小學語文六年級詩歌鑒賞方法

小學語文六年級詩歌鑒賞方法

　　無論是在學校還是在社會中，許多人都接觸過一些比較經典的詩歌吧，詩歌是一種抒情言志的文學體裁。究竟什么樣的詩歌才是好的詩歌呢？以下是小編整理的小學語文六年級詩歌鑒賞方法，僅供參考，歡迎大家閱讀。

小學語文六年級詩歌鑒賞方法1

　　一、了解作者所處時代背景和特定的寫作背景。

　　了解作者所處時代背景主要是要掌握與詩詞有關的時代變化、國家動蕩、重大事件、政策風尚等。如《蜀相》（杜甫）：“丞相祠堂何處尋？錦官城外柏森森。映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音。三顧頻頻天下計，兩朝開濟老臣心。出師未捷身先死，長使英雄淚沾襟。”杜甫因處“安史之亂”時期避亂之時，途經丞相祠堂，特往祭拜。因此，詩中頌贊之情，悼惜之意可見，隱隱濟世之心可感。再如《浪淘沙》（李煜）：“簾外雨潺潺，春意闌珊，羅衾不耐五更寒。夢里不知身是客，一晌貪歡。

　　獨自莫憑欄，無限江山，別時容易見時難。流水落花春去也，天上人間。”南唐后主李煜將江山玩掉了，現已成為北宋的階下囚。因此，追想先前的榮華富貴，對比如今寒意不耐的凄涼處境，大有天上人間之感。“夢里不知身是客，一晌貪歡”只是真性抒寫，可見后主本性難移。一句“流水落花春去也”可謂感傷之極。這也是至情之語，難怪賺取古今多少淚水！以上兩首詩詞，如果沒有了解作者所處時代背景，就很難真正理解作者所抒寫的思想情感。

　　當然，作者寫詩往往有著特定的寫作背景，這主要包括作者自己的特定處境和心態與對方的特定處境和心態。這些也是鑒賞詩詞要了解的。如《宿桐廬江寄廣陵舊游》（孟浩然）：“山暝聽猿愁，滄江急夜流。風鳴兩岸葉，月照一孤舟。建德非吾土，維揚憶舊游。還將兩行淚，遙寄海西頭。”這是孟浩然科場失敗后所寫的。再如《寄韓潮州愈》（賈島）：“此心曾與木蘭舟，直到天南潮水頭。隔嶺篇章來華岳，出關書信過瀧流。

　　峰懸驛路殘云斷，海浸城根老樹秋。一夕瘴煙風卷盡，月明初上浪西樓。”這是韓愈被流放到潮州后常與他一起“推敲”論詩的好友賈島寄詩言情的。作者自己寫詩時的特定處境和心態與寄詩的對方的特定處境和心態，如果我們不能很好了解，那么也就很難領會孟浩然的孤愁和“還將兩行淚，遙寄海西頭。”的傾訴，也就很難領會賈島“一夕瘴煙風卷盡，月明初上浪西樓。”的祝愿和期望。

　　二、把握作者思想特點和詩詞創作的風格流派。

　　作家的獨特思想和創作風格必然體現在其作品中。因此，把握作者思想特點和詩詞創作的風格流派是詩詞鑒賞的要點。平時對一些重要作家要有所了解。如：屈原、“曹操”、陶淵明、“王孟”、“高岑”、“李杜”、“元白”、李煜、“蘇辛”、“姜柳”、李清照、文天祥、于謙、龔自珍、鄭燮等等。下面舉幾首詩來談一談。首先讓我們來看曹操的詩。《龜雖壽》（曹操）：“神龜雖壽，猶有竟時。騰蛇乘霧，終為土灰。老驥伏櫪，志在千里。烈士暮年，壯心不已。盈縮之期，不但在天。養怡之福，可得永年。

　　幸甚至哉，歌以詠志。”這是曹操北征烏桓凱旋而歸的途中所寫的組詩《步出廈門行》之一首。聯系作者生平思想特點和詩詞創作的風格流派，“盈縮之期，不但在天。養怡之福，可得永年。”恐怕就不能只理解為：壽命長短在天，可保養身體，心情舒暢，也可使人長壽。想想看，曹操豈會是專于養生的道人！再來聯系一下以上的詩句，我們就可以知道，原來曹操是在張揚人的能動性：千里馬和有志之士，要在有限的生命中創造功業，這樣便可延長自己的生命。再看《悲秋》（杜甫）：“涼風動萬里，群盜尚縱橫。家遠傳書日，秋來為客情。

　　愁窺高鳥過，老逐眾人行。始欲投三峽，何由見兩京。”聯系杜甫憂國憂民的思想情懷，“始欲投三峽，何由見兩京。”便不難理解，杜甫是多么渴望清除“安史”叛軍，恢復失地，使江山歸整啊！天寶十五載，杜甫挺身赴朝廷，獨轉陷賊中，因而懷念起鄜州的妻子。于是寫下《月夜》（杜甫）：“今夜鄜州月，閨中只獨看。遙憐小兒女，未解憶長安。香霧云鬟濕，清輝玉臂寒。何時倚虛幌，雙照淚始干。”管世銘云：“‘香霧云鬟濕，清輝玉臂寒。’伉儷之情也。”聯系杜甫生平思想特點和詩歌創作的風格，可知本詩決非“婉約”之屬。客中愁苦，長安苦衷，盡寓于此。如果再聯系“遙憐小兒女，未解憶長安”，便可以明白“何時倚虛幌，雙照淚始干。”又何嘗不包含著“長夜沾濕何由徹”的期盼和對家家能得以團圓的祝愿呢？

　　再看王維《輞川閑居贈裴秀才迪》：“寒山轉蒼翠，秋水日潺湲。倚杖柴門外，臨風聽暮蟬。渡頭余落日，墟里上孤煙。復值接輿醉，狂歌五柳前。”乍一看，本詩似乎抒寫了一種狂放之情。可這又有悖于王維生平思想特點和詩歌創作的風格。仔細閱讀，便可知道，原來詩人以裴迪比作春秋“楚狂”（《論語》）接輿，而把自己比為五柳先生陶淵明。再聯系上面寫景，可以知道，原來本詩通篇扣“閑居”，與“采菊東籬下，悠悠見南山”正屬一格。王夫之評此詩曰：“以高潔寫清幽，故勝。”

　　當然，作家的思想和藝術風格常常是多樣統一的。因此，在把握作者思想特點和詩詞創作的風格流派時，一定要注意其復雜性和多樣性。李白的《秋登宣城謝眺北樓》：“江城如畫里，山晚望晴空。兩水夾明鏡，雙橋落彩虹。人煙寒橘柚，秋色老梧桐。誰念北樓上，臨風懷謝公？”詩人登高追懷謝眺，頓感雖與古人比肩而知己者卻甚少。這就是李白的孤高。再看李白的《宿五松山下荀媼家》：“我宿五松下，寂寥無所歡。田家秋作苦，鄰女夜舂寒。跪進雕胡飯，月光明素盤。令人慚漂母，三謝不能餐。”這里哪有什么孤高？哪有什么飄逸？只有仁愛和質樸！陶淵明的詩恬淡自然，但也有“金剛怒目”式的詩篇。

