繪畫創作,都要運用一定的物質材料和造型藝術表現手段 ,例如線條、形狀和色彩等，來進行表現，這些美術作品的造型要素及其運用方式便成為作者進行藝術表現或與他人進行信息交流的藝術語言。

　　人類早期的繪畫，特別是東方的傳統繪畫，大多以線來進行造型表現，線條既可以具體地描繪審美對象的生動形象，也可以抽象地表現主觀的審美感受和思想感情。因此，有人把這種藝術表現方法與形式稱為“線描方法”。

　　第一課時

　　欣賞與評述：

　　1、選擇自己喜歡的作品，觀察并說明它們包含著哪些造型要素？是運用什么方法來表現什么樣的感受或意圖。

　　2、在以前的美術學習中，自己學習過哪種美術語言和表現方法。有什么體會？

　　欣賞畫家名作：《蒙娜麗莎》、《自畫像》、《宮娥》。

　　教師講解：

　　文藝復興以后的西方繪畫，逐漸發展了一種借助形體、明暗、色彩、透視等要素來綜合造型，以再現可變光線條件下的客觀對象的表現方法，這種忽略清晰輪廓而在背景上凸現物象的表現形式，有人稱它為“圖繪方法”。

　　達-芬奇典范地運用了他所首創并且十分偏愛的“明暗轉移法”，畫面色調從明到暗徐徐過渡，沒有明顯的分界，而與美麗的五官結構自然融為一體，因而創造出更加符合視覺真實的表現形式。

　　《宮娥》這幅情節性的室內群像畫描繪了真實的西班牙內宮生活場景和歷史人物。變幻而統一的光線，豐富而又和諧的色彩，是典型的圖繪風格的名作。

　　倫勃朗非常善于表現集中光線下的人物，他常常讓情所獨鐘的光線滯留在自己歷盡滄桑的臉部，以便更加細膩深刻地揭示人的內心世界。

　　欣賞名畫家作品：《持太陽傘的女人》、《靜物》、《曼陀林和吉它》。

　　教師講解：

　　“印象主義”畫派著力于光彩、色彩變化的探索，色彩成了他們最主要的藝術表現語匯。由于明暗、色彩的變化都以體面結構為基礎，所以“后印象主義”畫家塞尚更熱衷于建構堅實的形體結構。而形體結構的分解與組合，則成了“立體主義”的藝術語言。

　　莫奈所著力表現的不是他夫人和兒子的個性形象，而好像是某個在陽光照耀和微風吹拂下正在花草叢中漫步的年輕女子，他運用光和色的表現語言塑造出一種給人明快視覺愉悅的光彩形象。

　　后印象主義畫家塞尚主張按錐、柱、球體來提煉物體的`恒定結構，他畫的《靜物》以凝練的筆法和明確的體面，塑造出比實物更堅實的形體。

　　作為立體主義畫家，畢加索要求打破傳統繪畫的視覺一致性，表現自己頭腦中重新組構而成的物象。畫中的吉它、曼陀林和蘋果被不同的顏色分開甚至拆散，又重新被組織在室內外的混合空間之中。

　　第二課時

　　討論與研究：

　　1、你能不能理解各種不同的藝術表現語言具有各自特殊的表現意圖和表達方式。

　　2、你自己比較熟悉或喜歡哪種表現方法與形式。

　　教師講解：

　　單獨的造型要素只有合乎規律的組合，才能構成有審美價值的藝術形象。例如可以通過色彩的柔和對比來表現女性的清純美感，也可以通過色彩的強烈對比來表現畫家對人物的熱情感受。美術作品作為整體的審美對象，都有著自己整體的有機結構，而且其中蘊含著人類對形式美的規律的認識與運用。

　　欣賞名家作品：《戴帽子的婦人》、《扎辨子的少婦》、《黃紅藍與黑的構圖》。

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