美術教案匯編九篇
作為一名人民教師，通常需要準備好一份教案，借助教案可以更好地組織教學活動。那么應當如何寫教案呢？下面是小編為大家收集的美術教案9篇，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
美術教案 篇1
一、課型：
工藝課
二、課時安排：
兩課時
三、教學對象：
初中二年級學生
四、教具準備：
范畫、示范包裝盒若干
五、教學目標：
1.使學生了解商品的包裝裝潢的作用和包裝的幾種主要形式。
2.讓學生將已學的裝潢美術知識作一次應用性的練習，提高學生對裝潢美術的設計能力和欣賞能力。
3.培養學生對裝潢美術的興趣與熱愛生活的思想感情。
六、教學重點和難點：
1.重點：本課重點在于講清包裝盒的構造特點和用途。
2.難點：在于如何使學生從平面設計轉化到立體設計，并達到內容與圖形相統一，解決造型符合陳設環境統一的問題。
七、教學具體措施：
1.教師在課外收集資料，以擴大學生知識面。
2.當堂示范以講清包裝盒的構造方法。
3.舉例子說明圖形，色彩和環境的關系。
4.讓學生積極提意見和動手創造，提高學生創造能力。
八、教學過程：
(一)組織教學
1.檢查學生的學習用品。(每位學生在課前準備小剪刀、鉛筆、直尺，橡皮等工具，40cm×30cm白卡紙兩張)
2.講述上節課的作業情況。(總結前幾節課的平面設計知識)
(二)講解新課
1.出示包裝盒，導入新課。說明每一面的平面設計圖案，總結學習裝飾畫的目的在于應用。現在怎樣把平面設計應用到包裝盒上。
2.商品包裝的定義與作用
商品包裝是產品與消費者的媒介，它起著保護商品、介紹商品、美化商品、指導消費、便于儲運、銷售、計量等方面的作用。
3.怎樣的商品包裝能使消費者滿意，達到商品包裝的裝潢目的？提問，然后總結：（有以下特點）
(1)介紹商品的名稱，用途、性能和用法。
(2)形式新穎，具有視覺吸引力，同時方便消費者與同類商品進行直觀比較。
(3)給消費者提供方便，包括攜帶、儲存、使用以至保護、維修等。
(4)富有裝飾藝術性，能為消費者增添美的享受。
4.簡介三大類包裝的特點和作用。
(1)運輸包裝(又稱"外包裝")是以運輸和保護商品為目的，一般采用木箱、瓦欏紙箱、籮筐、塑料袋等，將商品裝入，其裝潢可以從簡。例：電視機的外包裝，整箱的萍果等。
(2)銷售包裝(又稱"內包裝"或"原包裝")是商品與消費者直接見面的外貌，其包裝裝潢要力求精美。目的是為了銷售，除了保護商品外，還要起美化、宣傳商品，方便商品陳列展銷，方便消費者識別、選購等作用。例：洗衣粉、牙膏、茶葉等。
(3)陳列包裝(又稱"展銷包裝")是在銷售包裝的基礎上外加宣傳廣告，或設置的包裝蓋能撐起來露出商品部分陳列，以增強對顧客的吸引力的包裝形式。例：名酒包裝，咖啡包裝等。
5.包裝設計的思路和要求：
(1)思想性：符合經濟發展，具有中國特色；(2)商品包裝的造型及視覺設計；(3)是選擇簡便、省時、省料的包裝方法。(4)是選擇適合包裝檔次的包裝材料。
6.包裝盒的設計形成(分包裝盒和包裝袋)
請同學回答所知道的幾種盒的形式，然后總結：
(1)折疊紙盒──是用厚紙制成的盒狀容器。厚紙先按盒展開的圖形裁切，并在折疊處作壓痕(可用小刀背刻劃)，再折疊成可啟口的紙盒(課本第18頁中的“曹素功墨汁”、“永生兩用彩色筆”的包裝盒)。
(2)扣蓋式折疊紙盒──這是盒身和盒蓋分離的折疊紙盒。在不盛裝產品時，紙盒可折疊成片狀，使用時拉開成盒，蓋扣在盒自上。
(3)抽屜式折疊紙盒──又稱屜匣盒，由盒身與抽匣兩部分組成。押匣像抽屜狀要能塞進盒身(外殼)，所以設計時盒身要比抽匣稍大一點.折疊后用粘合劑粘在折疊處的邊角即成。