　　三、品味詞句、把握意象并進而領悟詩詞意境。

　　這一點應是鑒賞古典詩詞的基本方法，也是鑒賞古典詩詞的基本能力。我們來看看柳宗元的一首詩，《登柳州城樓，寄漳、汀、封、連四州刺史》：“城上高樓接大荒，海天愁思正茫茫。驚風亂飐芙蓉水，密雨斜侵薜荔墻。嶺樹重遮千里目，江流曲似九回腸。共來百粵文身地，猶自音書滯一鄉。”柳宗元等因參加王叔文政治革新運動而被貶各州，因作此詩以寄情。廖文炳云：此子厚登城樓懷四人而作。

　　首言登樓遠望，海闊連天，愁思與之彌漫，不可紀極也。三、四句唯“驚風”，故云“亂飐”，唯細雨，故云“斜侵”，有風雨蕭條，觸物興懷意。至“嶺樹重遮”、“江流曲轉”，益重相思之感矣。當時“共來百越”，意謂易于相見，今反音問疏隔，將何以慰所思哉？（《唐詩鼓吹注解》）屈復云：“嶺樹”遮目，望不可見；“江曲”九回，斷腸無已時也。（《唐詩成法》）吳喬云：中四句皆寓比意。“驚風密雨”喻小人，“芙蓉薜荔”喻君子，“亂飐、“斜侵”則傾倒中傷之狀，“嶺樹”喻君之遠，“江流”句喻臣心之苦。

　　皆逐臣憂思煩亂之詞。（轉引《義門讀書記》）紀昀云：一起意境闊遠，倒攝四州，有神無跡。通篇情景俱包得起。三、四賦中之比，不露痕跡，舊說謂偕寓感撼危疑之意，好不著相。（《瀛奎律髓刊誤》）以上都是通過對詞句的品味，把握意象，領悟詩詞意境的。這正是古人鑒賞詩詞的基本方法和重要方法。

　　范仲淹有這樣的詞句：“碧云天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠。山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外。”（《蘇幕遮》）這里“云”是“碧云”，“葉”是“黃葉”，“煙”是“寒煙”。這些均是直接描述性的意象。而“秋色連波”將這些意象連在一起，構成了一幅水天相映的秋景圖，一“寒”字更突出了秋天意境的寒涼。正是這種寒涼的意境引發詞人觸景生情，隨視線想到“更在斜陽外”的“芳草”，即故鄉親人所居之處。遙不可見，多么無情！這正是“鄉魂”“旅思”的多情處。

　　這里，隨詞人視線的轉移和心理空間的變化，“芳草”已是想象中的意象了。另外，比喻性的意象和象征性的'意象在詩詞中也屢見不鮮，需要加以注意和區別。如王安石的《孤桐》：“天質自森森，孤高幾百尋。凌霄不屈己，得地本虛心。歲老根彌壯，陽驕葉更陰。明時思解溫，愿斫五琴弦。”詩不是單純地狀物，而是托物言志。“孤桐”的意象象征著王安石知難而進和敢于獻身的改革精神。這樣，“明時思解溫，愿斫五琴弦”才能得到真正的理解。

　　四、探究詩詞中景、事、人、典的用意和直接抒情議論的關鍵句。

　　好，我們來讀一讀杜甫的《旅夜抒懷》：“細草微風岸，桅檣獨夜舟。星垂平野闊，月涌大江流。名豈文章著，官應老病休。漂漂何所似？天地一沙鷗。”首聯寫獨身客舟的孤寂。頷聯寫景開闊，聯系尾聯，我們可以知道景象的廣大莫及可以顯示自比沙鷗之微渺。再聯系頸聯議論句，就能夠感悟到詩歌中抒發的旅夜自傷漂泊的情感。再看孟浩然的《臨洞庭上張丞相》：“八月湖水平，涵虛混太清。

　　氣蒸云夢澤，波撼岳陽城。欲濟無舟楫，端居恥圣明。坐觀垂釣者，徒有羨魚情。”孟浩然是山水詩人，卻并非甘于隱逸之人。本詩從雄闊景象入手，順而說身處圣明之世，閑居而無所作為，實為恥辱。可雖有報國之志，無奈無人提攜，面對為官之人，只能徒增羨慕而已。顯然，言外之意是希望得到張丞相的援引。如若不明白“舟楫”、“垂釣”、“羨魚”等真正的用意，這首詩便很難讀懂。再看《桂枝香金陵懷古》（王安石）：“登臨送目，正故國晚秋，天氣初肅。千里澄江似練，翠峰如蔟。征帆去棹殘陽里，背西風、酒旗斜矗。彩舟云淡，星河鷺起，畫圖難足。念往昔、繁華竟逐。嘆門外摟頭，悲恨相繼。

　　千古憑高，對此漫嗟榮辱。六朝舊事隨流水，但寒煙衰草凝綠。至今商女，時時猶唱，后庭遺曲。”這首詞意在借古諷今，“商女”借指一味追求奢華享樂的朝中權臣。不明白這一點，這首詞也很難讀懂。同樣李商隱的《隋宮》也是借古諷今：“紫泉宮殿瑣煙霞，欲取蕪城作帝家。玉璽不緣歸日角，錦帆應是到天涯。于今腐草無熒火，終古垂楊有暮鴉。地下若逢陳后主，豈宜重問后庭花。”

　　詩詞中抒情議論的關鍵句，往往直接抒發了作者的情感，直接表達了作者的觀點，自然是詩詞鑒賞的關鍵。

　　五、運用聯想和想象、結合情感體驗加以感悟。

　　沒有聯想和想象，沒有情感體驗和感悟，簡直就無法談得上詩詞鑒賞。舉個例子來說，李清照的《如夢令》，如不利用聯想和想象去再現詞中的情境并結合情感體驗加以感悟，行嗎？請看：“昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否，知否？應是綠肥紅瘦！”試想一想，“昨夜雨疏風驟”，按說會讓人難以入眠，可詩人還是一夜濃睡。原來她喝了很多酒。風雨再加悶酒，或是借酒銷愁。是因離情別緒？還是寂寞？是為飄泊？還是為傷春？或許都有。早晨還睡在床上，只掛念著風雨后的海棠。

