【精華】美術教案模板錦集7篇
在教學工作者開展教學活動前，有必要進行細致的教案準備工作，教案是教學活動的依據，有著重要的地位。優秀的教案都具備一些什么特點呢？以下是小編整理的美術教案7篇，歡迎閱讀與收藏。
美術教案 篇1
設計意圖：
托班幼兒對于玩泡泡槍是一件非常快樂的事情，當許多大小不同的泡泡從槍口噴涌而出，慢慢上升，飛到空中時，寶寶們最喜歡用自己的小手去拍打一個個的泡泡，樂趣盎然。爭對幼兒對于泡泡的喜愛，我結合托班美術的團紙黏貼技能設計了這節“大泡泡，小泡泡”的美術課程，使幼兒能在為泡泡穿上花衣服這一游戲活動中，既感知游戲時的快樂，同時又學習團紙黏貼這一新技能。
目標：
1、 引導幼兒學習團紙黏貼的技能。
2、 引導幼兒學習在一定范圍內團紙黏貼。
3、 感受活動的樂趣。
準備：
1、 大小不同泡泡底紙（4a紙一半大小左右），彩色皺紋紙裁成小方塊若干。
2、 泡泡槍。小黑板。
3、 小筐若干，漿糊。
4、 一個大泡泡背景墻，上有反粘透明膠帶。
過程：
一、 游戲導入。
教師組織幼兒圍坐成圓圈，帶領幼兒在圓圈內玩泡泡槍（1-2次），引導幼兒觀察泡泡是圓圓的.，大小不等的。
二、教師示范并講解如何團紙黏貼泡泡。（在小黑板上演示）。
1、教師組織幼兒圍坐成半圓。
2、出示一個泡泡作品，提問：這是什么呀？
“今天我們就來自己動手做漂亮的泡泡好嗎？”
3、示范用一張皺紋紙團成小球放到漿糊里蘸一蘸，粘到泡泡底紙上。老師可以一邊動手一邊念兒歌：捏一捏，捏一捏，捏成一個小球球，親一下，親一下，泡泡飛上天！
4、按上述方法依次粘滿整個泡泡底紙。
三、自己動手粘泡泡。
1、組織幼兒圍坐在桌子邊上，自己動手試一試。
2、鼓勵幼兒一邊念兒歌一邊團紙黏貼泡泡。要求：要粘滿整個泡泡。有困難的寶寶要請老師幫助。
四、“大泡泡、小泡泡”飛上天。
“小朋友，你的泡泡做好了嗎？請你舉起來給老師看看！嗯！真漂亮!現在請我們寶寶把你做好的泡泡送上天好嗎？”
引導幼兒把泡泡粘到墻上的大泡泡中去。
五、結束。
“小朋友，你們看，我們做的泡泡漂亮嗎？下次我們再來做這漂亮的泡泡好嗎？”
美術教案 篇2
教材：
藝術一年級第一冊第一單元
課時：
第二課時（共二課時）
教學思路：
加深學生對國粹藝術的認識，讓我們在動手做臉譜和唱戲歌中體驗戲劇，并參與表演，激發他們對戲劇的興趣，培養他們的表演能力。
教學目標：
1、唱會《唱臉譜》，學會簡單的虛擬動作。
2、了解臉譜在京劇表現中的作用，并繪制簡單的臉譜。
3、拓展課的內容：提高學生表現力。
教學重難點：
利用所學虛擬動作及繪制臉譜綜合表演，提高學生的興趣，增強歌曲的感染和。
教具準備：
《唱臉譜》伴奏帶、紙、畫筆、顏料、實物投影儀。
教學過程：
一、回顧與復習
1、音樂：
a、復習歌曲《唱臉譜》。
b、復習京劇知識
(1)產生至今約200多年
(2)分類①傳統京劇(《鍘美案》)；②現代京劇(《紅燈記》)③當代戲歌(《唱臉譜》)
2、美術：欣賞并復習點線面知識，對稱與均衡；
3、音樂：
學生跟伴奏復習歌曲(唱得不錯，但還缺少什么？)--引入新課
在京劇表演中，除了唱腔，還有配合唱腔的動作神情。
二、認識與體驗
音樂：
1、學生分組討論：歌詞中的角色有什么動作表現？
2、學生進行表演。
3、教師示范：蘭花手、虎口掌、劍指導。
學生學習模仿：強調蘭花手表現女性曲雅、秀氣、虎口掌，表現男性的勇猛、剛直。
美術：
1、京劇表演除了唱腔動作神情之中，他們的行動也引人注目，臉譜尤為突出。臉譜的.作用？塑造個性。
2、《唱臉譜》中的各個角色都有什么樣的個性呢？
通過上節課布置查資料任務，請學生講一講？
3、分別講角色故事，總結人物個性。
4、臉譜的顏色。(1)特點：鮮明(觀察總結)
5、為臉譜上色。(教師參與)
三、表演展示
1、制作臉譜面具。