(4)手提式折疊紙盒──在包裝盒體上裝有提手，便于攜帶。(課本第18頁下圖中的"寶寶桔味餅干")。
(5)固定紙盒──形體比較固定的包裝紙盒，一般用紙較厚，剛性比折疊紙盒強。(如課本第18頁彩圖中的"王一品齋筆莊筆盒"、"中國書畫墨盒"、中國楹聯盒"等。
7.制作步驟：
(1)構思立意：首先想好是為什么目的而設計的,設計時,先要考慮放什么物品,決定它的高、寬、長，采用哪種盒子的形式，然后用鉛筆畫出折疊紙盒示意圖，(教師提供資料)。
(2)折盒：把示意圖中的實線用剪力剪掉，把虛線用小刀背刻一痕跡，然后折疊盒子。
(3)盒面設計:(下節課具體講解)
(三)布置作業
要求同學設計并制作一只放置美術用品的專用盒，可在課后完成。
(四)學生做作業、教師巡回輔導
(五)布置下節課需帶的工具(毛筆、顏料、調色盒、水罐等)
(一)組織教學
1.檢查學生的學習用品
2.教師講評上節課作業情況，并展示制作較完整、較精美的作業，指出優缺點。
(二)講解新課：
1.總結上節課內容，引導下文。
2.包裝裝潢的社會意義:
包裝裝潢是商品重要的組成部分，對于商品的市場競爭力起著重要的作用。
3.首先介紹盒面設計要求
(1)盒面的文字(商品名稱、企業名稱等)、標志、圖形必須與企業、商品性質相符。文字要求醒目，易認，具有誘惑力。
(2)盒面裝飾形狀是受盒的形狀所制約的'，圖形宜用適合紋樣，可運用均齊式或均衡式構成。并要具有裝飾意味。
(3)色彩的配置方法與書籍封面色彩、裝飾畫色彩、手帕裝潢色彩、招貼廣告色彩等基本一致。
讓學生回答幾種色彩配置方法，然后總結，復述：
A.裝潢美術所采用的裝飾色彩帶有共同特點，一般都運用對比色協調或類似色、同類色配置法。
B.色彩和圖形一樣受到所放置內容的性質所決定，必須研究其個性特點，才會使作品形式新穎，具有獨特的誘人魅力。包裝盒要求色調明快，和諧，在很大程度上要考慮和陳設環境的協調。
C.內容決定色彩的依據。
包裝盒的色彩應根據所放置物品的性質來考慮：
放置兒童用品：色彩應以鮮艷的對比色調為主，符合兒童的天真、活潑性格，并用以吸引兒童的注意力。
放置日常用品：應以大方，明快的色彩。
放置貴重物品：色彩應以麗的細紋紋樣為宜。
放置學習用品：色彩應文靜，大方的和諧色調為主。
D.幾種常見的色彩配置方法:
調和色配置法：這是一種色相性質相近的色彩配置法，分同種色的同類色兩種配置方法。如綠和粉綠、涂綠的配置。
對比色配置法：是指性質不同的色彩配置法，如紅與綠、青藍與黃橙色等的配置，運用對比色配置，效果強烈、醒目、鮮艷。
(三)布置作業
在上節課制作方盒的基礎上進行調整，并確定圖形，上好色彩。（只畫盒面）要求：著色要均勻，邊緣顏色要整齊，畫面保持整潔，圖形和色彩并能符合內容。
(四)學生練，教師巡回輔導
九、總結：
教師把方盒制作較好，圖形和色彩較理想的作業向班里展示，并對全班作業加以講評。布置下節課的內容和所需工具。（講評時，優秀的指名表揚，以加強學習興趣；較差的作品不指名，指出缺點，以改正）
美術教案 篇2
色彩的漸變（美術教案）
一、教學目標
加強學生色彩運用的訓練，使他們對色彩的漸變有一個初步的認識。
二、教學重點
運用漸變的色彩描繪畫面，
三、教學難點
把握好色彩漸變的度。
四、教學準備
教具：大玻璃缸，盒裝顏料，毛筆，印有圖案的'火作、比紙，色彩卡片若干，調色盤，小水桶。·
學具：作業紙。毛筆，盒裝顏料，調色盤，小水柿：
五、教學過程
(—)實驗引入。
1．老師在一個大玻璃缸衛倒人紅顏色水，然后慢慢地加黃顏色水。提問：請問玻璃缸里水的顏色有什么變化?