　　這時，侍女進來卷起窗簾。于是便問海棠怎么樣了。回答說“依舊”。她說，你這個傻丫頭，你知道嗎？應是“綠肥紅瘦”。看來，在她心中早知一夜風雨之后，海棠葉子肥大了，而花卻落了。如果聯系詩人的個人遭遇，詞中的情感便可想而知了。再來讀一讀蘇軾的《江城子——乙卯正月三十日夜記夢》：“十年生死兩茫茫，不思量，自難忘。千里孤墳，無處話凄涼。縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜。夜來幽夢忽還鄉。小軒窗，正梳妝。相顧無言，惟有淚千行。料得年年斷腸處，明月夜，短松岡。”這是一首悼亡詩，寫的是對亡妻的思量。

　　首句寫難忘，次句寫難見，再假設寫十年來自己變化之大。下面“小軒窗，正梳妝。相顧無言，惟有淚千行。”是夜來幽夢，“明月夜，短松岡”是妻子安身之地。因思而入夢，夢見妻子；因夢而料想妻子思己，想妻子也會夢見自己。沒有聯想和想象，沒有情感體驗和感悟，詞中情境，詞中那超越生死的人間至情是很難領悟的。下面就運用這種方法鑒賞一下兩首詩詞。試試看吧！《江夏別宋之悌》（李白）：“楚水清若空，遙將碧海通。人分千里外，興在一杯中。谷鳥鳴晴日，江猿嘯晚風。

　　平生不下淚，于此泣無窮。” 《八聲甘州》（柳永）：“瀟瀟暮雨灑江天，一番洗清秋。漸霜風凄緊，關河冷落，殘照當樓。是處紅衰翠減，冉冉物華休。惟有長江水，無語東流。不忍登高臨遠，望故鄉渺邈，歸思難收。嘆年來蹤跡，何事苦淹留？想佳人妝樓凝望，誤幾回天際識歸舟。爭知我、倚欄干處，正恁凝愁。”

小學語文六年級詩歌鑒賞方法2

　　1、看標題

　　詩歌的標題，往往能給我們讀詩提供許多有益的啟示，它或者點明寫作背景，如王維《使至塞上》、賈島《尋隱者不遇》；或者概括詩歌的主要內容，如曹操《觀滄海》、賀知章《詠柳》；或點明詩歌意象，如柳宗元《江雪》、王冕《墨梅》；或表明作詩目的，如李白《贈汪倫》、李商隱《夜雨寄北》；或表達詩人情感，如李紳《憫農》、王昌齡《閨怨》等。

　　2、看作者

　　古人云：詩言志，詩歌抒發的是詩人自己的思想感情，傳遞的是詩人自己對社會、對人生的獨特認識和感受，而這些情感、認識、感受，又是由詩人自身所受教育、人生經歷、個人性格、個人際遇和所處的時代背景決定的。如杜甫的沉郁頓挫，李白的豪放飄逸，蘇軾的豪放達觀，辛棄疾的悲憤慷慨等。解讀詩歌，詩人是個重要信息，平時要盡量多的了解詩人有關的信息，尤其是處于時代變遷之際的詩人，如唐安史之亂前后的詩人，由北宋而進入南宋的詞人等。

　　3、讀注釋

　　但凡試卷上的注釋我們都要留意，它對于我們理解作品有很大的幫助，如（05年高考福建卷）李白的《與夏十二登岳陽樓》，詩下注：乾元二年，李白流放途中遇赦，回舟江南，登岳陽樓而作此詩。后邊的兩道題都要依據注釋才能回答完整。

　　4、抓詩眼

　　詩眼就是一首詩或某聯、某句中最能體現作者思想情感、觀點認識的具有概括性、生動性或情趣性的能籠罩全篇、全聯、全句的'詞語（句子），它一般是動詞、形容詞。如潭水咽危石，日色冷青松中的咽、冷等。抓住詩眼，有助于提挈全篇，融會貫通，理解主旨，把握精要。

　　5、品冷熱

　　古人寫詩，常常借景抒情，融情于景，很多詩歌，其景色冷熱往往就是作家情感變化的晴雨表。如李白《早發白帝城》通過彩云、輕舟、千里、一日等表達自己喜悅暢快的心情，快船快意，豪爽駿利。柳宗元的《江雪》則創造了一個幽靜寒冷的境地：大雪覆蓋的江面上，一個老漁翁獨自在寒冷的江心垂釣，天地之間純潔而寂靜，老漁翁則孤傲而清高，這正是詩人所要表達的情感：擺脫世俗，超然物外的清高孤傲的思想。

　　6、悟典故

　　古代詩人在創作時，往往還喜歡借助典故來表達廣泛而深刻的主題。如李益的《塞下曲》：浮波惟愿裹尸還，定遠何須生入關。莫教只輪遣海窟，仍留一箭定天山。詩中通過借助馬援、班超、薛仁貴等人的典故，表達慷慨豪邁之情，建功立業之志，報國守邊之懷。

小學語文六年級詩歌鑒賞方法3

　　一、詩歌鑒賞有規律

　　詩歌鑒賞的一般規律是由詩歌創作的過程決定的。詩歌創作的過程是作家的主觀情思與客觀圖景相結合，然后將其外化為語言表達出來的過程。由此，我們進行詩歌欣賞就應由語言入手。言為心聲，作家賴語言將自己的情思輸入作品，讀者賴語言從作品中挖掘作家的情思，這就是劉勰說的“綴文者情動而辭發，觀文者批文以入情”。有了語言文字的依托才能聯想、想象，體會作品就容易多了。

　　因此，詩歌欣賞的第一步是揣摩語言，尤其要對詩句中的動詞、形容詞以及比喻句加以注意。接下來，要在揣摩語言的基礎上展開聯想和想象，將詩中描繪的畫面再現和補充出來，獲得生動、具體的視覺形象，如臨其境。再結合創作背景領會畫面背后無限深遠的意蘊及詩人的思想感情，進入詩的意境。

　　例如蘇軾的《念奴嬌赤壁懷古》：

　　這首詞分上下兩闋，分別描繪了“赤壁江山圖”和“赤壁豪杰圖”。要想準確再現作者描繪的圖景，必須揣摩詩人描寫意象時使用的詞語。上闋中的“亂”、“穿”體現了山崖的不平、險峻、直插云霄；“驚”寫出了波濤的氣勢，使人驚心動魄；“千堆雪”是比喻，形象地描繪出江水拍打江岸后飛濺起的浪花的顏色和形態。

　　在對這些詞語揣摩的基礎上，發揮想象、調動感情，眼前會呈現這樣一幅圖景：長江洶涌奔騰，山崖陡峭，散亂地直插云霄，洶涌的駭浪猛烈地拍擊著江岸，滔滔的江流卷起千萬堆澎湃的雪浪。同樣，下闋可以通過對“羽扇綸巾”、“談笑”、“檣櫓灰飛煙滅”等詞句的揣摩展開想象，在眼前展現出周瑜談笑自若地指揮水軍，抗御橫江而來的強敵的畫面。再聯想蘇軾當年四十七、被貶黃州的境遇，就不難體會出，他稱頌周瑜，意在抒發自己渴望像周瑜一樣建功立業卻壯志難酬的感情。