2、學生表演《唱臉譜》(加上動作，戴上面具)
四、教學評價與反思
1、中國其它劇種。
2、請學生課外收集相關資料。
美術教案 篇3
（1）引導階段：
教師在課前利用舊衣服自制一挎包，放入各種美術材料和工具。上課時讓學生上來抽獎：抽出一樣來讓其他人說說這是什么東西？是干什么用的?引起學生好奇心，激發他們的學習興趣。
都掏出來后，教師選幾樣常用材料當場操作、示范。并出示不同材料所作的美術作品，讓學生看一看、摸一摸、比一比、了解不同材料的性能及特點和不同的表現效果。
（2）發展階段
鼓勵學生學用自己感興趣的工具和材料進行創作，以體會工具和材料的性能。
在進行創作的`過程中，盡量鼓勵學生大膽、自由的表現，使學生對美術課產生興趣。
（3）收拾與整理
作業完成后，應督促學生收拾工具和材料，整理桌面，保持教室環境的衛生、整潔。
課后拓展：
尋找自己家中或周圍可用來繪畫、粘貼、拓印、拼貼編織的各種自然材料和人造材料進行嘗試性的美術創作。
美術教案 篇4
教學目標：
1、從日常生活中觀察運動中的人物姿態并說出各種姿勢特征。
2、善于合理利用鉛絲、廢紙、黏土等各種媒材塑造運動中的人物姿態或運用繪畫形式表現運動中的人物姿態。
教學重點：
觀察人的各種動態，運用多種媒材進行生動表現。
教學難點：
1、注意表現人體關節部位的轉折變化。
2、注意掌握各種不同媒材特性。
教學過程：
一、資料賞析
視頻欣賞
看一看人類的各類體育運動多么優美呀！
看看劉翔跨欄的姿態多帥啊！你能說說他的運動有什么特點嗎？
看一看奔床的運動有什么特點.？
我們人類的所有運動，其實都是靠人體各個關節和肌肉完成的。
你能描述他們不同的跑步姿態嗎？請你試著用簡筆畫畫出動態線。
你能描述他們不同的舞蹈姿態嗎？請你試著用簡筆畫畫出動態線。
你能描述他們不同的打球姿態嗎？請你試著用簡筆畫畫出動態線。
我們身邊有沒有這樣優美的動態？請你也來找一找。如果你能及時把他們抓拍下來或畫下來，相信你發現的畫面更精彩！
這種陶舞俑身著繞襟深衣，身姿嬌柔，身體隨著舞步的變化呈現出“S”形。
舞俑的身體彎曲度和側轉度各不相同，舞姿亦有變化。（繞襟衣陶舞俑）（陶舞俑）
二、操作技巧
操作提示
1、通過欣賞分析資料圖文，在第一節課練習畫動態，先將大概的動態畫出來，再添加必要的細節。
2、接下來的課可以用黏土等各種材料表現動態。
三、作品展示
不同舞姿的舞傭
黃白釉舞女俑
雜劇陶俑(元)
仙女帶著荷花在上空以美妙的舞姿緩緩地飛翔。輕柔的飄帶隨風飛揚。
依靠人物美妙流暢而富于運動感的姿態，依靠衣衫的紋路飄帶的流動方向，就會感到這些藝術形象是在空中生風飛來飛去。
陜北的歡慶腰鼓
（陳乃廣鋼筆速品）
捕捉舞蹈和體操運動中瞬間的優美動作姿態。
零的突破（油畫）王振華
此作品塑造人物的肌肉，充分展示了劃船運動力度與美感，表現了一種積極向上的。
龍翔（漆畫）人和舞龍是中華民族傳統節日活動之一，畫面上舞龍人用力揮舞龍桿和龍珠，有節奏的運動步伐，兩條龍舞得活靈活現，以較強的視覺沖擊力，顯現出熱鬧而祥和節日氣氛。
學生作品:拔河（水粉畫）
學生作品：快跑 (紙版畫)
人物的動作特別是雙腿的動作畫得很生動。人物的姿勢像旋風一樣，非常有動感。
吳要鑫作：迎奧運(油畫棒)
雙手托起地球儀，在五環標志的周圍，運動員們在展示著不同的運動姿態。
居欣怡作：七彩生活(水粉畫)
球場上，隊員們不同的踢球姿勢表現了賽事的激烈，而場下的觀眾也以自己獨特的、富有個性的方式為隊員加油！
俞立偉作：進球了 (紙版畫)
版畫上四個人物的動作生動，特別是守門員倒地撲救和對方踢球動作更為傳神。
李彥旎作：騎竹馬(國畫)
這個小男娃一手握著竹馬，一手舞著柳條鞭，好一派躍馬揚鞭的氣派。那瞪眼歪頭的動作活潑生動，憨態可掬。
王嘉俊作：踢毽子(油畫棒)