2．小結：顏色在色性上慢慢地產生變化，稱為色彩的漸變。今天我們學習用漸變色來畫畫。(板書課題：色彩的漸變)
(二)尋找生活中的漸變色。
1．提問：在生活當中，哪些地方能看到漸變色彩?
2．學生討淪。
(三)欣賞書上作品。
(四)老師示范運用漸變色彩填圖案。在畫的時候有幾個值得注意的地方。
老師邊講邊示范，在一個圖案甲填上由紅色漸變到黃色的色彩，并要求涂的時候不要涂出格子。
(六)布置學生作業
1．觀察要求涂色作業圖案。
2．說一說你想用什么顏色涂大樹和背景以及樹的輪廓線。
3，老師小結：大樹和背景可以選用實際的色彩，也可以用想象的色彩，大樹的輪廓線的色彩要與其他顏色形成對比，使其鮮明。
4．布置作業要求：運用色彩漸變的方法為圖案填色，并選用恰當的色填畫樹的輪廓線。要求畫面工整，顏色搭配適當。
(七)學生作業。
(八)作業講評，宣布下課
美術教案 篇3
核心導讀：
【活動目標】
1、學習沙畫，能用手或美工用具畫出自己心中美麗的畫面。
2、鍛煉手部的靈活性和想象能力。
3、激發幼兒探索沙畫的情感。
【活動準備】 各種用顏料染色的細沙、美工用具。
【活動目標】
1、學習沙畫，能用手或美工用具畫出自己心中美麗的畫面。
2、鍛煉手部的`靈活性和想象能力。
3、激發幼兒探索沙畫的情感。
【活動準備】
1、各種用顏料染色的細沙、美工用具。
2、各色細沙分別裝在廢舊鞋盒蓋或硬質盒蓋里。
【活動過程】
一、出示細沙讓幼兒自由觀察討論盒蓋里的細沙能用來干什么。
教師小結：可以用來作畫和粘貼畫，畫完后兩手輕輕晃動盒蓋將細沙晃平，或用手撫平，再次進行創作。
二、教師交代注意事項：注意安全，不要弄到眼睛里，保持桌面衛生。
鼓勵幼兒選擇不同顏色的沙材料進行想象操作，根據自己想象在沙面畫出自己心中美麗的畫面。
三、畫作完后，小朋友們相互分享畫法和玩法。然后指導小朋友撫平，再次進行創作。
四、活動延伸：在區域活動繼續與幼兒探索細沙新的玩法。
美術教案 篇4
一、教材分析：
本單元依據《美術課程標準》對“欣賞·評述”學習領域的要求，教學活動圍繞文藝復興時期的美術現象和代表作品展開，《走下神壇》從人與神藝術主題的發展、變遷的歷史線索切入，通過對經典作品的對照和分析，介紹了歐洲文藝復興運動以及人文主義對西方藝術產生的深刻影響。
通過對文藝復興時期等的作品欣賞，引導學生初步了解不同時期具有代表性的美術現象、歷史源流以及審美特點，在其中學習運用各種知識賞析美術作品的方法，獲得初步的審美經驗和鑒賞能力，了解調子的含義及構圖、透視，能描述分析藝術作品。初步理解文藝復興藝術與中世紀藝術的差異，及代表人物的藝術特點。
教材列舉了各歷史時期有代表性的美術作品，通過這些作品在視覺美感上各自的鮮明特點，豐富學生的審美體驗，同時，也為教學內容的選擇提供不同切入點。教學活動的設置各有所側重，培養學生審美、評論和文化認知的多方面素養。
二、教學目標
1、知識與能力目標：
了解作品中調子的含義及構圖、透視，能描述分析藝術作品。初步理解文藝復興藝術與中世紀藝術的差異，及
2、方法與過程目標：
能夠聯系時代背景和有關文化現象，從各方面對美術作品進行分析。
3、情感與態度目標：
能夠對美術作品進行較完整的評述，大膽表達自己的認識和理解。
三、本課重點難點分析：
了解各時期代表人物的藝術特點。
四、教學思路：
根據教材包含實質性的知識和技能學習的兩方面內容進行分析，理解教材意圖，把握和控制難度，是達到教學目標的基本保證。