　　詩歌欣賞活動的目的是要進入詩的意境。在這首詞中，兩幅圖就是“境”，壯志難酬情就是“意”，二者結合構成了本詞磅礴而雄渾，豪放中略見蒼涼的意境。讀這首詞，一位襟懷超遠、有著英雄氣概的詩人仿佛就站在我們面前。

　　綜上所述，詩歌欣賞的一般方法可以歸納為：

　　（一）、揣摩語言、品味意象；

　　（二）、展開想象、再現畫面；

　　（三）、結合背景、體會感情。

　　用這一方法對辛棄疾詞《鷓鴣天》進行賞析：

　　陌上柔桑破嫩芽，東鄰蠶種已生些。平岡細草鳴黃犢，斜日寒林點暮鴉。

　　山遠近，路橫斜，青旗沽酒有人家。城中桃李愁風雨，春在溪頭芥菜花。

　　此詞為辛棄疾罷官鄉居期間所作，詩中的景物點染出生機勃勃的早春農村風光，組成的是一幅富有生命力的畫面。由這幅畫面可以感受到作者對鄉村生活的欣賞和流連。詞的上闋“破”和“鳴”字非常傳神，“破”寫桑葉逐漸萌發、膨脹，不僅有動態，而且能讓人感到桑芽萌發的速度和力量。“鳴”雖寫聲音，但可以讓人想見黃犢吃草時的高興、得意的神態。詞的最后兩句作者將“城中桃李”與“溪頭芥菜花”對比，贊美鄉野溪頭迎風開放的芥菜花，表達了一種對不屈精神和頑強生命力的崇敬和追求。

　　二、物象、意象和意境

　　要想提高詩歌鑒賞能力，不僅要在平時多讀一些詩歌、多研讀一些古詩詞賞析的文章，增強感悟能力，還必須要弄清并積累一些與詩歌鑒賞有關的名詞術語。

　　先來談談詩歌鑒賞中的幾個重要概念———物象、意象和意境。

　　物象是指客觀事物的形象。意象是融入了詩人主觀情思的形象。物象和意象的區別在于：一個是客觀形象，一個是主觀形象。意象是意與象的結合，客觀物象一進入詩人的眼中，就會蒙上一層主觀色彩，便成為意象，這就是古人所說的“登山則情滿于山，觀海則意溢于海”。

　　詩歌中的形象都是意象。如毛澤東在《沁園春長沙》中描繪了一幅“湘江秋景圖”———“看萬山紅遍，層林盡染，漫江碧透，百舸爭流，鷹擊長空，魚翔淺底，萬類霜天競自由。”詩中的“山、林、船、鷹、魚”本來都是大自然中的景物，是本身并沒有什么感情色彩的物象，但與作家的意（思想感情）結合，就表現出宇宙萬物都在自由舒展、蓬勃生長的生機勃勃的氛圍和情緒。再如馬致遠《天凈沙秋思》“枯藤、老樹、昏鴉”中的“藤、樹、鴉”在現實生活中分屬動、植物，但與作家的意（羈旅之愁）結合起來，就呈現出一派衰敗、凄涼、孤寂的氣氛。這說明意象是有著濃烈的情緒色彩的形象。

　　意境是指詩人的思想感情與客觀圖景相交融而創造出來的渾然一體的藝術境界。意象與意境在本質上有相同的地方，即都是主客觀統一的產物，都表現出濃烈的情緒色彩。區別在于意象是詩歌藝術最小的意義單位，而意境則是詩歌整體的藝術境界。意境由意象組成，意象包含在意境之中，意境與意象是一大一小的關系，意境與全篇對應，要在整首詩的意象的總和中產生。

　　如杜甫《登高》中“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來……”，“急風、高天、沙渚、嘯猿、飛鳥、落木、流水”都是包含著作家悲愴感情的意象，這些意象的總和構成了哀猿長嘯、鳥群回旋、落木蕭瑟、長江洶涌的雄渾而深沉的意境。

　　再如杜甫的《漫成一首》“江月去人只數尺，風燈照夜欲三更。沙頭宿鷺聯拳靜，船尾跳魚撥刺鳴。”這首詩就是通過江水中的月影、沖淡柔和的月下燈光、聯拳靜憩的白鷺，躍出水面撥剌有聲的魚兒四個意象，組成了一個統一的意境，描繪了一個寧靜、安謐的和平境界，透露出詩人對平靜安寧生活的向往。李白《望天門山》“天門中斷楚江開，碧水東流至此回。兩岸青山相對出，孤帆一片日邊來”中，青山、碧水、孤帆、遠日都是包含著作家情思的意象，這些意象的總和構成了天門山中斷楚江青山相對、碧水奔騰、遠日映照的雄偉奇麗的意境。

　　三、說“移情”

　　“移情”是詩歌表達的一種重要方式。所謂“移情”，就是詩人把自己的生命和情趣外射或移注到創作對象中去，使本無生命和情趣的外物仿佛具有人的生命活動。即古人所說的“以我觀物，則物皆著我之色彩”。移情的過程就是詩人先有某種情意而后將它移注于外物之中，達到物人合一，使對象活動擬人化的過程。“感時花濺淚，恨別鳥驚心”、“顛狂柳絮隨風舞，輕薄桃李逐水流”、“蠟燭有心還惜別，替人垂淚到天明”，這些詩句就是采用了移情手法，其中花、鳥、柳絮、桃李、蠟燭，這些本無感情色彩的“物”在詩人的筆下，宛若與人的喜怒哀樂之情息息相通，別有一番審美情趣。

　　舉陸游《秋波媚》一詞具體說明：

　　秋波媚七月十六日晚登高興亭望長安南山

　　陸游

　　秋到邊城角聲哀，烽火照高臺。

　　悲歌擊筑，憑高酹酒，此興悠哉！

　　多情誰似南山月，特地暮云開。

　　灞橋煙柳，曲江池館，應待人來。

　　陸游一生，懷著抗金救國的壯志，四十八歲這一年，他來到當時抗金的前線———南鄭，這激發起作者收復長安的強烈愿望。

　　上闋寫的就是作者在西北前線的秋色與緊張的戰斗氣氛中面對長安南山登高擊筑、憑高灑酒，引起收復關中成功在望的無限高興。

　　下闋寫遙望長安，期待勝利，則運用了移情手法。詩人先是移情于南山之月，“多情誰似南山月，特地暮云開”，詩人把本無情的自然之物———月，賦予人的感情，它為了讓詩人清楚地看到長安南山的面目，把層層云幕都推開了。南山之月仿佛和作者一樣熱愛祖國河山。“灞橋煙柳，曲江池館，應待人來”，作者進一步移情于灞橋煙柳、曲江池臺那些美麗的長安風景區，想象它們肯定會多情地等待收復關中的宋朝軍隊的到來。詞中作者將收復失地的愿望移注于“明月”“暮云”“煙柳”“池館”，好像他們也都在期待著宋軍收復失地、勝利歸來的情景。移情手法的運用增加了此詞的韻味。再舉一例：