小女孩踢毽子時，高高豎起的`辮子，上下舞動的手臂，彎曲甩動的右腳無不生動地展現了女孩踢鍵時的活潑可愛。
趙夢伊：鉆城門 (油畫棒)
畫面上，四周孩子不同的奔跑姿態和中間搭城門以及轉城門不同的姿態相互映襯，多層次的動感畫面淋漓盡致地展現了孩子游戲時的歡快愉悅！
四、作業設計要求：
1、在生活中觀察人的各種動態，也可對看鏡子觀察自己的動態。
2、表現人物動態時，注意人體各個關節部位的轉折變化。
3、第一節課畫動態，先將大概的動態畫出來，再添加必要的細節。
4、接下來的課可以用黏土等各種材料表現動態。
五、課后拓展
在生活中留意觀察各種人物動態表現。
用自己喜歡的表現手法，制作一個動態造型來裝飾我們的環境。
教后感：
有了上兩節課的教學，同學們對人物的表現有了更進一步的了解，能夠大膽的去描繪，在表現動態人物的時候，難度稍微大一些，同學們能夠觀察到一些明顯的體育動作，但是同學們對生活中的人物動態沒有能夠得到很好的表現．教育同學們讓自己的作品一定要有生活的氣息．
美術教案 篇5
一、教材分析
1、教學基本思路：
A、教材主要處理的是美術家的自我認同跟社會環境的關系，也就是說，美術家究竟怎樣看待自己的職業？教師可以通過歷史的透視和具體美術作品的分析，來理解美術家的自我跟社會角色之間的關系。在某種程度上，美術家的自我和社會之間存在著一定程度的矛盾。社會試圖分派給藝術家一個明確的身份：工匠、雜役、職業畫師、藝術家；但美術家卻往往把自己看做一個完整的“人”，游離于各種身份之間。畫家或雕塑家僅僅是一種通常的稱謂和職業身份，不能反映某個具體藝術家的個性特點。而美術家更重視的，可能正是自己的人格和個性。在教學過程中，可以把這條中心線索跟對美術作品的分析聯系起來，層層深入地體現這條線索，并且貫徹到教材提供的兩個“活動建議”當中去。
B、教學材料分析
教材提供的美術作品可以分為三組，反映出美術家表現自己的不同方式：《拉斯科巖畫》和《埃及墓室壁畫》是通過匿名的手段來表現自我的。這幾件作品年代較早，藝術家還沒有充分的自我意識，并且社會也沒有給予藝術家很高的地位，不允許他們過于明顯地突出自己。嚴格說來，在這些作品創作的時期，還沒有我們現在意義上的“藝術家”，原始時期的“藝術家”實際上是巫師，而在古埃及和中國的商周時期，“藝術家”的準確身份是工匠，甚至是奴隸。
第二組作品，是14世紀以來的一些美術家的自畫像。自畫像這種形式比較準確地反映出藝術家對自己的認識和角色定位。這里要提到的一個歷史背景是，無論是在西方還是中國的傳統中，職業畫家或雕塑家并不具有很高的社會地位，從社會的角度看，他們在某種意義上是為別人服務、換取報酬以養活自己的人。所以藝術家往往不愿意把自己僅僅看做一個工匠，而是負有某種文化使命的人。教材中的幾幅自畫像已經涉及到這個問題。我們可以看到，除了阿爾泰米西亞·真蒂萊斯基之外，其他畫家的自畫像都沒有用作畫的工具來暗示自己的畫家身份。相反，丟勒像基督，普桑像貴族，金農像隱士，而倫勃朗則把自己畫成一個真實、樸素、平凡、有血有肉的市民。
真蒂萊斯基的自畫像稍微有點特殊，或許因為她是一個女畫家。實際上，當時女畫家的自畫像往往也不把自己畫成畫家，而是畫成淑女。繪畫對女性來說是一種文化教養。真蒂萊斯基在自畫像中突出自己的畫家身份恰好是要突破人們的習慣看法，肯定自己是一個自食其力的女畫家，而不是以繪畫來標榜自己“才藝”的女性。傳說繪畫是古希臘一位陶匠的女兒發明的，她的情人要出門遠行，這位女子就把情人的影子畫下來，從而發明了繪畫。另外，按照西方的傳統觀念，包括繪畫在內的藝術由九位“繆斯”掌管，而繆斯們都是女性。真蒂萊斯基借用了這樣一些觀念，使自己的畫家身份跟作為“繆斯”的女神聯系起來。