教材的內容材料多，跨度大，一味照本宣科必然拖沓。所以，對材料進行
選擇處理是十分必要的。教學準備從細致地研究教學內容開始，大量地查閱資料，除熟悉與作品有關的內容外，還須精選那些能夠引發學生學習興趣的史料和有關知識。充分估計學生的知識水平，了解學生的需求，是教學活動順利進行的保障。
五、教具準備：
課本、教學課件、多媒體、掛圖等。
第一課時
一、導入新課：
在神學權威的籠罩下，歐洲中世紀藝術大都服務于宗教，宣傳教義。隨著文藝復興的到來，藝術走下神壇，汲取古典精髓，注入人文精神，表現人的世俗生活，開創并完善了一種反神學權威、反封建特權的新的視覺語言。這個時期的藝術達到了古典藝術之后的一個新高峰，基本風格和變現技法構成了西方近代美術的主要傳統，影響深遠。
媒體運用課件展示：拉斐爾油畫《椅中圣母》約1514（意大利）《彎曲在王座上的圣母和圣嬰》（木板蛋彩）約1820（拜占庭）
二、新授：
1、解析：《彎曲王座上的圣母和圣嬰》整體畫面很暗，人物形象平面化、嚴謹、金色、暗紅色、黑色、對比不強烈、壓抑、圣母容貌肅穆、圣嬰老成、肅穆、正襟危坐、高高在上
《椅中圣母》光影感非常強，有立體感，明暗對比強烈、圓形構圖打破死板不呆板、紅黃藍三原色、艷麗華貴、對比強烈、溫柔、可愛、神態柔和、充滿青春活力、動態自然、有親切感。
2、比較：《彎曲寶座上的圣母和圣嬰》、《椅中圣母扎》同樣是描繪圣母和圣嬰，我們來看看兩幅作品有什么不同，談談自己的看法、感受？
學生以表格的形式歸納比較結果，從畫面的明暗、構圖、色彩、表情、動態等方面進行比較。
3、欣賞：
1、《猶大之吻》（濕壁畫）約1305喬托（意大利）（1266-1337）“歐洲繪畫之父”，其代表作品有《猶大之吻》、《逃往埃及》、《哀悼耶穌》《寶座圣
母像》等。
解析：喬托注重空間深遠關系和人物的立體表現，其藝術具有鮮明地現實主義傾向。《猶大之吻》是《圣經》故事之一，猶大是出賣耶穌的叛徒。在逾越節的晚餐桌上，耶穌指出他是出賣主的人。他知道自己已經暴露，就提前溜走，立即去給敵人引路前來捉拿耶穌，他以親吻作為暗號。畫面上表現的是猶大帶領了一隊兵馬，還有祭司長和法利賽人的差役，直奔耶穌，要與他親吻。畫面上耶穌雙目盯緊猶大，滿眼怒火；猶大則十分緊張。四周則充滿著騷動，氣氛極其悲壯。這幅畫雖然是圣經故事，但從生活的光明和黑暗兩個方面表現了一個真實的人的形象，表現了正義與邪惡的搏斗。整個畫的光線、色彩、構圖都集中在中心人物形象上，猶大的黃色大氅明亮而醒目。全畫用重色調，上部深藍，下部褐色，造成一種沉重的黑暗感，以渲染這種斗爭的緊張氣氛。畫家用畫筆贊頌了光明、正義的化身——耶穌，鞭撻、揭露了黑暗、邪惡和丑的化身——猶大。喬托注重空間的深遠關系與人物的立體表現，其藝術具有鮮明的現實主義傾向。
4、文藝復興分為四個階段：
14世紀初是一個“原始文藝復興”階段，又稱開端期；14-15世紀上半期為文藝復興的早期階段；15-16世紀上半期為文藝復興的盛期，又稱成熟期、高峰期；文藝復興的.“三杰”：達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾。16世紀下半期-17世紀上半期為文藝復興晚期。
一、賦予宗教人物以人間情感
中世紀時，繪制宗教人物必須嚴格遵照宗教的表達方式，不注重客觀世界的真實表現。隨著文藝復興的到來，藝術家們逐漸將自己的思想與情感融入宗教題材的創作中，使得宗教人物形象越來越世俗化。