　　夢江南溫庭筠

　　梳洗罷，獨倚望江樓。過盡千帆皆不是，斜暉脈脈水悠悠。腸斷白蘋洲。

　　本詞是一首閨怨詞，寫的是思婦不見歸舟的惆悵之情。其中，“斜暉脈脈水悠悠”一句是思婦的痛苦心境移情于自然物而產生的一種聯想。落日流水本是沒有生命的無情物，但在此時此地的思婦眼里，成了多愁善感的有情者。斜陽欲落末落，對失望女子含情脈脈，不忍離去，悄悄收著余暉；不盡江水似乎也懂得她的心情，悠悠無語東去。物我交融，創造出很強的審美效果。

　　人的思想感情是息息相通的，詩歌中的形象往往透露出作者的思想感情。我們應抓住這個連接點，調動我們生活體驗的積累，進行移情體驗，真切地體味出形象背后所蘊含的情感。

　　四、古代詩歌中的典型意象

　　在古代詩歌中，有許多意象具有相對穩定的感情色彩，詩人們往往用它們表現相似或相通的感情。把握這些意象的內涵可以幫助我們了解詩意。下面選一些在古代詩詞中常出現的景象作為介紹：

　　明月、夕陽

　　“床前明月光，疑是地上霜，舉頭望明月，低頭思故鄉。”千百年來人們總是用“月”來寄托對家鄉、親人的思念。杜甫有：“露從今夜白，月是故鄉明。”蘇軾《水調歌頭》：“但愿人長久，千里共嬋娟。”而張若虛《春江花月夜》：“可憐樓上月徘徊，應照離人妝鏡臺”則是用“月”來表達思婦對游子的思念。“夕陽無限好，只是近黃昏。”“夕陽”（包括斜陽、殘陽等）多給人以失落、凄涼之感。

　　古人常用“夕陽”發思古之幽情，《三國演義》開篇詞“青山依舊在，幾度夕陽紅”，李白的《憶秦娥》詞末“西風殘照，漢家陵闕”，都以“夕陽”寫懷古，充滿歷史滄桑感。古人還常用“夕陽”寫男女相思，柳永《八聲甘州》：“漸霜風凄緊，關河冷落，殘照當樓。”范仲淹《蘇幕遮》：“山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外。”莫不是借助夕陽來渲染男女相思不相見的傷感情思。

　　流水、落花

　　古人云：“落花有意，流水無情。”把水與時間的流逝結合起來，由花落而感嘆人生的無常，這是中國古代詩歌的一個典型主題。“流水落花春去也，天上人間。”（李煜《浪淘沙》）“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。”（晏殊《浣溪沙》）“落花”、“流水”的意象，往往代表生命的短暫，惜春、傷時的惆悵和對于死亡的焦慮、憂傷。此外，歐陽修《踏莎行》：“離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。”李煜《虞美人》：“問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。”則用“春水”這一意象來比喻愁怨的濃厚和不絕。

　　杜鵑、鴻雁

　　中國古代有“望帝啼鵑”的神話傳說，杜鵑在古詩詞中常與悲苦之事聯系在一起。李白《蜀道難》：“又聞子規啼夜月，愁空山。”白居易《琵琶行》：“杜鵑啼血猿哀鳴。”杜鵑的悲啼總是能觸動詩人的愁情。蘇武牧羊的故事大家都知道，他曾把書信縛在雁足之上帶回祖國，這就是人們所說的“鴻雁傳書”。

　　所以，“鴻雁”常借指書信。南朝樂府民歌《西洲曲》：“憶郎郎不至，仰首望飛鴻。”“望飛鴻”就是盼望書信的意思。李清照詞云：“雁字回時，月滿西樓”、“雁過也，正傷心，卻是舊時相識。”大雁沒有帶來盼望已久的書信，引起了女詞人無限的相思。

　　松、梅、竹、菊

　　松、梅、竹、菊是品行高潔、不畏邪惡的形象化身，古人常用這四種形象表現志向、氣節。孔子說：“歲寒，然后知松柏之后凋也。”松樹常用來象征孤直耐寒的品格；“墻角數枝梅，凌寒獨自開。遙知不是雪，為有暗香來。”王安石用梅花寄托高潔的品格；人們認為竹子具有“性直”、“心空”、“節貞”等特點，用以比擬君子的品德修養。王維《竹里館》：“獨坐幽篁里，彈琴復長嘯。

　　深林人不知，明月來相照。”竹子、竹林深為隱者所愛；“不是花中偏愛菊，此花開盡更無花。”（元稹《菊花》）“荷盡已無擎雨蓋，菊殘猶有傲霜枝。”（蘇軾《贈劉景文》）詩人們用菊表現追求隱逸、不隨流俗、堅貞不屈的品格。梧桐、芭蕉

　　古語有“一葉落而知秋”，說的便是梧桐葉落。以梧桐寫悲秋，是古人常用的手法。李清照《聲聲慢》：“梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴。這次第，怎一個愁字了得。”李煜《烏夜啼》“寂寞梧桐深院鎖清秋。”“梧桐”總是跟“愁”分不開。民樂合奏曲《雨打芭蕉》蜚聲中外，其聲凄清，聽之無不動情。在中國古典詩歌中，“雨打芭蕉”也像“梧桐夜雨”一樣，令人愁腸百結。吳文英《唐多令》：“何處合成愁？離人心上秋，縱芭蕉、不雨也颼颼。”縱然無雨，風吹芭蕉的葉片，也吹出冷氣颼颼。

　　以上所舉自然之物，經過歷代詩人創造，已經成為具有普遍意義的典型意象，具有相對穩定的感情色彩。但是也不能一概而論，如王之渙《登鸛雀樓》中的“夕陽”并不凄涼，而是表現出詩人激昂的情懷。“兩個黃鸝鳴翠柳”、“池塘生春草，園柳變鳴禽”中的“柳”就絲毫沒有惜別懷遠之意。所以，具體詩歌還應具體分析。

　　五、品味詩歌的語言

　　中國最早的詩歌理論《毛詩？序》中說：“情動于中而形于言。”詩歌創作的過程就是詩人的心與外物相感，而后用語言表達出來的過程。詩人以語言為手段為我們留下了心靈的密碼，那么我們欣賞詩歌便首先要對這些密碼進行破譯，才能想像出詩中所狀之物，體味出詩人之心。