除此之外，真蒂萊斯基和金農都是用的側面像，這也具有某種心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美術家可以和觀眾達成交流，而側面像則似乎表明畫家更愿意自行其是，因而其個性也更加孤僻和鮮明。
第三組作品是處于創作或生活場景中的美術家。在這里，美術家的工作環境也具有一定的含義。委拉斯貴支的畫室是在皇宮，侏儒、侍女、小公主和鏡子里的國王和王后清晰地表明這個場所的性質。畫家本人是“宮廷畫師”，負責記錄這些人物和事件。而維米爾卻是耐心地坐在自己那狹小的畫室里描繪一位抱樂器的姑娘。跟《宮娥》相比，這是一個再平凡不過的地方。委拉斯貴支自畫像面前那塊巨大的畫布表明他記錄的是重要的事件和宏偉的景象，而維米爾那塊小畫布則說明他更專注于普通生活的細節。
李公麟的《西園雅集圖》把畫家安排在文人聚會的'庭院里。畫畫在這里不是換取報酬、維持生計的手段，而是文人之間應酬、遣興的一種方式。這些畫家本質上不是通常所說的職業畫家，而是文人。宋徽宗是一位愛好文藝的皇帝，以皇帝的身份來作畫，就不同于一般意義上的畫家了。研究者認為，《聽琴圖》中最上面那位作道士打扮、撫琴的人，就是宋徽宗本人。旁邊兩位官員在恭敬地聆聽他的琴聲。左下角有宋徽宗“天下一人”的畫押，雖然不能據此認為這件作品是他本人的親筆，但這位皇帝對待繪畫的態度是很明顯的：他會不遺余力地支持繪畫，并利用繪畫來表達自己的政治和倫理理想。
2、教學目標：了解美術家社會地位的變化以及這種變化同文化、經濟、政治因素的關系；了解創作者的自我意識在作品上的表現方式；學會把特定的視覺圖式以及風格特點跟藝術家的生活、生存環境聯系起來，以一種歷史的觀點來看待美術作品。
3、教學重點、難點及確定依據：重點：美術家社會地位的歷史變化；自我和社會的關系。本課的難點：引導他們深入理解自我和社會的關系。
4、三維教學目標及確定依據
知識與技能：學生要在學習中了解分析類似的美術現象的方法，學會舉一反三。初步掌握基本美術欣賞語言的表達方式和方法，來表達自己的情感和思想。形成美術基本素養。
過程與方法：學生能以個人或集體合作的方式參與欣賞討論，豐富視覺審美經驗，發展美術鑒賞能力。
情感態度與價值觀：學生能體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；激發創造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。
5、課程資源的開發及有機整合
a、教材或課程所需圖片的多媒體課件。在制作的課件中，教師可以提供一些有特點的自畫像或肖像畫作品供學生參考，領會塑造、表現性格的一些方法。將觀察的內容一一地加以列舉并比較，引導學生將觀察與分析科學化、系統化，并運用教材所介紹的知識對比較的結果進行分析。
B、在課前，請同學們從網上或者書中查閱一些關于肖像刻畫（繪畫、攝影），然后到課堂上與同學們分享。
二、學法指導
學情分析：高中生已經具有一定的認識能力和判斷能力。但由于高中階段學生的社會意識以及生活經驗的局限，可能對本課的主題理解的不夠深入，所以教師在教學中手段要盡量多樣化，在課前，讓學生去查找一些這方面的資料或者故事拿到課堂上與同學分享。
心理調節的方法指導：充分發揮學生的主動性和積極性，鼓勵他們查找資料，大膽想像和發表自己的意見并能體會美術作品的美術語言與形式特征。
知識建構的方法指導：從學生對美術家工作和生活的想像入手，結合具體美術作品的分析，來逐步引導學生理解教材的主要思想和內容。一方面發揮學生的想像力，另一方面通過歷史背景的講解來加深學生對美術家的自我與社會的關系這個問題的認識。適當運用啟發式教學和相互討論的方式來促進學生的思考。
三、教學方法及手段
教學方法的選擇及依據：主要采用“比較鑒賞法”，提問法，討論法、觀察法等。適當運用啟發式教學和相互討論的方式來促進學生的思考。