1、《帶金翅雀的圣母》（油畫）1507拉斐爾（意大利）
拉斐爾繪制了大量的圣母子題材的作品，它將現實生活中許多美麗的女性的特點集中體現在圣母的身上，具有和諧、柔美、明凈的人物性格特征。他的圣母像寓崇高于平凡中，被譽為美和完善的化身。
《金翅雀圣母》又名《帶金鶯的圣母》，畫中一共有三個人物，圣母、耶穌與約翰。但是畫中人物并沒有宗教標簽。
2、拉斐爾,（1483——1520）是意大利杰出的畫家，和達芬奇、米開朗琪羅并稱文藝復興三杰，拉斐爾給世人留下了300多幅珍貴的藝術作品。他的
作品代表了當時人們最崇尚的審美趣味，成為后世古典主義者不可企及的典范。其代表作有油畫《西斯廷圣母》、壁畫《雅典學院》等。表現出對完美與和諧的色彩及造型的追求。表現出“理想美”的趨向。成為后世古典主義追奉的“美的標準”。
3、《春》油畫約1482桑德羅·波提切利（意大利）是一幅有關自然與人類保持和諧關系的寓意畫。全畫背景是一片幽靜的橘林，一派春回大地、花草爭妍的景象。顯然，諸神是為春的到來而歡歌，對美和愛的追求，即對人性的追求，是這一作品的主題。
三、思考練習
1、查找資料了解調子的含義。課本第三頁下圖為畫面調子比照卡，仔細觀察作品將你認為調子相當的號碼填入右邊的線描圖中。
2、嘗試從畫面空間、人物動作、表情等方面比較下面三幅《圣母子》作品的差別，并談一談造成這種差別的社會背景。
四、作業與課堂評價
板書設計：
第1課：走下神壇（1）
一、中世紀藝術特點。
二、人物介紹：拉斐爾；喬托
三、作品欣賞：《椅中圣母》、《彎曲在王座上的圣母和圣嬰》、
《猶大之吻》、《帶金翅雀的圣母》
教學反思：
第二課時
一、回顧上節課知識，提出問題，導入新課。
二、新授：
1、藝術與科學的有機結合：
隨著文藝復興的推進，一些藝術家以理性為準繩，科學觀察萬事萬物，打破了神學的權威，運用透視法則和人體結構的科學知識，創作出人物形象更趨真實完美，刻畫的現實也更加準確生動。
課件：《蒙娜麗莎》達芬奇（意大利）
達芬奇做了大量的寫生練習，并注重對人體比例、結構以及透視等的研究，其作品流露著藝術家的理性思維和科學嚴謹的態度。
《大衛》雕塑米開朗基羅（意大利）
米開朗基羅致力于解剖人體，研究人體結構和運動，故而他的作品更能充分展示人體的力量之美。
《農民的舞蹈》油畫彼得·勃魯蓋爾（尼德蘭）
畫家去除了宗教與神話的限制，走向民間，在樸實的平凡生活中發現了生命的美。
2、藝術直接表現生活
美術教案 篇5
教材分析：
刺繡藝術歷史悠久，是我國傳統手工藝中的一種。刺繡又稱針繡、扎花、繡花，是以針穿引彩線在織物上運針刺綴，以繡跡構成紋樣或文字。古代稱刺繡為"黹"、"針黹"，由于多為婦女所作又稱"女紅"。"繡"與"錦"都用以代表美好，但二者又有不同，錦紋為平凹凸感，繡為高花，以覆蓋面料形成花紋為特點。中國的刺繡，先是刺繡衣裳，逐漸擴展到刺繡起居用品；后來才上升到刺繡觀賞品。所以直到現在，依然是分作兩類，即刺繡生活用品和刺繡書畫。刺繡是中華民族優秀的傳統手工藝之一。明朝時產生了享譽世界的四大名繡：蘇繡、粵繡、湘繡、蜀繡。發展到今天的刺繡工藝已相當精湛，各民族都有異彩紛呈的刺繡工藝。
本課選材民間傳統手工藝--縫繡，不僅要學生了解刺繡作品，掌握縫繡的基本知識，還要他們在活動中感受我國民間傳統藝術的魅力，激發對傳統藝術的.熱情，使學生形成保護和發展民間藝術的意識，增強對生活的熱愛。教科書上還展示了一些民間刺繡作品，這些作品造型有趣，做工精美，比較貼近學生的生活，能夠引起學生共鳴。另外教科書為學生出示了縫繡基本針法和制作過程的示意圖，教師可利用示意圖有效引導學生，更好地開展教學。