　　含蓄凝煉是中國古代詩歌語言的典型特征。詩人們總希望用最恰當、儉省的字句充分而圓滿地表達出最豐富的感情。“吟安一個字，拈斷數莖須”，“為人性僻耽佳句，語不驚人死不休”（杜甫），“兩句三年得，一吟雙淚流”（賈島），古詩詞語言的高度凝練正是詩人刻苦錘煉、精心推敲的結果。我們品味詩歌語言要特別注意品味那些經過詩人苦心經營、反復錘煉的字、句，品出其中包孕著的豐富含義和不盡韻味。

　　那么，詩人苦心經營、反復錘煉的往往是哪些字、句呢？為了使語言含蓄雋永、意蘊豐富，詩人們非常注意對詩句中動詞、形容詞的錘煉。這是因為，漢語中動詞、形容詞是最富有表現力的，一首詩意蘊的深淺主要取決于這類詞用得是否恰當和準確。

　　舉一個非常有名的典故，賈島《題李凝幽居》中有這樣一句“鳥宿池邊樹，僧敲月下門”，為什么賈島經反復推敲選擇了“敲”字而沒有用“推”呢？敲字暗示門已關閉，再聯系“鳥宿”的意思，可知此刻已是深夜，在萬籟無聲之中忽然傳出清脆的敲門聲，更顯得環境的幽靜，這就有了審美情趣。如果用“推”來替換“敲”，那就只剩下一個僧人月夜訪友的意思，意蘊淺多了。再如王安石《泊船瓜洲》中的名句“春風又綠江南岸”，一個“綠”字把春風給江南披上了綠裝這一變化活畫了出來，生動而又形象。動詞、形容詞的妙用，大大增添了詩的動人色彩，很是夠人玩味。

　　詩人除了通過煉字以增強語言的張力外，還經常使用修辭方法來增強詩歌的意蘊。比如杜甫詩《旅夜書懷》最后一聯“飄飄何所似，天地一沙鷗”———我飄然一身像什么呢？不過像廣闊天地間一只小小的沙鷗罷了！這個比喻仿佛使我們看到了一幅“水天空闊，沙鷗飄零，人似沙鷗，轉徙江湖”的畫面，深刻地感受到詩人內心漂泊無依的感傷，一字一淚，感人至深。

　　再如李白的《秋浦歌》：“白發三千丈，緣愁似個長，不知明鏡里，何處得秋霜。”詩中運用了大膽的夸張，將無形的愁思化為三千丈的白發，使人真切地感到詩人的愁思是多么深長呀！修辭方法用得好，可以豐富詩歌的形象，加深詩意的表達，獲得耐人尋味的藝術效果。

　　總之，深入揣摩、體味詩句中關鍵的動詞、形容詞，以及運用修辭方法的字句，也可以算是古詩詞鑒賞的一個竅門。透過這些字、句，可以使我們更深刻地感受詩中蘊涵的形象，了解作者的情感走向，體味作者對生命的感悟和對社會的認識，進而深入詩境，引起共鳴，獲得無盡的審美享受。如：

　　玉樓春宋祁

　　東城漸覺風光好，轂縐波紋迎客棹。

　　綠楊煙外曉寒輕，紅杏枝頭春意鬧。浮生長恨歡娛少，肯愛千金輕一笑。

　　為君持酒勸斜陽，且向花間留晚照。

　　本詩中“紅杏枝頭春意鬧”一句，王國維評價說：“著一‘鬧’字而境界全出”；李漁卻認為這個字用得無理：“爭斗有聲謂之‘鬧’，桃李爭春則有之，紅杏‘鬧’春……予未之見也。‘鬧’字可用，則吵’字、‘斗’字、‘打’字皆可用矣”。這兩種意見雖然各有道理，但人們讀到“紅杏枝頭春意鬧”時，總是會想像到春天的勃勃生機。

　　六、再談品味詩歌語言

　　上面談到了品味詩歌語言時要注意動詞、形容詞以及使用修辭方法的句子。下面再來談談疊詞和擬聲詞。

　　詩歌中運用疊詞，可以增強詩歌的韻律感，同時給人一種特殊的形象感受，適于表達舒緩、悠然、深沉、婉轉、纏綿的情感。請看白居易的《南浦別》：

　　南浦凄凄別，西風裊裊秋。

　　一看腸一斷，好去莫回頭。

　　詩中“凄凄”和“裊裊”兩個疊詞用得傳神。“凄凄”形容內心的凄涼和感傷，“裊裊”形容秋日的蒼涼和慘淡。這兩個疊詞不僅使得詩句讀起來朗朗上口，而且把那一份惜別之情表現得格外凝重。

　　再如李清照的名作《聲聲慢》，“尋尋覓覺、冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”，三句連用了七個疊詞。尋尋———詞人百無聊賴，若有所失，四處尋找，毫無著落；于是進一步苦苦搜索———覓覓；然而尋覓無果，反倒增添了孤寂清冷的感受———清清冷冷。

　　一個閨閣寡婦，在國破家亡之后，又處于“冷冷清清”的環境，凄涼、悲慘、憂傷之情怎能不一齊涌上心頭———“凄凄慘慘戚戚”，七個疊詞一氣呵出，把詞人微妙復雜的心理活動和愁怨孤苦的情緒表現得淋漓盡致，僅此三句，已使愁苦凄慘的氣氛籠罩全篇。再從語音的`節奏、聲調看，這些疊詞連綴成句，讀起來短促、輕細而凄清，形成了吞聲飲泣的音韻美，增強了作品的藝術感染力。

　　再來談談擬聲詞，古代詩歌中常用擬聲詞模擬自然的聲音，不僅給讀者以聽覺的感受，還能引發視覺、觸覺的感受，使人如聞其聲、如見其景、如臨其境。《詩經》開篇第一句便是：“關關雎鳩，在河之洲”———在一片生機盎然的沙洲上，成雙成對嬉戲悠游的水鳥發出甜美動聽的“關關”歡叫，那“關關”的和鳴聲，激起了岸上的小伙子對幸福的婚姻生活的向往……這是多么令人心醉的意境！對鳥鳴聲生動而形象的模擬，為詩歌增添了無限的意趣。

　　擬聲詞在古詩詞中的運用不勝枚舉，“無邊落木蕭蕭下”（杜甫《登高》），“簾外雨潺潺”（李煜《浪淘沙令》），“呢喃燕子語梁間”（劉季孫《題屏》），“間關鶯語花底滑”（白居易《琵琶行》）……讀著這些詩句，我們仿佛蒞臨長江之濱，耳聽得落木蕭蕭之聲，眼見那長江洶涌之狀；仿佛憑欄遠眺，見簾外潺潺春雨，激起不盡的故國之思；仿佛親耳聽到燕語呢喃、鶯語間關。擬聲詞的巧妙運用，使讀者可以越過詞語的概念意義，僅憑其語音就獲得了對詩句全部或局部意蘊的理解。