理論依據：〈〈基礎教育課程改革綱要〉〉中指出：倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養學生收集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力以及交流與合作的能力。
借助多媒體課件、圖片等資料進行教學。
四、教學程序
創設問題情景導入、激發興趣誘發探究
A、圖片欣賞導入
1．圖片欣賞：每個藝術家即使在表現同一個對象時，也會具有自己鮮明的特點，并且還欣賞過金農的作品《月華圖》。（出示圖片）
2．提問：請同學們想像一下，畫《月華圖》的這位藝術家是一個什么樣的人？學生口頭描述對金農的想像。）
B、講授
1。思考提問：現在我們來看藝術家本人對自己的描繪。（出示金農的《自畫像》）
看看跟我們想像的有什么不同？藝術家為什么要這樣畫？（學生討論）
小結：美術家對自己的看法可能和我們想像的不一樣。
2．作品欣賞：《拉斯科巖畫上的手印》、《埃及工匠正在制作獅身人面像》。
思考：這幾件美術作品表現的是什么內容？有沒有藝術家留下的痕跡？怎樣留下來的？
進一步思考：這些作品是什么時候留下來的？當時屬于什么樣的歷史時期？藝術家處于什么樣的地位？（學生討論，教師進行適當的講解。）
3．作品欣賞：三幅《自畫像》（丟勒、普桑、真蒂萊斯基）。
這是一組自畫像。仔細觀察畫面，回答下列問題：
a。是正面還是側面？男畫家還是女畫家？年輕還是年老？
b。你是否知道這些藝術家的相關背景？他們分別屬于什么時期？
c。畫面是否暗示出創作者本人是一位畫家？通過什么方式來暗示的？如果沒有這種暗示，那又是為什么？（結合學生回答的情況，教師進行必要的講解。）
4．完成第61頁的“思考與交流”：倫勃朗的三幅自畫像。
這些自畫像各自反映出作者什么樣的心情？（中年以后的倫勃朗接連遭受不幸，晚年竟然落到靠救濟金度日的地步，自畫像也表現出一種濃厚的滄桑感。）
C、集體討論：對比分析《宮娥》和《畫室》。
1．畫家所在的環境或場所有什么區別？
2．畫家自己是以什么方式出現在畫面上的？
3．能否看出畫家對自己職業的看法？
D、分組討論：1．討論和分析對象：《聽琴圖》、《西園雅集圖》。
2．思考：a．畫的是什么樣的場景？b．作者是以什么身份在畫畫？
（教師講解：在中國古代，純粹的畫家地位很低，被稱為“工匠”；而文人兼畫家這一身份卻具有很高的地位。）
五、總結
在各個歷史時期，美術家的社會地位不同，他們對自己的看法也不盡一致。例如《聽琴圖》，宋徽宗是一位畫家，但又是一位皇帝。這件作品既體現了他對繪畫的興趣，也表明了他至高無上的身份。
活動交流：課下完成“活動建議一”，教師選出一些作品進行評議、交流。
美術教案 篇6
教學目標：
1．初步了解我國少數民族居住的建筑為何別具一格。
2．學習用線描的方法，自主設計一座別具一格的建筑物，培養學生的創造能力、想象能力和表現能力。
3．懂得建筑的人文因素，關注生活，熱愛生活，增強對古代建筑物的認同感受保護意識。
教學重點：初步認識我國少數民族的建筑樣式與類型，學習用線描加淡彩的方法，設計一座新穎獨特的.建筑。
教學難點：建筑外形與結構的新穎。
教學過程：
（一）情景導入激趣。
1.圖片展示少數民族建筑，激發學生回憶身邊少數民族建筑，出示課本圖片，引導學生進一步理解。
小結：我國傳統建筑的常見表現手法斗拱、飛檐，梁柱等巧妙結合。
2.教師出示幾幅學生畫作，引導學生觀察比較。提出問題：這些作品最符合現實形象嗎？為什么？
3.欣賞課本中的圖片，引導觀察表現的特點及手法。
4.想一想，找一找，啟發學生根據建筑特點找出相配對的圖片，幫助學生進一步理解創作的特點。
教師小結：要畫出建筑特點，除表現出它的主體，還要表現與它相適宜的景物，甚至可以裝飾上圖案藝術??