教學目標：
1.了解縫繡的基本知識。
2.能夠掌握縫、繡物品的基本手法和步驟，能夠完成簡單的縫繡作品。
3.愿意體驗用針線縫繡，養成耐心細致的勞動態度和習慣。
教學過程
一、導入：
找同學說一說自己服飾上的圖案都什么，這些圖案制作上有什么不同？（有粘貼的、有印染的、有繪畫的、有刺繡的）二、欣賞民間傳統刺繡
1、介紹四大名繡（四大名繡好在哪里，各有什么特點）
2、欣賞、討論繡品的圖案、顏色搭配、針法
3、說說繡品上的圖案與生活中的真實圖案有什么不同之處，顏色又如何？
三、演示繡品制作工序（課件），學生觀察。
1、制作中應注意些什么？
2、用了哪些針法。
四、學生制作
1、自由想象，為自己的小手帕設計出符合自己心意的圖案。
2、整體考慮布的運用，把圖案繡在恰當的位置上。
五、作品交流
1、選出自己喜歡的繡品，并說出理由。
2、介紹自己的繡品和自己的收獲。
3、說說通過本課的學習對民間傳統手工藝，特別是縫繡工藝，有了哪些新的認識
美術教案 篇6
教學目標
1、啟發學生感受節日熱烈、歡快、富有激情的氣氛，將自己印象最深刻的部分進行構思表現。
2、了解刮蠟畫紙的制作方法，運用刮蠟手法創作出生動有趣的節日場面。
3、引導學生體會生活的美，培養熱愛民族藝術的情感。
教學重點
選擇色彩和有特色的場面表現節日的氣氛。
教學難點
能比較豐富的運用刮刻版的藝術語言。
教學準備
油畫棒、牙簽
教學過程
一、導入新課
組織接龍游戲：迅速的報出自己知道的`節日名稱。
二、講授新課
1、你知道這些節日都有哪些活動方式嗎？
（1）看到這些節日名稱，你腦海中立即會浮現出哪些形象？
（2）這個節日中最典型的裝扮和活動是什么？
（3）有哪些有趣的事情發生？
（4）你們小組能為同學們表演一下嗎？
（5）你認為用什么顏色（一種或幾種）最能表現當時的氣氛？
2、涂好彩色底色與黑色底色色刮畫紙是怎么制作的？
3、繪畫時應注意什么？
4、根據學生的創意介紹構圖、疏密關系、明暗關系等。
三、布置作業
利用油畫棒涂底的方法，與人合作獨立完成制作一幅表現節日題材的刮刻版畫。
四、展示作品
五、小結
新挑戰：由此你又想到了哪些新的美術創作方法？
美術教案 篇7
教學目標：
1、通過教學，使學生能夠運用多種媒材制作出可以演奏的樂器并進行裝飾。
2、通過多學科滲透，培養學生運用綜合知識進行探索學習的能力。
3、培養學生的綜合探索、群體合作的，體驗合作學習的快樂。
教學重點：利用生活中的廢舊材料制作打擊樂器并編童話劇。
教學難點：構思巧妙
教學用具：
廢舊瓶子、易拉罐、鐵桶、卡紙、水粉顏料、毛筆等。教學過程：
一、游戲導入
給你們聽一種好聽的聲音。你們知道是什么東西發出來的嗎？（師在一個小瓶子里裝了點水，用小棒敲出聲音）
老師在另一個瓶子里裝更多的'水，聽一聽，有什么不同？
學生討論。
：裝不同的水會發出不同的聲音。
二、新課
1、玩一玩
請同學上來玩一玩，看誰敲得好聽！
2、畫一畫
想不到可以敲得那么好聽，可是它不好看，我們把它裝飾一下吧！
演示：
1）在瓶子里裝不等量的水
2）調好水粉顏料，用毛筆在瓶子上畫花紋，色彩鮮艷些！
3）用繩子固定好勁部，吊在棒子上。
裝飾好玻璃瓶，就是一組漂亮的“編鐘”了！
3、啟發思維
生活中還有哪些東西可以發出聲音？
學生討論回答：易拉罐、鐵桶、碗......