　　王維《積雨輞川莊作》

　　積雨空林煙火遲，蒸藜炊黍餉東菑。

　　漠漠水田飛白鷺，陰陰夏木囀黃鸝。

　　山中習靜觀朝槿，松下清齋折露葵。

　　野老與人爭席罷，海鷗何事更相疑？

　　注：輞川莊，王維在終南山中隱居之地。

　　唐人李嘉佑有“水田飛白鷺，夏木囀黃鸝”的詩句，與此詩頷聯僅差“漠漠、陰陰”四字。宋人葉夢得說：“此兩句好處正在添‘漠漠、陰陰’四字。”沈德潛也說：“本句之妙，全在‘漠漠’、‘陰陰’，去上二字，乃死句也。”王維這兩句詩因“漠漠”和“陰陰”兩個疊詞而成為名句，原因何在？大家不妨按前面所說的領會其中意味。

　　七、三談品味詩歌語言

　　繼續談談品味詩歌語言時還應關注的詞———數詞和表顏色的詞。

　　數字給人的感覺一般是枯燥、乏味的。但看起來十分單調的數字被詩人們巧妙地運用到詩中時，卻往往會變得十分形象生動，使全詩妙趣別具，平添許多藝術魅力。

　　數字入詩可以寫景狀物，也可以敘事抒情。辛棄疾詞《西江月》中有“七八個星天外，兩三點雨山前”一句，七八顆星是寥落的疏星，兩三點雨是輕微的小雨，幾個數詞的運用使我們感到了夜色微雨中一種輕柔的美，充滿了恬靜的氣氛和鄉土的氣息，不但不給人以單調的感覺，反而增添了許多詩情畫意。唐代詩人張祜的《宮詞》一詩是這樣寫的：“故國三千里，深宮二十年。一聲《何滿子》，雙淚落君前。”這是一首宮怨詩，全詩共二十字，用了四個數詞。“三千里”是從空間著眼，寫去家之遠；“二十年”從時間下筆，寫入宮之久。

　　一個少女不幸被選入宮，與家人分離，與外界隔絕，失去親人，失去自由，本來已夠悲慘的了，何況家鄉又在三千里之外，歲月已有二十年之長，她的命運是多么的悲慘。后兩句“一聲”寫歌唱，“雙淚”寫泣下，“一”和“雙”兩個數詞的運用，使人仿佛看到了在皇帝面前，詩中人隨著《何滿子》的歌聲而雙淚齊落的樣子。數詞的運用使得這兩句詩不僅有高度的概括性，而且有強烈的感染力。

　　由此可見，以數字入詩來寫景狀物，可使所寫之景、所狀之物更加鮮明生動；以數字入詩來敘事抒情，可使所敘之事、所抒之情更加感人。

　　除數詞外，古典詩歌在描繪形象的過程中，還經常用到表顏色的詞。這些詞語的運用可以增強詩歌所描繪的畫面的色彩美，借以抒發作者的某種心情。如杜甫絕句“江碧鳥逾白，山青花欲燃”，詩中將江、鳥、山、花四景分別敷以碧綠、潔白、蒼青、火紅四種顏色，“江碧”襯“鳥”之白，“山青”襯“花”之紅，色彩鮮明，令人賞心悅目。再看杜牧《山行》中“霜葉紅于二月花”一句，在作者看來，那夕陽晚照下的滿山楓葉，比江南二月的春花還要紅艷，讀這句詩，一片深秋楓林美景就展現在我們的面前，通過那滿眼的紅色，我們仿佛感受到在作者的心中，秋天像春天一樣充滿了生命力。

　　詩歌除了明寫色彩外，還可以暗寫色彩，初讀時未必看出，但一加玩味，就感到這樣寫更富有含蓄的畫意美。如“曉來誰染霜林醉？總是離人淚！”（《西廂記？長亭送別》）“醉”暗點“紅”。滿林楓葉，火紅如醉，在詩人看來，不是秋霜所打，而是離人的眼淚染成的。在這里，色彩中飽蘸著感情，它已經超越了客觀的寫景效果，而是運用色彩，創設出了一種獨特的抒情氛圍。

　　詩歌雖不能像繪畫那樣直觀地再現色彩，卻可以通過對色彩的形象描繪引發讀者的聯想，使讀者讀出來是詩，腦海里出現的則是畫，喚起讀者相應的聯想和情感體驗。

　　請你對杜甫絕句中所運用的數詞和表顏色的詞產生的效果進行品評。

　　絕句杜甫

　　兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。

小學語文六年級詩歌鑒賞方法4

　　（一）巧用已知信息，搭建鑒賞平臺

　　已知信息是指能從考卷提供的文本材料中或學生知識積累中搜尋到的一些有助于解題的信息。具體來說，有如下幾點：標題、作者、序或注、考卷中的提示等。如果我們學生能夠養成正確的解題習慣，首先有意識地捕捉這些內容，就有可能掃除理解詩歌的外圍障礙，為下面進入對詩歌內容的理解奠定基礎。

　　1、標題。詩題中蘊含著不少信息，它往往告訴我們詩歌涉及的內容，可幫助我們理解主題及作者情感。最典型的如：朱熹《觀書有感》：“半畝方塘一鑒開，天光云影共徘徊。問渠那得清如許，為有源頭活水來。”

　　如果從這首詩表面看，只是寫了水塘清澈如鏡，是因為有源頭活水；實際托物寓意，在啟發人們：一個人如同“半畝方塘”，如果要想知識、才學、理念永遠“清如許”，那只有經常讀書，不斷汲取書中的精華，才能有“源頭活水”，才能永遠保持新鮮的思想、不竭的智慧。我們之所以能對其所蘊含的哲理進行準確的理解，正是得力于詩歌本身題目的揭示。

　　2、作者。了解作家的生平、思想、創作風格，有助于對其作品內容的理解和把握，即“知人論世”。對于歷代文學大家，我們應該了解掌握其經歷、風格，對于一般作家，應充分重視作品朝代，因為大時代、大背景是相通的。在平時的教學中，我們要指導學生有意識地積累一些文學、文化常識。

　　如辛棄疾，曾經在抗金的最前線上出生入死，卻時時遭到投降派的排擠和陷害打擊，不得重用，所以其作品多有他長期積郁于胸的苦悶之情，抒發作者對國事的憂慮和屢遭排擠打擊的沉重心情，對南宋小朝廷的昏庸腐朽，對投降派的得意猖獗表示強烈不滿。同時也表達了他報國無門的憤懣情緒。詩詞風格趨于沉郁、豪放、悲慨。