（二）發展階段
1.組織學生交流：你最喜歡那一民族建筑，你想怎樣表現它？引導學生展示準備的資料，介紹解釋并提出自己的創作思想。
2.教師請個別學生說說自己的想法，表揚及進一步啟發學生的想象。
3.提出作業要求：
第一課時：完成基本構圖。
第二課時：完善構圖，裝飾紋樣也可上色。
4.學生操作，教師加強個別指導。
（三）教師評價提示
（1）關注主體與背景的關系。教師可以根據課堂具體情況，利用進行演示引導。
（2）引導個別后進生的造型創作。
教學目標：
1.知識目標：通過欣賞作品，掌握觀察、評述美術作品的正確方法。
2.能力目標：欣賞美術作品的形、色、質感和感受作品題材的表現內涵，初步掌握美術術語，對美術作品能進行描述，說出其特色，表達自己的感受。
3.情感目標：感受、體會、發現生活中的美，培養學生熱愛生活、熱愛自然、關懷人生的美好情感和健康的審美情趣。
教學重難點：學生的語言表達，以及正確的審美評價。
教學過程：
1.《環境雕塑》要點：
在激發學生興趣的基礎上，引導學生觀察美術作品，學會用簡單的美術術語表達自己對作品的感受與評價。
活動：學習觀察方法→了解作品的美術文化→德育滲透→拓展創新
2.看一看、說一說
（1）、欣賞本課中的美術作品，你能說說畫中表現了什么？
（2）、說說那你喜歡那種形式的美術作品。
3.全課小結：其中《環境雕塑》滲透《中花人民共和國環境保護法》第二條。
美術教案 篇7
目標：通過粘貼泡沫激發幼兒對粘貼點狀材料的.興趣。培養幼兒整潔干凈的衛生習慣。
準備：自制FLASH動畫、范例、幼兒人手一幅半成品、漿糊、抹布、泡沫。
談 話 活 動，引 出 主 題
老師示范粘貼，幼兒嘗試制作
過程：
1、問：小朋友你們知道現在是什么季節？
“冬天到了，冬爺爺給我們帶來了禮物，你們知道是什么物嗎？”
2、師小結：冬天天氣十分寒冷，還會下雪，看冬爺爺給我們帶來了雪花。雪花是什么顏色的？
3、請幼兒邊聽兒歌邊看Flash。“冬天到，冬天到，小雪花兒飄呀飄。飄到屋頂上，飄到樹頂上，飄到。。。。。。看冬天來了，一片白茫茫。“
1. 先用小手在漿糊盆里弄一點漿糊，涂在屋頂上、樹上。。。
2. 再把泡沫掰成小粒，輕輕地放在漿糊上，用力按一按。
3. 雪下得越大，屋頂上的雪花就越多，來讓我們一起來粘貼雪花好嗎？
幼兒完成作品
學習粘貼泡沫
1、幼兒完成作品，教師提醒幼兒手臟了，在抹布上擦一擦，注意衛生。
2、幫助個別幼兒完成作品。
1、看看小雪花都下在了什么上？
2、雪花還會下在什么上呢？
3、 展示幼兒作品
講評與延伸
小結：雪下得真大，雪會下在屋頂上、還會下在樹上、門上、草地上、小動物們的身上。。。。。。
4、我們把畫拿回教室繼續粘貼雪花好嗎？
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