4、欣賞優秀作品
1）把空的金屬桶蒙上布，畫一個可愛的小動物，就變成一個可以敲響的鼓了！
2）裝了豆子的易拉罐能晃出奇妙的聲音。
5、學生實踐
你們帶了哪些材料？可以做成什么樣的樂器？裝飾和美化樂器，使它變得更漂亮可愛。
6、游戲（小組合作）
美術和音樂都能使我們的生活變得豐富多采。用我們自己做的樂器，設計一個背景和道具來組織一場小小音樂會，多有趣！
1）畫背景，編劇。
2）做道具
3）又演又奏
學生表演，師巡視指導。
7、
學生互評自評，選出“最佳創新”獎，“最佳表演”獎等。
三、。
美術教案 篇8
知識要素
“樹分四枝”葉有不同形狀和大小
技能要求：
能畫出線條的疏密對比
教學目標
體驗與發現：通過寫生樹木，感受發現它的自然美
實踐與創造：掌握寫生樹木的方法，并可大膽取舍 欣賞與評議：欣賞評論自己或別人寫生的樹木
教學重點
樹枝的前后穿插
教學難點
樹葉的疏密變化
教學過程
一．引導與觀察
1．引導讓學生仔細觀察樹木的結構特征。
2．用手摸摸樹皮，看清樹皮的紋理，體驗樹皮的質感、手感。
3．繞樹走幾圈，看清楚暴露在外的樹根是什么樣子？
4．抬頭看看樹叉的生長方向，樹葉的形狀及組織排列。
二．了解與寫生
1．欣賞同齡人寫生樹的作品。
2．教師演示畫樹從下往上畫的方法。
3．學生嘗試寫生，注意構圖。也可以僅僅畫樹干或樹葉。
三．指示與輔導
1．讓學生知道樹是有生命的，是大自然美的`造化。
2．線條不要畫得軟、油、滑，要有節奏、粗細、疏密。
3．觀察樹木越往上越細，分枝時先畫前再畫后，懂得取舍，畫樹葉注意聚散。
四．欣賞與評論
1．自評作業的優缺點，同時也能說出不足。
2．小組互評，并說出畫樹的要注意的問題。
3．教師選擇有特點的作業講評。
美術教案 篇9
活動目標
學會說兒歌畫香蕉。
知道不亂扔吃完的果皮，要講衛生。
活動準備
切好的香蕉一盤。
卡通圖片一張。
畫香蕉兒歌。
香蕉簡筆畫圖。
活動過程
1、看看老師手里的圖片非常好玩，你們想看不？
2、這個卡通圖片上是不有一只猴子坐在香蕉船上晃來晃去，在上面吃香蕉那？
3、你們看猴子把吃完的香蕉皮隨手就扔了對不啊？
4、不對啊！老師是不是教過你們吃完的`食物皮不要亂扔，我們要講衛生。
5、那猴子喜歡吃香蕉，小朋友們喜歡吃香蕉嗎？那你們會畫香蕉嗎？
6、老師還準備了一首畫香蕉兒歌，我先來多讀幾遍。
7、那我們來學畫香蕉，畫好的獎勵吃香蕉好不好？
——一個小島真美麗。
——彎彎小船來拜訪。
——又來三條小小船。
——變成一串大香蕉。
8、是不是會這首兒歌，學畫香蕉都簡單多了。
9、香蕉都畫好了嗎？現在我們一起來看看誰畫的好，誰那畫的不好。
10、小朋友們都非常棒，可還需要繼續加油，那現在我們一起去吃香蕉吧！
活動結束