　　這些知識積累對于賞析他的《摸魚兒》（淳熙已亥，自湖北漕移湖南，同官王正之置酒小山亭，為賦。更能消、幾番風雨，匆匆春又歸去。惜春長怕花開早，何況落紅無數。春且住，見說到，天涯芳草無歸路。怨春不語。算只有殷勤，畫檐蛛網，盡日惹飛絮。長門事，準擬佳期又誤。蛾眉曾有人妒。千金縱買相如賦，脈脈此情誰訴？君莫舞，君不見、玉環飛燕皆塵土！閑愁最苦。休去倚危欄，斜陽正在，煙柳斷腸處。）是非常必要的。

　　3、序、注。一般序在詩前，注在詩后，有時也會被命題人巧妙地安排在題干中。它們有的交代創作的年代、地點，有的交代創作的緣由、背景，有的交代創作的`經過、目的，有的又為整個作品奠定主旨、情感基調。這對于理解作品思想內容非常有益，我們不能忽視。

　　如鑒賞歐陽炯的《江城子》：“晚日金陵岸草平，落霞明，水無情。六代繁華，暗逐逝波聲。空有姑蘇臺上月，如西子鏡照江城。”注解（姑蘇臺：吳王夫差與寵妃西施長夜作樂之地，原址在蘇州西南姑蘇山上）是不容忽視的。這讓人們能夠聯系歷史來審視詩歌。進而理解“水無情”明寫落日余輝中金陵城外長江浩蕩東去的景色，暗指六朝帝王被歷史無情地淘汰，他們荒淫豪者的生活一去不復返，警示后人不要重蹈覆轍。

　　（二）準確辨清詩體，找準鑒賞角度

　　我們之所以要求學生在鑒賞詩歌時要準確辨別詩體，是因為相同題材的詩歌，在內容上有共同的傾向。這也是把握詩詞主題最主要的角度。常見的詩歌題材有：

　　①寫景抒情詩。歌詠山水名勝、描寫自然景色的抒情詩歌。這類詩常將要抒發的情感寄寓在所描寫的景物之中，這就是人們常說的寓情于景。鑒賞時要注意把握形象的特征和寓意，體味詩歌情景交融的意境。情與景結合的基本方式有：即景述懷、直抒胸臆、寓情于景、情景交融。

　　②即事感懷詩。因一事由而引發詩人的感慨，如懷親、思鄉、念友等。鑒賞時要弄清詩人感慨的事由，賞析“事”與“懷”結合的巧妙，體味詩人所抒之“懷”的深摯感人。

　　③詠物言志詩。詩人對所詠之物的外形、特點、神韻、品格進行描摹，以寄托詩人自己的感情，表達詩人的精神、品質或理想。鑒賞時要把握所詠人物的特點，體悟詩人在描摹事物中所寄托的感情。

　　④懷古詠史詩。以歷史典故為題材，或表明自己的看法，或借古諷今，或抒發滄桑變化的感慨。鑒賞時要弄清史實、體會詩人的意圖、領悟其感情。

　　⑤邊塞征戰詩。描寫邊塞風光和邊疆將士的軍旅生活。鑒賞這一類詩歌，要了解詩歌創作的時代背景，注意區別各自的思想內容、感情特點和不同的藝術風格。在邊塞征戰的大題材下，邊塞征戰詩的思想內容異彩紛呈：有對建功立業的渴望；有報效祖國的激情；有抒寫征士的鄉愁和家中妻子的離恨；有表現塞外生活的艱辛和連年征戰的殘酷；有反映對帝王開邊的不滿和驚異于塞外絕城那種迥異于中原的風光……因此，我們在鑒賞時要注意區別。邊塞詩的藝術風格也是異彩紛呈。有的豪放曠達，有的雄壯悲慨，有的委婉清麗……只有通過對詩歌字句的細細體會，才能準確地領會到由于不同時代、不同內容、不同詩人的不同藝術素養、不同生活遭遇，反映在邊塞征戰詩這個大主題下異彩紛呈的藝術風格。

　　（三）把握意境內涵，探尋魅力特色

　　詩歌主題通常是借助意境來表達的。意境是作者的思想感情和描繪的生活圖景融合而成的一種藝術境界。它又由若干個意象構成。分析意象、品味意境的方法就是抓住詩的畫面和氣氛，去理解、感受、揣摩、體悟“詩中時”“詩中景”中“詩中人”的“詩中情”是什么？

　　具體分析步驟有如下。首先問，①詩中寫了什么樣的景象？是大景還是小景？②詩中的抒情主人公是個什么樣的人？是“大我”還是“小我”？③詩中抒發的感情是什么？是悲情還是喜情？④詩中運用的手法是什么？是直白還是沉奧？是通俗還是典雅？其次，在得出答案的基礎上，將之寫在草稿紙上，整理合并出相關的信息（文本內容、思想情感、藝術手法），為答題作好準備。最后，將考卷的答題要求與得出的結論進行對比，校正思考的角度，得出符合要求的答案。

　　（四）掌握一些規律，靈活機動答題

　　1、古詩大都因景生情。如杜甫的《旅夜書懷》：“細草微風岸，危檣獨夜舟。星垂平野闊，月涌大江流。名豈文章著，官應老病休。飄飄何所似，天地一沙鷗。”詩的前半寫“旅夜”的情景。寫出了旅途風情，以寫景展現境況和情懷，寓情于景之中。后半寫“書懷”。感傷老年多病，卻仍然只能像沙鷗在天地間飄零。抒發自己原有政治抱負，沒有想到卻是因為文章而得揚名四海，而宦途卻因老病而被排擠。表現了內心飄泊無依的傷感，字字是淚，聲聲哀嘆，感人至深。全詩流露了詩人奔波不遇之情。

　　2、古詩大都兩種境界合而為一。如李白的詩《越中覽古》：“越王勾踐破吳歸，將士還家盡錦衣，宮女如花滿宮殿，只今惟有鷓鴣飛。”前三句是一境界，寫得轟轟烈烈、如火如荼，而第四句筆鋒一轉，將上面之喜景一掃干凈，頓轉凄涼，真是有千鈞之力，將昔日的繁華和今日的悲涼形成了鮮明的對比。

　　3、古詩大都采用襯托手法。如劉禹錫的《金陵五首之一》：“山圍故國周遭在，潮打空城寂寞回，準水東邊舊時月，夜深還過女墻來。”最后一句的含義是：“只見那當年從秦淮東邊升起的明月，如今仍然多情的從城墻后面升起。”詩中“舊時月”與“空城”相襯托，實乃懷古傷今，嘆其變遷之意。

　　4、古詩鑒賞絕不可繩之以邏輯。詩歌貴在想象，寫詩者也是憑著感覺與靈性、情感寫詩，有些地方看似不通，實則是妙處。如王昌齡的《送魏二》：“醉別江樓桔柚香，江風引雨入舟涼。憶君遙在瀟湘月，愁聽清猿夢里去。”此詩中“夢里去”三字即是“不通之妙”，意含在夢中也擺脫不了愁緒。這就不能用一般的邏輯思維去理解，要借助于詩歌的藝術鑒賞手法來感悟。

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